以下为赵小丁老师在 2012 年影视工业网公开课上做的分享文字实录，一共分为 6 部分。本文为第五部分，其他文章可点击下方链接跳转阅读。

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（1）：电影和电影摄影

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（2）：摄影的艺术和技术

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（3）：团队合作

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（4）：入行建议

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（5）： 电影工业化及多门类创作

【影视工业网公开课】电影摄影-赵小丁（6）： 现场问答

电影工业化

我们下边跟大家简单的在讨论一下电影工业化这个概念。我们前面跟大家说了一下电影的属性。电影其实它是多重属性的，它既是技术，又是经济，又是艺术。当然，它的这个整个的特征都离不开电影产业链的形成。我们可以回顾一下电影史。其实在电影快速发展，或者它的每一个比较辉煌的历史时期，都离不开它的新技术的发展。电影技术也是电影工业化进程的一种具体体现，它是在电影工业尖端的领域里，以一种新的技术形式表现出来。最早的电影诞生的时候，卢米埃尔兄弟通过照相术发现人眼的视觉暂留的这个现象：我们把每个单格的画面，把它动起来的时候，它会呈现出来一个完整和连续的动作，于是他就有了最早的手摇放映机，摄影机和放映机。其实这个就是工业，早期的工业。

从默片时代到有声音的出现，其实这是电影一个革命性的阶段。它有了声音，整个作品的表现力，跟默片比起来就是不可同日而语了。历史进程的改变，它是一种技术的革命，一种最新技术的运用，使得电影进入了全新的历史阶段。再往后，就是从黑白片到彩色片，这个过程也是一个革命性的过程。那么，我们要是追溯到今天，我们把数字时代也并列到电影史的技术发展史上这几个重要段落里面呢？其实我个人认为，今天数字影像时代，从另外一个角度和层面上，它也是对电影和电影工业巨大的推动。其实工业化这个概念，始终伴随着电影的发展，这是我们现在看的这些商业大片，到现在的3D。

3D电影这几年这么火爆，其实都是一种新技术的体现。它的背后其实都是电影工业，它的助推，它的推动力，实际上是电影工业的推力。你就像好莱坞的这些大导演，像卢卡斯，还有像詹姆士.卡梅隆。他们从过去身份是电影导演到现在更多的转换成老板。这个老板的概念呢，也不是说简单的作为只是投资的老板，其实他们都是通过自己拍的这个类型片，像卢卡斯最早就是他拍的《星球大战》，像这种通过电脑动画、通过声光的视觉效果……还有像詹姆士.卡梅隆的，他是更典型的例子，他们都建立了自己的后期公司和工厂。你像卡梅隆，他在拍《阿凡达》之前，甚至先建了一个团队，花了一千多万美金，组建了专门研究开发3D软件的一些科学家，他们把他养起来，而且做一些影像效果，视觉效果的测试。实际上,是一种很工业化的模式。

现在好莱坞的电影生产在某种程度上来说，就是一个流水线生产。我觉着在美国的电影产业来说，一点都不过分。我们从很多名称上都能看出它这个工业的痕迹，你看像斯皮尔伯格作为股东的制片公司，叫梦工厂。还有卢卡斯，《星球大战》以后，他创建了一家很有名的后期公司，叫工业光魔。他这些名称实际上都体现了电影作为一种工业化进程标志。那么到今天，电影的工业化进程呢？仍然像很强进的潮水一样向前走，这种新技术的不断进步，都给我们摄影师提出了新的课题。也需要我们要不断地去了解和掌握这些新的技术设备。

多门类创作

今天呢，计划是用大概一个小时的时间跟大家来分享，时间也差不多了。后面还有一个多门类创作。我们作为摄影师，尽量的不要排斥说我不接电视剧，我只拍电影。这个其实没必要。你要面对各种可能。只要是用视觉造型上的创作，我觉得你都可以去参与。其实，纪录片、MV、广告，为什么说它是一种技巧练习呢？它跟拍电影在美学思维上区别还是很大的。你比如说像广告，一个15秒、30秒钟在媒体上播放的东西，就要求你在造型的感觉上要很强烈。要不然在很短暂的时间里面，你很难给人留下印象。如果你说整个电影都按照广告的这种构图，这种感觉去拍，那看这部电影的观众都会觉得很累。但是这些不同的创作不同的造型特征和美学特征，在技巧层面上是对摄影师很好地锻炼。你比如说拍纪录片，拍纪录片他对摄影师要求最难的是什么？就是锻炼你的导演意识。我觉得纪录片的摄影，在短时间内，你要拍的东西有取有舍，这个是要有导演意识在里边的。他不是像拍一部电影在现场，我们基本上把演员的走位，调度都说好，基本上你就是一个记录，过与不过，OK不OK，都有导演在现场。而纪录片呢，在现场那一霎那基本就是你说了算。这种导演意识的建立，我的建议就是你多拍纪录片，对你来说就是最好的锻炼了。

我喜欢看球，我看球的时候，尤其是看足球联赛，欧洲的五大职业联赛。我就觉得德国甲级联赛，它的现场转播是最出色的。他每一个门后面有一个升降，有一个大炮，他不是简单地把几个机位一固定在那。我记得黄健翔就说过，它那转播，视觉感觉就像看大片似得。像一个现场，一个转播都把影像用的这么好。这概念是什么呢？你要更多地了解不同门类创作的东西，反过来，将来在拍电影的时候，你可能在某一个环节，某一个时间就能用上，真是有用的。

平常，我有时候看中央电视台的一些节目，其实也给我留下比较深的印象，我不是给电视台挑刺啊，确实有一些很让人啼笑皆非的事情。你像头些年，有一次央视转播在黄河壶口瀑布，柯受良飞越黄河。其实他找了几个机位，有一个机位就特别奇怪，他用了一个很高的机位，长焦镜头拍，那个车一起飞的时候，你怎么看都是那个车要掉到水里的感觉。其实在国外，商业电视台他都有一个职位叫总摄影，像这种大型的转播，你机位的设置，还有你跟导播的这种沟通。咱这又随便提一下那个北京08年奥运会，其实张导他们做的这一场开幕式非常精彩，但是，美中不足就是那天的电视转播，就是我们最终从央视看的这一版的转播，其实它有很多不完美之处。我们在现场看彩排的时候，感觉非常好，但是看电视的时候，很多造型的感觉，你说玩团体操也好，玩什么也好，恰恰那时候他给你一个局部，一个特写，着急，我看着都着急。后来有一版，那个NBC版的，美国国家广播电视版的，同样的这样一个晚会，同样的这一台开幕式，精彩了很多。所以在现实当中，我们在座的也有在电视台工作的，将来你在现场就这个机位的选择，都能体现你的专业，你的职业，能给导播，导演很好的建议。

还有一个我印象比较深刻的就是，也是大概前些年，有一次我们央视在转播日全食的一个现象，当时还有全国几个分队，有一个分队是在黑河，黑河当时是看日全食的地点是最好的。那现场转播的时候，真的到那个全部都遮挡到太阳的时候呢，最好的时候呢，那现场的摄影师把光孔打开了。我觉得太奇怪了，其实那个地球的影子遮到阳光的时候呢，我们就是要看整个的这个世界，整个的自然界就笼罩在一片黑暗当中，你不能打光圈啊，那时候他用的自动光圈，它跟着整个像大白天一样…所以怎么说呢，这就是对技术层面的东西他没有吃透，他没有掌握。