作者：作曲家代博

我是《影响世界的中国植物》的作曲，代博。第一次听李成才导演提及他正在拍摄一部有关植物的纪录片，是在2017年8月底的一个下午。

当时我脑海中对植物的印象就是一片绿色，意味着大自然中和谐的某种事物。于是，我对李导坦言：有关植物的音乐，我认为，总体而言应当是静态的。而一切的动态都应包裹在这种宁静之中。我们不应把过多的人的情感投射到植物身上，这样才能更客观和更广阔地展现植物的自然之美。

后来，随着剧组拍摄的展开，我渐渐对植物有了更深的认知。

当我了解到竹子不可预测的开花时节和它们在迁徙过程中同生共死的奇特现象，知晓了塔黄、绿绒蒿、雪兔子这些生长在青藏高原流石滩生境中的神奇物种，劈梅的向死而生，植物之间为争夺领地所作的斗争、相互博弈，植物与动物、植物与人类之间的微妙关系...... 愈发觉得，对植物世界的刻画，不应仅仅停留在自然的宁静之中，而应当通过音乐展现生命进化过程中的抗争与蜕变。

2018年初，我正式接受了李成才导演的委托，开始了植物音乐的创作。

对于《影响世界的中国植物》这样一部大型纪录片而言，从主题音乐的气质考虑，有两个层面必须得到很好的融合。

首先，她既是展现生命之美、自然之美的史诗，其中包含生命进化与延续过程中的一切力量，同时她又应当是充满温暖而非冷峻的，其中有着人类对生命的珍视、对大地的依恋，抗争、悲情、凋零、绽放、失落等等。而这一切，又的确不同于人与人之间的情感纠葛或七情六欲。

从另一层面来看，本片展现的均为原产于中国并影响了整个世界的植物，因此，她必然与中国文化有着密不可分的联系，但其主旨又并非中国影响世界这样的简单粗暴，而是通过这些植物呈现全人类在文化传播的过程中与自然的交融、对话与共存。

对于第一个层面，我认为本片的音乐应当展现出超越人类历史的生命长河的广度、以及超越人所能感知的自然之力量。在第二个层面中,我认为主题音乐应当包含一定的中国气质，但这种中国的声音又同时被小心地隐藏在世界和谐的呼唤之中。因而，我在主题音乐中选择了一个长达十八小节的长线条乐句，而这一长线条乐句的第一个乐节,是一个充满中国民歌特点的五声音阶式的旋律。

但随后，与之呼应的乐节，则嵌入了大小调体系中的半音，同时，我又为这主题音乐创作了两种变体。其一，是由长笛和小提琴主奏的充满阳光与温暖气质的抒情版，以及由琵琶担任独奏的带有浓郁中国式乡愁的怀旧版。音乐中的第二主题，在我看来，可以对情感有着更微观的体验，于是我大量地运用具有多重分部的弦乐队和温暖的音色。

在和声层面两个主题也设置了一种微妙的对比关系，在主题音乐中拥有十八小节的长乐句，并没有使用任何一个附属和弦或具有半音化色彩的和弦，但第二主题中则使用了各种类型的转调及半音化处理，同时我也为第二主题写作了一个具有小精灵式跳跃的变奏。在这个主题中，我保留了最初对植物音乐的想象，将动态元素安静地包裹在静态之美中。

除了两个主题音乐，本片很重要的特点是植物与动物之间的共存与博弈，为此我创作了四段音乐。其中有用八七拍和四四拍不断转化的爬虫主题，有使用了加弱音器小号并带有紧打慢唱的肉虫主题，以及有一个木琴的持续音导入的充满了现代音乐中不和谐与谐谑感的熊猫主题。

本片中最重要的情感对比，在我看来，是植物生命的不断蔓延与植物个体的凋零之间的对比。对后者，我将自己对物哀美学的理解投射到音乐之中；对前者，使用铜管弱奏导入，并通过乐队不同乐器组的此起彼伏，展现出生生不息的寓意。对这两种情感，我都大量使用了平行的五声性和弦。但和声运动的方向及半音化程度，则随情感的特质有所不同。

最后，要谈一谈我对整个影片中民族乐器的选择。全片中最常出现的民乐器，是竹笛。毛竹，本身就是一种原产于中国的植物；其音色，既象征着中国农民的淳朴，又似乎记载着历史的悠远与苦涩。另一个在本片中重要的民乐器选择，是笙。作为最古老的中国乐器，笙有近三千年的历史，本身就象征着中华文明的源远流长。笙也是宫廷礼乐中重要的乐器。笙作为一种簧片乐器，在情感上具有审慎的克制。此外，琵琶的选择，一方面源于其丰富的表现力，同时，也源于其巨大的张力和戏剧性。

本片音乐，半数以上完成于全片粗剪之前，即我在没有看到任何影片的情况下已经创作了其中百分之六十的音乐。这当然与全片拍摄流程的复杂性有关，但同时也给了我在创作中巨大的想象空间。在整个创作之中，前方拍摄团队不断传回的文本与小视频，以及他们拍摄过程中遇到的种种趣闻，也在不断地给予我灵感。

对植物音乐的创作，让我无论对生命的感悟还是对音乐的体味，都有了新的成长。衷心感谢整个团队在创作过程中的不断碰撞，与一直以来的信任！