每部电影里都有对话，但绝大多数对话都很无聊，那怎样才能让对话更加生动有趣呢？

一个重要的方法就是场面调度，尤其是巧妙地编排演员的走位（Blocking）。通过演员的走位，不但可以让画面变得更有趣味，还可以营造画面情绪和气氛，而成功的走位编排，关键在于空间、形状和线条这三个视觉要素，今天这篇视频图文，教你如何运用这三个视觉元素调度出优秀的电影画面。

空间

首先，我们来看看空间关系。小男孩在雪地里玩耍的画面展开，随后摄影机逐渐拉升引出两个成年人之间的紧张对话，这场戏的重点是男孩查理，随着镜头的延续他总是被安排在窗户外，他的父亲在他旁边以一种保护的姿态站着。

另一边是他的母亲镜头，距离镜头更近轮廓也更清晰，查理则是空间上最小的，这时候注意空间的视觉反差，画面给我们描绘了人物的紧张和主次人物。

接下来再来看一下盖·里奇导演在《阿拉丁》中是如何指导演员走位的：

▲《阿拉丁》正片 vs 幕后

形状

其次，形状，圆形、正方形和三角形。其中一些形状甚至可以是演员的脸(圆形、三角形、方形),形状是可以带有一定的情感性质和假设的。圆形会给人安全感和视觉上的广阔感，方形框定固定的空间将人和物限定，三角形显得很有侵略性，但也有弱点。

让我们来看看《银河护卫队》这个场景，詹姆斯·冈恩的守护者构成一个三角形。指向树人格鲁特构成，一个三角形，这是为了表现一个笑点，镜头中我们看到谈话的重点发生在背后的画面，电池在最后一刻拿掉，你看到肯定可以笑一笑。

当你在审视你的构图时弄清楚它们的基本内涵，注意每个人的情感内涵是怎样引导观众视线的。

线条

现在已经说完形状了，要知道，形状由线条形成的，在每一个镜头和效果中，创造镜头对观众有很深的影响。

来看一段《教父2》的片段，一个简单的对话场景，画面中站立的麦克可以看做是一条垂直的线，而弗雷多则是一条水平线，如果弗雷多也站着，那么他也可以达到相同的效果。弗雷多原本可以拥有和麦克相同的权利，但是他躺着太低几乎成了一条斜线，这个走位在两人之间产生了视觉上的紧张，尤其是切换镜头的时候，谁的地位更高是那样的显而易见。

随着弗雷多的激动情绪，他的身体几乎成了一条斜线，他挣扎着试图改变他身体的形状，他想站起来像麦克一样，但是当他恢复平静时，两人的线条恢复了。弗雷多接着又躺下去，而麦克说出了最后的话，我们现在没有任何关系了，你不是我哥哥，也不是我朋友，各自安好，弗雷多！

现在说完了走位的三个要素，线条、形状、空间。重点是三者如果单独使用效果很不明显，除非你把场景的潜台词考虑进去或者制造反差，在走位和演员的动作台词之间制造反差。

你就可以进一步进行强调它不仅适用于向观众表明，你的故事表达的是什么，还能帮助你的演员，摄影指导和艺术指导更快速的找到你想要的视觉风格，并且让观众明白走位中蕴含的潜台词，这样的走位可以告诉观众我们人物的状态和角色此刻的内心，所有的走位对推动故事都起着很很重要的作用。

对了，你需要知道故事板是预演走位的一个好方法，想象一下你的角色在剧中说了什么，然后利用StudioBinder这样的软件把走位和台词结合起来，下次你在和别人聊天的时候留意你的站姿、坐姿、走姿或者像弗雷多一样的躺姿，你可能会有很多意外的发现！