去年从 AFI（美国电影学院）毕业的摄影师 Charlie Cole 一刻也没停歇，已经在准备自己第三部电影的拍摄。他原本是一位插画家，现在转行成为了一名电影人，他发现拍电影能捕捉到更多激发他灵感的人和事。

最近，他使用适马电影定焦镜头拍摄了一个剧情片《Under the Lantern Lit Sky》。电影的背景设置在 1927 年的密西西比，讲述的是一对年轻的夫妇以不同的方式接受自己的性取向。Charlie 向我们展示了他如何通过适马电影定焦镜头来实现那个时期的梦幻效果。

目前电影还在后期阶段，以下为适马对Charlie Cole 的采访。

年代戏的拍摄

Q：这个作品你觉得最独特的地方是哪里？

Charlie Cole ：这是一个有潜力的项目。我们在资源非常有限的情况下，4 天之内做了测试和试拍。如果没有这么有才华而且高效率的团队，是不可能完成的。我们的导演 Michelle Bossy 非常清楚自己要什么，她总是能激励团队里的每一个人，她太棒了。

Q：作为一名摄影指导，提到年代戏你想到的第一件事是什么？

Charlie Cole ：我知道我们要为这部电影做一个风格化的影调，可以将所有视觉元素都统一起来、看起来有一种忧郁的历史感的影调。这就意味着不管是调色还是布光，都要朝着这个目标去努力。所以我们要用镜头和滤镜来避免现在常见的数码感或者现代感。我们的灯光师 Jasper Khadjenouri 帮我实现了这一切，他是我们的宝藏。

Q：狭小空间里的拍摄，你经常会用哪些工具或者配件？

Charlie Cole ：如果要在狭小空间拍摄，我第一个想到的是轨道车和精心布置的灯光。窗户和小范围内的运动镜头会是最好的帮手。

Q：你们用的是适马哪款镜头？ 

Charlie Cole ：我们很幸运的使用了一整套的适马电影镜头，焦段非常齐全，从 14mm 一直到 135mm。后来我们发现，实际拍摄的过程中，中长焦端是用的最多的。

Q：你是如何使用适马电影镜头来达到那种复古效果的?

Charlie Cole ：适马电影镜头很早就关注了，能用它是我们的幸运。拿到手后，我们做了测试，画质果然跟官方说的一样锐利、纯净，加上滤镜之后，直接得到了我们想要的效果。因为镜头足够锐，我们在镜头前套上连裤袜做柔化效果也不担心画质。这样一来，不仅增加了朦胧感，演员正确布光以后看起来也像是在梦里。

为了创造上世纪20 年代密西西比的感觉，我认为要为影像增加一些忧郁的气质。如果镜头不足够锐利的话，我们不可能用这么多柔化手段，也不可能有这么好的效果。有些场景我们还用了额外的柔光镜，这都让我们模拟老镜头的效果得以实现。所以有了适马电影镜头，我既可以拍到非常锐利的影像，也能达到老镜头的细致观感。

镜头解析

蜜月套房里，BlancheIn 在思考 Allan 对她的坦诚 

Q：能聊聊上面截图这个镜头的拍摄思路吗？

Charlie Cole ：这个镜头是这部电影里为数不多的安静时刻。导演 Michelle 和美术指导 Kit，还有我都在不停地往镜头里添加视觉障碍物。主角越了解彼此，他们之间的距离就越远，这是我最喜欢的镜头之一，我们通过光线的质感和窗帘的运用捕捉到了Blanche 和她丈夫之间的疏远。Blanche 把这些道具当成了面具，这个时刻，我们和观众一样看到她的躲藏和观察。这个镜头是手持拍摄，但是保持画面固定。

Blanche独自躺在床上，背诵 Allan 的诗 

这个镜头在电影里是 Blanche 的第一次出场，这一帧是落幅镜头。她在窗帘背后，我们用斯坦尼康缓慢地移动拍她的近景。对我来说，这个镜头是在向我们介绍 Blanche。画面温暖、漂亮，带些悲惨的意味。这是用一个钨丝灯和 2 个棒灯挂在她的正上方拍摄的。

酒店里，结婚一年后，Blanche醒来，旁边是她不再熟悉的男人

这是这电影里比较戏剧化的一个镜头。镜头一开始我们是在纯烛光环境下拍摄，多亏了适马镜头的超大光孔。当她起来，回到床前，这是展示她的痛苦的好时机。我们用的是房间自带的灯光，灯光把它放在恰到好处的地方，让光线看起来不那么死板。

固定的环境中创造丰富性

Q：看起来有不少手持拍摄的中景和特写镜头，你是怎么做到让这些镜头看起来不重复、单调？

Charlie Cole ：比较幸运的是，剧本和现场陈设给了拍摄很多可参与的空间。我们的演员非常有经验而且有天赋，长镜头拍摄中的临时调整他们都能给出相应的反馈。每个角色不一样，他们也会影响我们以不一样的方式去拍摄。虽然拍摄的场地空间有限制，拍摄情绪镜头的时候，哪怕有很多中景和特写镜头，我们也会有很多镜头运动，比如斯坦尼康、固定机位、手持、手持固定拍摄，也会用镜头的焦段来拍摄不同的镜头。

Q：你有提到美术指导可以把一个房间变成多个拍摄场景。作为摄影指导，在不同的场景下拍摄你有什么技巧让它们看起来是完全不同的场地拍摄的?

Charlie Cole ：在洛杉矶的拍摄，我们都是在一个地方取景，但是我们要拍出 6 种不同场景的感觉。美术指导 Kit 让这一切变成了现实，太不可思议了。当你和一群善良而且有才华的人一起工作，合作就会变的很自然，因为你想和他们一起工作，一起变的更出色。

Q：这次的年代戏让你学到了什么，对将来类似项目的准备有哪些帮助？

Charlie Cole ：这次绝对是我用滤镜用的最多的一次，我也会继续探索。这很好玩，你可以探索各种视觉效果。有时候探索可以带来惊人的效果。这部电影提醒我美术团队有多么重要，尤其是拍摄年代戏。他们是在创造世界，我们摄影只是在强化它。很高兴能和 Kit 合作，她一定前途无量。

Q：接下来你有什么项目，如果没有的话，有你想一直拍摄的项目类型吗？

Charlie Cole ： 下部电影快要开拍了，是个纪录片形风格的恐怖电影。我们会用 6 种不同的拍摄格式，比如我从中学之后就没再玩过的 mini DV，Hi8 等机器。磁带和胶片一样，都有自己的美学。上一次的拍摄经验我肯定会带到下次拍摄，但是每次接触和尝试不一样的拍摄，想想都令人兴奋。

--正文结束--