【影视工业网公开课】顾长卫电影创作交流会二:摄影与合作

2019-11-27 14:33

▮ 作为导演,什么样的摄影师能成为你的理想搭档?


▮ 在片场是否会具体参与到摄影部门的工作中?


▮ 作为导演或摄影师,对剧本的理解有何异同?


▮ 摄影大师都有自己的摄影团队,如何才能加入?








▮ 拍电影不易,与人合作至关重要,如何让人感觉轻松愉快?




顾长卫:简单的来说,还是希望和最好的摄影师合作,这个班子最好每一个部门的人都是最有感觉的,还有就是对这个片子最有感觉,还有就是最容易合作,还有就是这个人特别有时间,或者特别专注,但是他也许风格不是特别的适合这个电影,反正有很多因素。其实最好的合作,当这个电影在筹备的时候,谈起这个电影笼统的谈,或者具体的就每一场戏大家聊天的时候,总是让你能够越说越兴奋,越说越觉得这个事儿越来越靠谱,离电影越来越近。




在拍摄初期的时候,大家都在一起寻找这个电影是什么样,或者是这个人物是什么样,或者这个故事怎么发展,怎么讲述,如果一切都顺利的话,开拍三分之一,或者是接近一半的时候,你就会发现这个电影自身就开始有生命,它自己会越来越鲜活,很多时候你会被它带走,你不用像最初那样,每个细节都跟大家一块讨论去设想。




如果在拍摄的现场,常常能对镜头,对这一场戏,在监视器上看到和感受到的那些效果,不停的有惊喜和激动的话,我觉得这样都是特别好的迹象。拍成好的状态,无论我自己做摄影师经历的片子,还是做导演做的片子,差不多其实回想起来,那些拍摄的时候,或者拍摄的那一天,已经都觉得很有意思了,后来都普遍的在这个片子里,都是属于比较更闪光的,更有意思的段落,这个我觉得也是很重要的。




为了在现场能够实现这样的结果,我觉得导演有的时候,你是一个活动的组织者,你可能更需要设法去营造这个氛围,你每次班子不同,合作的人不同,怎么能够让大家都玩的开心。




▮ 导演的权力,对摄影部门的干预与放手




反正这个对我来说,也一直是一个问题,但是我觉得所幸的是,其实大家还是做一件事儿,就是你作为导演的时候,你还是要去想这个电影最后它的影像是什么样的。你在做摄影师,或者你跟一个摄影师、照明师合作的时候,其实大家还是需要合作的时候,或者是初次见面的时候,大家要互相吹捧吹捧,先得要有一个融洽的气氛,先得让大家有很多基本的信任。




在这个过程当中,可能每个导演也不一样,在我的理解,你看我基本上人缘比较好,这也是一个办法。相对比较容易跟人合作,所以我不是那么的咋呼和那么的霸道,核心的东西我还是知道的,比如说最终我们可能如果在一个好的氛围当中,我们就有可能让拍摄当中的创作部分,就有可能更多的方案,更多选择的可能性,比如说拍摄期的时候,就有很多选择,比如说这场戏,或者是这个镜头,你可能有很多不同的光线来呈现这个。




你最好在早期的时候,你跟摄影师和灯光师都要多一些交流,这些交流使大家的方向基本上是一致的,在这个过程当中,你最好能善于跟人一起分享,或者一起讨论,让大家总是能够有兴趣,一方面劳累,一方面还觉得挺好玩儿,有趣味性和游戏感。




拍电影,我还是觉得它像一个工程,导演像一个工头,把这个项目组织起来,因为大部分的时候,很少有说某一个公司都给你安排好了,剧本都弄的特合适,班子演员,基本上偶然之偶然,所以大部分的时候,你要做的事情就是这样。反正最大程度的去让人觉得好玩儿,我也觉得一头是一个工程,一头是人要去拼,看你多能坚持,就是拼你的毅力,拼你的耐力,拼你的耐心,拼你在所有人都已经烦的不行,比如说像今天这样的,去年我们拍的《微爱之渐入佳境》的时候,天气常常跟今天这样,这个不算佳境,但是在这种时候,都冻的脑仁都疼的时候,还得找一个时候,大家还得觉得有趣,还得在这个过程当中,去寻找那种有兴趣拍电影玩的这种,跟小伙伴们的那种氛围。




反正这个过程一直持续到最后,包括一直到最后,拍摄完成之后,剪片子的过程,其实还是这样,有很多选择,现在的设备和拍摄的方法都有可能让你有更多的机位,更多的条数,更多的长度记录现场的内容,剩下很大的一个事儿,就是你要在剪的过程,去整理这些素材和挑选这些素材,哪些更有意思,这个有意思,一部分是讲故事,一部分跟风格有关,一部分跟每个人物建立和塑造有关的。另外你会选择更适合的光线氛围的,摄影的、灯光的角度,就是你还是一个选择的过程,选择完之后,加上现在又有很多后期的那些,比如说电脑可以参与,还有很多配光等等,还有很多可能性。那么这个过程,我觉得还是有可能重新加工这些画面,能让他产生更多的有意思的信息,或者有意思的氛围,把那些你觉得弱的东西,或者你觉得不太需要的那些,或者影响这场戏整个分寸的,我觉得还是有控制的可能。




▮ 作为导演或摄影师,对剧本的理解有何异同?




反正当导演,可能应该更早的读剧本,或者是读剧本的次数更多一点,但是摄影师也不能不读剧本,因为拍片子的过程,是大家团队做一件事儿,无论你在哪个位置,有可能最大程度的一起合作,我就是阅读特别慢,平时看剧本的时候得看好长时间,比如一到两天才能看完一个剧本,看的过程比较认真,不是那种一目五行十行的那种,显得看剧本比较认真,反正结果,我自己每次跟不同的导演做摄影师合作的时候,大部分的时候,还是能够得到导演的信任,这个信任也应该不会是没有道理的,确实是应该从一个摄影师的角度去为这个电影设计和想象,然后在各个有可能的方面,从摄影师的角度有一些建议,有一些想法跟导演去交流,因为从总体上说,一个片子还是由导演来把握影片总体的走向和分寸,所以能够最大程度的去一起合作,让合作充满更多的兴趣,和有机会让每一个部分的处理,更有多的可能性。后来当导演的时候,就在想,当导演就像工头,可能也许对我是这样,就像在组织一个项目,有很多的部门,你去把这个事情,怎么能够最初的给它旋转起来,给它推动了,在这个过程当中,尽量在合作者,在你的团队当中,发现一些有意思的主意和想法,因为团队有很多不同的部门,所以让每个部门都能够尽量的发挥,因为我自己不是那种,不是那种特别能够一言堂,或者特别能够在一个电影中,或者一场戏拍摄之前,把内容都想的特别清楚,或者自己一个人能够把这个事儿全办完的人,所以这个不够那么好的特点,但是从另外一方面,对我来说也赢得了很多很好的合作者,他们总是能够在各种情况下给这个电影增加很多有意思的内容,这样的情境发生的时候,我觉得我有更多的选择机会,对于我来说,比较实际的了。




▮ 摄影大师都有自己的摄影团队,如何才能加入?




就是因为这个原因,我也在上个世纪末的时候,悄悄的溜达到别的地方了,当摄影师,1999年拍的《鬼来了》,还有一个《纽约的秋天》,跟陈冲一起拍的一个电影,我觉得说的特别对,就是你有一个更默契的,更有力的,因为拍片子是团队的工作。所以他才得了奥斯卡的奖项,《卧虎藏龙》吧?本来我还去过那溜达一圈呢,也不一定,反正这是一种方法。



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