来自"BBC文化秀"（一周最佳文化艺术新闻－涵盖书籍，艺术，电影，建筑等）英国 伦敦。
摄影师－杜可风:
“你看这个世界，假设你刚结束了一段监狱生活，带着你沉甸甸的经历。这必然会让你想要说点什么，如果没有东西可表达，那么你不该拍电影，这跟你用什么镜头语言无关。”

内容提炼：
“在我看来，用光影来重新塑造一个时空，就像创作一首诗。”
“电影摄影是做什么的？电影摄影是为了传达画面里的思想，如何在有限的空间里讲述好一个故事？”
“对于电影画面来说，摄影更像是一个构图的工作，直接说就是你会把什么东西放进画面里。”
“大多数西方电影的问题是什么？他们在告诉观众：‘快看呀！你真笨，还不知道我们想要告诉你的东西啊！让我来告诉你发生了什么。’ 而我们会说：‘嗨！来这里发现你想要知道的东西。’  ”
讲解了一面颓败的墙壁，对于杜可风来说是什么？大概会是“孤独”和“迷失”，画面里的思考方式是怎样的？由于室外的光线较强，所以走进一个房子，以及为何选择墙上的影子来表现人的移动？以及机位的选择要考虑到人物之间的关联。
“关于移动机位拍摄，我把它称为摄影机与演员之间的舞蹈。因为跳舞能让观众更有带入感，我甚至会拿着摄影机来跳舞，找到与演员之间最舒服的配合与呼吸方式。”
“我认为电影最重要的是一个空间里的意义，为什么这个故事会发生？是因为这个空间，它只会发生在这里！”

关于杜可风：
杜可风（Christopher Doyle，1952年5月2日－），香港电影摄影师。战后生于澳洲悉尼。曾就读澳洲悉尼大学文学系、香港中文大学新亚书院、美国马里兰大学美术系。十八岁那年开始水手生涯云游四方，曾至泰国、以色列、印度……等地。1970年代后期，他在香港大学的中文老师给他起了一个中文名字——杜可风。之后辗转到了台湾。
1978年，参与创立兰陵剧坊，开始与云门舞集和进念二十面体合作摄影工作，并担任台湾电视公司旅游节目《映像之旅》与中国电视公司新闻杂志节目《六十分钟》的摄影与剪接。1981年，受杨德昌邀请，为电影《海滩的一天》负责摄影指导，获得1983年亚太影展最佳摄影奖。自此，全力投入中国电影的拍摄工作。1999年，完成自编自导自摄的处女作《三条人》（Away with Words），多了导演的头衔。
主要摄影作品：
《海滩的一天》 导演：杨德昌
《黑与白 Noir et Blanc》 导演：Claire Devers
《老娘够骚》 导演：舒琪
《阿飞正传》 导演：王家卫
《暗恋桃花源》 导演：赖声川
《北京杂种》 导演：张元
《飞侠阿达》 导演：赖声川
《东邪西毒》 导演：王家卫
《我的美丽与哀愁》 导演：陈国富
《重庆森林》 导演：王家卫
《红玫瑰与白玫瑰》 导演：关锦鹏
《风月》 导演：陈凯歌
《堕落天使》 导演：王家卫
《春光乍泄》 导演：王家卫
《QK宾馆 Motel Cactus》 导演：朴起镛
《初缠恋后》 导演：葛文辉
《惊魂记 Psycho》 导演：Gus Van Sant
《自由峰 Liberty Heights》 导演：Barry Levinson
《三条人》 导演：杜可风
《花样年华》 导演：王家卫
《三更之回家》 导演：陈可辛
《英雄》 导演：张艺谋
《无间道》导演：刘伟强、麦兆辉
《绿茶》导演：张元
《2046》 导演：王家卫
《饺子》 导演：陈果
《爱神 Eros：手 The Hand》 导演：王家卫
《如果·爱》 导演：陈可辛
《海洋天堂》 导演：薛晓路