▮ 现在拍电影相比过去，有哪些改变？

▮ 在题材选择上，是否会把受众群体考虑进去？

▮ 一个好剧本的标准是什么？

▮ 如何从技术角度，控制电影的品质

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第一讲：从摄影到导演

第二讲：摄影与合作

▮ 现在拍电影相比过去，有哪些改变？

顾长卫：那时候也不是很刻意的，但是有的时候，比如说我坐在导演这个位置的时候，你需要考虑的问题，或者你需要平衡和拿捏的问题挺多的。总是觉得自己精力不够用，能力太有限，所以你会捡你觉得最主要需要解决的问题，所以有的时候可能会忽略一些。还有呢，我不知道，我觉得是不是有的时候，像我原来有当过摄影师的，是不是有些摄影师不愿意跟我合作。比如说，他的发挥会受到一些限制，还有就是万一还不错，人家说是不是跟我有关，这个也还挺不公平的。其实在每一个戏都需要去请摄影师，但是你问我这个问题，我现在想的时候，好像有些摄影师，不是特别愿意跟我合作，这是真的。到底什么原因，我也没有那么细的讨论，但是我想是不是也有这方面的问题。

▮ 在题材选择上，是否会把受众群体考虑进去？

反正一个好的电影，我觉得拍一个好看的电影，可能有更多的观众，但是这个电影观众也比较复杂。这个确实是咱们看电影的时候，是不是买票的时候，或者是会选择自己更有兴趣的，如果有很多的电影可以选择看，你就在现场，至少在现场都会看海报，看哪个更适合自己看。还有人们会关注离自己生活近的，或者大部分现实的生活，比如说挺骨感的，或者挺不容易的，所以能不能看一些轻松一点的，我觉得这些会涉及到营销方面的话题，这个不是我特别擅长的，反正对我来说，我就不太希望那么了解自己，于是我就想，我能不能够就是说，每个电影各自有所不同。

我也不是特别典型，但我相信可能每个片子都不是特别典型，每一个导演，或者每一个片子，或者每一个创作人员，他都有各自不同的角度，每一个片子的组成，或者实现的过程都各自不同。你看我算是脾气还挺好的，还是愿意跟人交流分享的人，常常人说的那句话，闻如其人，还是某些方面有道理。如果你是一个特别硬汉，是不是作品当中，会有更多这样的特征，或者你就是一个很有天才的商人，或者是电影的商人，也许你怎么样组成一个电影，让它最有票房的号召力，什么人来，什么人有多少大数据还是算出来的，如果有这样的人，他有天赋，这些他不用算，他凭感觉，他就能知道谁来谁不来，什么时候拍，什么题材，什么结局，可能更容易到位。

能够有助于让电影生存的更体面一点，或者生存的更滋润一点，更丰收一点。其实电影现在真的是多种多样，有的实验性的，也有很好的。有的特别有票房的，但是依然是很有内容，很鲜活的，比如说很独特，有很多属于这个电影更新鲜的人物，是之前的作品当中，不曾重复，不曾有的。反正我觉得总的来说，一个作品还是有很多新的东西，尽量去减少重复的内容。各种电影都有，有很适合影展的，或者有些虽然影展不中意，但是它确实有很多很多观众，带给观众欢笑，带给观众感动，这些东西还是挺有意思的。避免各方面都没落着的情况发生。

▮ 一个好剧本的标准是什么？

打动我的剧本，就是好的剧本能打动我，或者是好的剧本标准就是能够打动我的剧本。这个也特别难说清楚，我希望它独特，还有我希望它有独特的故事，独特的角度，还有这些人物的形象都是新鲜的，不是别的片子里，写过无数次的那种情节。还有希望它能够讲故事的角度或者方法就已经很有基础。总而言之，还是一个有意思的剧本，好的剧本，打动自己，真的让你值得为它冲动，值得为它去折腾好几年。反正我自己在选择剧本的时候，可能每个人的角度会有所不同，我当时不会去想这个片子能不能大卖，但是我有时候也会想，这个片子是不是挺好看的。比如说我也会体会，我们普通的平常的现实生活有很多现实的问题，希望在电影当中得到另外一种解释，或者在看电影的过程当中，得到一种弥补。

▮ 如何从技术角度，控制电影的品质

我觉得反正就是把你想记录的内容，鲜活的捕捉和记录下来最重要，比如说技术的手段，或者是设备这些东西，我觉得还是在内容之后。至于说稳不稳，或者是到底这个曝光有多准确，或者说这个设备能够让你提供多么精确的，或者是丰富的还原，如果拿这些，和内容，比如说故事，或者这个镜头，或者这一段内容生动的记录和表达的话，我觉得内容可能要重要的多，就是常常在拍摄现场，或者是我们在做试片的时候，那些完美技术的表现层次色彩，在实际的电影当中，我觉得还是很多时候不重要，重要的那些常常看起来，都有技术失误，比如说进光了，比如说有点儿灰，或者有点儿晃来晃去的，还有点儿虚，这个常常在电影里面，都是一些精彩的镜头。所以还是把你能感受到的那些，或者跟导演，或者大家在一起讨论的时候，那些最内容的，或者最能够传递内容的鲜活的形象和氛围，把它记录和拍下来，我觉得这个是最重要的。