肆伍，2004年5月组建于北京，风格以金属作为主线，在世界金属乐形式不断变化的驱使和影响下，乐队的作品也在不断地摸索和改进，融入更多新元素和新理念，最终成型为的deathcore（死亡核）风格。早期的肆伍乐队因现场音乐的整齐、狂躁和舞台表现的夸张、霸气而小有名气，自此便不断的出现在北京及全国各地的演出舞台上，随着音乐作品的不断成熟和演出状态的不断提升，肆伍的人气与日俱增，拥有全国无数的乐迷和铁托。

强氧团队与摩登天空联合打造了肆伍的3DVR版MV《由我主宰》在2017年正式推出。这首歌曲，就来自肆伍的这张《穿越黑暗》。这是强氧团队对VR全景技术在音乐领域应用的大胆诠释，更是肆伍乐队向着“科技+音乐”的方向上的一次伟大探索。

No.1

LiveHouse还原重型音乐现场

MV的拍摄地点选在Live house中，Live house起源于欧洲，伴随着独立音乐的潮流而兴起。 Live house追求真实地呈现音乐的本质，乐手们在强大的音响及眩目的灯光的烘托下，作品的魅力以及专业的表演将得到淋漓尽致的发挥与展现。 这特别适合演绎摇滚乐，歌迷可以在乐队身边尽情摇摆，还可以近距离欣赏乐手的高超技巧。

对于拍摄，主要看拍摄效果是否有足够的沉浸感，Live house舞台是一面，而非演唱会的四面台，中心区域更容易汇总，在硬件上满足了VR拍摄的需求。 小而精的场地在策划、制作、操作上变得比较容易和灵活。 现场排练与布置机位能够同时进行，保证了拍摄进度。

现场老师们在架设7目3D VR全景摄影机

No.2

使用VR制作MV的想法是如何产生的

导演表示： 用VR制作一部恐怖片去吓人并不是太难，观众的视角决不能同时扫过所有的角落，你总是可以隐藏些什么，观众知道自己独自观看，因而恐吓本身就是简单的。 事实也证明，第一批VR影片都是探案、惊险的题材。 哦对了，还有色情，在自我孤独世界里的为所欲为。

但这种体验绝不会是大众需求，在现实世界里，我们总是期待快乐，期待一些简单而又放松的内容。 如果VR仅仅停留在惊险范畴，那么对我就没有意义。 群体太小，所想表达的内容就沦为自娱自乐。

某种意义上，摇滚乐也具有同样的属性，喜爱的人喜欢的要死，而不喜欢的人则觉得是噪音，他们总是另类，只能在小群体里交流、感受，说到感受，这也许正是摇滚乐的真正乐趣所在，我们在现场，我们叫喊，我们一起燃爆，但你也许体会不到。 除非，带上眼镜，进入现场。

No.3

取景、剪辑这些概念在VR中消失

导演表示： 从本质上说VR影像是一个虚拟世界的视角，观众在此世界里自由的选择他所关注的内容，不受画面构图的影响，因此核心的问题也许是你并不知道观众的选择，你和观众，是不同的2个人。

在VR中导演必须考虑每一个视角的可看性，而不是仅仅一个视角。 以往的取景、运镜、剪辑等等手段都彻底推翻了，需要考虑新的镜头语言。 也许只有通过节奏，与共性的预判来进行引导。 MV中一镜到底，中间没有分镜，但是摄像机仍然会跟着故事一起运动。

对于节奏与共性的预判，导演表示： 前者取决于音乐本身，后者则是哲学与心理学的范畴，你必须要去赌博，你必须承认无法满足所有观众，你创作了世界，但又不是神，即便是神，那又如何？ 他所创的世界也未必能让每个人满意，比如我。

No.4

制作过程中我们遇到了什么样挑战？

导演表示： 如何理解观众，如何理解音乐？ 所有的媒体的核心问题，即沟通的意义。 所有的技法都仅仅是技法而已，难的永远是选择。 选择意味着妥协，即放弃了另一种可能性。

但，我们做不到包含所有。

No.5

小场景中的机位布局是怎样的？

这支MV的录制采用的是强氧科技Argus系列摄影机中的3D版——7目3D VR全景摄影机，其拥有高达2432x2432的分辨率，经过后期缝合后的原始图像为12K的3D side by side画面，6K单眼原始画面。

搭载M43大尺寸感光元件，1600万像素，标准的电影级像排布。 该传感器既有CCD成像效果好的优势，同时也具备了CMOS非常省电的特性，在该特性结合基础之上同时能够实现屏幕的实时取景功能。 在直播，散热，耗电量，稳定性等方面都具有不能比拟的优势。

No.6

歌迷们的体验如何？

VR的愿景是为音乐粉丝们提供一个全新的沉浸方式来与他们喜欢的乐队进行交互。

导演表示： 沉浸是一切优秀艺术作品带给受众的感受，看一幅好的画，品一杯好的咖啡，都是一样的。

然而VR本身就带有沉浸感，这意味着我们太容易本末倒置，沉浸感在VR中并不意味着内容的优秀，真实也不具有同样的涵义。

抛开沉浸感，甚至于抛开VR技术，我想真正的问题也许是，是否你觉得它是好的？

《由我主宰》VR

|主创人员：钱晓勇 赵旭鹏 郭翌 贾曦 张希蒙