王昱，中国知名摄影师，2000年从参与娄烨导演的《苏州河》开始摄影生涯，其后与很多知名导演有过合作，包括田壮壮、张扬、李玉、贾樟柯、许鞍华、乌尔善等人。有着丰富的摄影经验，屡次获奖，现在他又有了新的身份：导演。

观众对于王昱最深刻的记忆应该是2014年许鞍华导演的《黄金时代》，其凭借《黄金时代》中出色的摄影，王昱荣膺第34届香港金像奖最佳摄影奖。其无论是文艺片还是商业片，王昱都能拿捏准确，并有出色的表现。田壮壮导演的《茶马古道德拉姆》中纪实风格的摄影，《苏州河》、《周渔的火车》等影片中叙事的摄影，《吴清源》中“调和”的摄影，《黄金时代》里沉稳、静伏于纪录和叙事相协调的摄影，再到被行业称为工业化代表之作的《封神三部曲》。不同类型，不同题材的影片，王昱总能提交一份让人满意的摄影答卷。不仅在摄影上表现优秀，现在王昱为行业带来了导演处女作悬疑类型片《你是凶手》。

首届中国（白沙）影视工业电影周发起了优秀创作者访谈纪录片系列，将镜头对准优秀的幕后创作者、电影人，通过电影作品去追溯他们成长历程，解读他们创作中的鲜活独特的个人经验，探索他们最真实的艺术视角和最本真的创作初心。借此机会，我们和王昱老师聊了聊。

《你是凶手》讲述了10年前，白兰（宋佳饰）女儿铃铛被绑架并意外身亡，重案组警官陈浩（王千源 饰）许诺孩子母亲一定将凶手绳之以法。无奈经过漫长的追查却一无所获，陈浩带着遗憾离开警队。10年后，陈浩偶然间发现新线索，身患绝症的白兰重拾希望，决心为女寻凶，两人展开调查并发现了罪犯留下的蛛丝马迹。与此同时，李爱军（冯远征饰）外孙女也遭人绑架，绑架手法跟10年前如出一辙，面对狡猾的嫌犯，陈浩和白兰能否抓到凶手，一偿夙愿的故事。

其实早在2006年，王昱就萌生了做导演的想法。电影是视听的艺术，这是摄影师跨行做导演最擅长的一部分。但，摄影师出身的王昱，他也非常清楚自己的短板，那就是对于故事的把控。所以有了想法，但并没有急于动手，而是等待一个类型化的故事。王昱告诉影视工业网：“我第一次做导演，并不想给自己一个限定，但我知道一定不是非常大的成本。我想尝试做类型片，用影像和戏剧冲突讲一个故事。类型片是电影的主流，它是讲故事给观众听，同时暗含着人生的道理，人性的善恶在里面。并不是每个电影创作者都是作家，每个观众都是读者，类型片实现了可以用不同的方式来感化别人，让能够接受故事的人更多。”直到2015 年瑞格传媒带着韩国电影《蒙太奇》的翻拍权寻找导演，他们找到了王昱，两方一拍即合。

当确定执导《你是凶手》之后，对于王昱来说，第一个难题就是如何让故事在中国的基础上可以立得住。“当时其实最难弄的是剧本，在韩国是有法律追诉期的，还有很多题材上需要回避的地方，对我们来说必须先要解决落地的问题。”在主题上，《你是凶手》探讨了“善有善报，恶有恶报”，讲述了一个小人物怎么变成大英雄，一个弱者怎么变成一个强者的故事。王昱强调，“这个片子还是讲的情感，是小人物在灰色地带游走于善恶之间的人性。人实际上是灰色的，并非黑白分明。人性的善与恶只在一念之差，这才是这部电影有意思的地方。”

类型片自然有类型片创作规律，这是所有的创作必须要遵循的规律。“《你是凶手》的定位为悬疑片，所以一定要有悬念和疑惑。要让观众产生悬念，让观众去疑惑，跟着我们一起破案，一起去找出谁是凶手。”当谈到，故事制作的定位，王昱说道。“我们的动机是逐渐递进透露给观众，这个事件也是层层剥离。观众刚开始只是隐约知道一个案件，慢慢我们会给到观众更多信息，从几个信息到十几个信息，再到几十个信息，上百个信息一点一点的去丰富。节奏上也是非常快和丰富，会有复杂的时间线和结构。让观众从不同信息上有衔接，从而刺激观众。快、慢我们都设置了不同的递进结构来告诉大家故事，更多是和观众互动，这也是我期望在电影院里所看到的。”

