跟其他的职业和技能一样，摄影的技术也是需要不断提升的，只要还有上升的空间，我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力，那如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢？这里就来讲讲几种特定条件下的拍摄手法。

1、只用定焦镜头拍摄

不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，使得我们可以在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管得益于这种显而易见的优势，有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其一，就是能够让我们变得更加勤奋，或者迫使我们靠近拍摄物去进行更加仔细的观察，或者不断变换位置来寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次再去外出拍摄时，建议只携带一只定焦镜头，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。

2、在最糟糕的条件下进行拍摄

这个表述可能有些矛盾，毕竟作为摄影师，我们应当寻找尽可能最好的条件，特别是良好的光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。比如你钟情于风景摄影的话，你可以尝试在阴天或多云的条件下进行拍摄，来磨练自己的技术。

3、存储卡只留少部分空间

在现在数字摄影时代的一大优势，就是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下，我们的相机存储卡拥有足够多的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在意拍摄过程中我们按了多少次快门，拍了多少张废品。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗？只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许还有一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来，我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。

4、拍摄“命题作文”

我们出去拍摄，常常是根据自己的兴趣来定的拍摄目标，这与工作中接受客户委托来拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不仅是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，将他们当成是真正的客户，并且他们完全没必要称赞你的作品，这样在拍摄过程中就能保持认真负责的心。

5、尝试胶片摄影

在大多数情况下，宣传片拍摄是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢？当然是只有当我们把照片冲印出来后才能知道。毋庸置疑，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛，方便了人们的拍摄行为，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有拍摄张数的限制，再加上无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。

6、限时拍摄

另一个有助于你提升拍摄效率的好方法就是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题（例如在一小时内拍摄一个特定的场景），经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。

7、尝试新鲜事物

如果你已经是一位有着较为丰富经验的摄影师，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景；如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄动物主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。

8、放弃后期回归原始

毫无疑问，在数码时代，后期处理已经成为一个完整宣传片拍摄流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的想进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张照片。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的，在所有的摄影展上，都是没有经过后期处理的原素材。所以说，要想跟这些大师级人物靠拢，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢？这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。