视听语言需要为故事服务，而王昱认为画面也是主演之一，影像只是“表演”的一部分。“用影像来表演，是我做摄影师时一直保持的态度。一部电影中最大的“一张脸”就是屏幕，它大于任何场面和明星的脸。所以屏幕始终有一个表演部分，声音也一样。声音和画面也是电影中的一个主角，所以它要和剧中的人物混在一起处理。”

到了具体的制作实现上，《你是凶手》在影像上采用了快节奏和悬疑的调性，去带给观众一种真实感，从而带入观众进入场景。“我们所有的气氛都是为带入观众服务，要让观众相信这件事情。”为了做到这一点，在制作上也尽可能的避免了特效制作。“包括电影最后的悬崖也是采取场景实拍的，没用采用特效来完成。我们用影像来控制观众，和故事配合给观众传递信息，这也是一个递进的程度，根据需要我们来判断这个分寸。需要看演员特写的时候给到特写，需要看场景的时候给到场景，而不是为了更好看，或者更炫耀花哨。其实对一部电影老说，最重要的还是故事，所有的一切都在于剧本。后面的一切发展都是在故事本身拥有的基础上做变化。故事完了就是结构和表演，后期剪接部分可以调整结构，这是前、后期在幕后做的功课。演员的表演方式呈现也需要影像和声音同步，用影像和演员的表演同时做呈现视听语言，这两方面是我注重把控的地方。”

《你是凶手》翻拍自韩国，话题自然少不了中韩制作上的对比。“我觉得首先他们的审查制度，剧本还有他们演员的能力，都和我们不同的。首先在审查就非常宽松，而剧本创作上也有很多好莱坞回来的人，所以这些方面他们可以做的更好。在演员上，他们有取得公认的好演员。这几个方面，相对来说我们是有不足的，这是我们需要承认的。”知道，是改变的第一步。翻拍《蒙太奇》王昱自然下了很多功夫，不足的需要改进，好的要想办法在落地过程中保留住。“在影像上我们一定能够优于原著，这是我非常自信的地方。原著的剧本非常好，这是我最需要把控的地方，该留下的一定要保住。而且还有一部分，就是在表演上。除了我们三位非常优秀的主角，在配角上我也非常注意，都找了很好的演员，用这些优秀的演员来支持我的电影。”

各方面数据表明，随着各级市场正趋于饱和，靠影院等基础设施拉动观影人次激增的时代已经过去。然而好的内容供给没跟上、存量消费观众的观影需求又未能被差异化内容充分激发，以至于随着娱乐选择的多样化，影院、银幕数量与票房、观影人次之间逐渐出现了倒挂。标准的确立，实则是在为更良性的内容产出打好基础。而中国电影的工业化仍处于起步和摸索阶段，尚未建立起完整的工业化体系，在各个方面的标准化程度仍有待提高。

王昱老师作为摄影指导参与的《封神三部曲》，也被行业称为中国影视工业化的代表之作。所以，当谈到工业化的时候，王昱有他自己的理解。“工业化它是一座冰山，真正的工业化基础是冰山在水下的部分。而露出来的尖尖，是所谓的类似工业化的影像、制作。其实这些只是上面的那一点，真正工业化的重点在大家没看到的部分。我们到底真正做了什么准备，用了多长时间、多少人力、物力的投入，有多少历史和经验在做？以及我们调动了全世界多少的资源和懂工业化的人来和我们合作，这些才是工业化的重点，所以工业化真正要解决的是冰山下边的部分，这才是大家的重点。”

处在变革之中，能够推动这一切变化的因素又是什么？王昱老师非常明确的说真正推动工业化的主力肯定是制片人和导演。“这些人的态度和对工业化的认知，决定了他们以什么的姿态来完成工业化。只有他们知道了工业化可以为电影、为行业带来什么，这才是能够完成工业化的重点。”

今天正好是《封神三部曲》开机的第300 天，更多期待的还在未来,最后我们也和王昱老师约定了关于这部电影更多制作上的分享。无论如何，电影工业化体系的搭建，并不仅仅只是金钱和技术的汇集，更是一个时间维度上的积累。而我们从电影大国迈向电影强国的道路上，中国电影才刚刚起步。

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