在这个指南中，我们会教你关于绿幕背景以及色度抠像，你需要知道的一切！

在过去几十年的时间里，绿幕的使用已经取得了长足的进步：一些原本只有好莱坞大厂和电视台才能使用的技术，如今你最喜爱的视频博主也已经可以玩转。

这份指南会从头到尾告诉你绿幕使用的整个流程,，从布光到拍摄，等等常见错误都会涉及。

什么是绿幕？什么是色度抠像？

——漫威

在使用绿幕之前，我们先看看绿幕有什么用，熟悉几个重要的概念。

绿幕：

绿幕是一层有色背景，你可以最终透明化并移除它。这一层背景是纯色的，可以是任何颜色，但通常会选亮绿色，因为它和人的肤色最不接近。（蓝色背景常被用于早期电影制作，现在有时仍会使用）有时候“绿幕”这个词在整个抠像过程中成了这个“有色背景”的代名词。

色度键（Chroma Key）：

这个常用词总是和“绿幕”一起出现，本质是“分层合成”技法，也就是根据色相合成两张图片。每种颜色都有一个色度范围，这也是“色度键”一词的来源。

抠像：

后期制作时利用视频编辑软件把绿幕背景移除的过程称为“抠像”。如果对绿幕背景进行抠像操作，绿幕就会变透明，接下来，你就可以在这个透明层上插入各种图片和视频。抠像操作越干净越理想，也就是不要让原来是绿幕的地方出现数字伪影。

溢色：

“溢色”指从绿幕反射到拍摄对象上的有色光。如果绿幕被照得很亮，光就会把绿幕的颜色反射到拍摄对象上。你可以通过一些方法来避免溢色，接下来我们会谈到。 

现代绿幕使用原则

 现在用来克服绿幕难题的原则可以追溯到没有数字合成和视频剪辑软件的时候。可以想象，我们使用的工具随着现代视频的进步发生了很大改变。在这篇文章中，我们会仔细分析使用绿幕的原则。 

1. 选对绿色（或蓝色）

用不反射的绿幕材料，可以选择“色度键绿”和“数字绿”。这些颜色很适合在绿幕上使用。同样，也可以使用蓝色幕布，特别是在营造夜晚场景时很有用。

2. 把拍摄对象与背景分离

拍摄对象与绿幕的距离至少6英尺。这样做能尽量减少在绿色背景上出现的溢色和多余阴影。

3. RAW为上策

拍摄时尽可能用比特率最高的/压缩最小的编解码器。10比特好过8比特，ProRes 442和444是很好的选择，如果有条件的话，用RAW更好。

4. 正确曝光背景

给前景和背景分别打光，给绿幕均匀打光很重要。适当的曝光可以避免过度的绿光溢色。

5. 减少运动模糊

用更快的快门速度摄影可以减少运动模糊，帮助呈现更干净的抠像。你可以在后期制作中再加入二级运动模糊效果。

6. 发挥软件的作用

用色度抠像专门软件，像是达芬奇里面的Delta抠像器，快速地得到最佳效果。

怎样拍摄绿幕场景

——华特迪士尼公司

如果使用绿幕拍摄，最关键的就是要先做出规划，让最终场景可视化。概念设计图或故事板都可以，但最终目的是要规划出场景中哪里是真实的，哪里是虚拟的。也就是说，你要知道场景中哪些部分是实体的，哪些部分是通过后期制作补上的。如果你的场景特别复杂，有好几层绿幕，就得把每个部分都安排好。

有时候，你需要在片场放置真实的道具以供演员参考。在幕后镜头中，你会常常看到绿幕场景中悬挂着网球，这些网球就是演员的视觉参考点。另一个重要考虑就是打光。要考虑如何给演员打光，以便匹配合成后演员所处背景的环境光。打光对于最终的色度键合成以及分层合成至关重要。

现在，我们会讲解完成绿幕拍摄的每一步以及需要考虑的要点。我们会讲到：

1. 规划

2. 打光

3. 干净的色度键抠像

第一步：规划你的绿幕镜头

计算好比例

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 在这一步中，你需要计算最终场景的比例，选出最适合拍摄演员的镜头。如果你打算做出广角场景，就需要用适合的比例来拍摄你的对象。首先，你得知道用来拍摄背景元素的镜头有多大的视场，这里说的“背景元素”一般指背景板。重要的一点是，拍摄前景和背景所用的镜头需要有一样的焦距，如果你不知道拍摄背景板的镜头焦距，也要尽可能准确地做出估计。

——Mark Vargo

值得留意的是，背景镜头越广，绿幕自然需要越大，这样才能完整拍摄角色。幸好，有方法能利用镜头视场计算所需绿幕的大小。你对原背景镜头了解得越全面（比如摄影机镜头、拍摄时间等等），计算大小的过程就越容易。

根据经验，拍摄演员全身的较广的镜头和包含很多动态的动作镜头需要很大的绿幕，绿幕需要延伸到地面，有时还需要在镜头两侧加绿幕。如果是这样，请注意绿幕不能有生硬转角。你的绿幕应该是有弧度的，延伸到地面及墙面时不能有生硬的转角。

注意演员的穿着和道具

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你需要准备演员的穿着以及道具，以便配合绿幕拍摄。很显然，要避免绿色！演员不能穿绿色，否则他们在抠像时会变透明。你也要避免使用会反光的物体，它们会反射绿色，造成透明点。如果必须要用反光物体，你可能得在后期制作中手动加遮罩来处理这些物体，做这件事会花费很多时间，所以如果真的不可避免，就要提前计划。

第二步：给绿幕打光

——华纳兄弟

给绿幕打光时，有三个原则不可撼动：

l 光的分布必须均匀

l 光必须柔和，必须是漫反射光

l 要分别给绿幕和拍摄对象打光

当给绿幕背景打光时，光越均匀越好。这样一来，绿色的色彩是平均的，没有亮点，没有阴影，方便后期进行色度抠图。你需要分别给演员和绿幕打光，理想情况是演员和绿幕相隔至少6英尺。注意在抠图完成后，要将演员的打光和背景的打光相匹配。

均匀打光的关键和在其他拍摄场景中营造柔光效果是一样的，那就是用大而柔和的光源。没有漫反射的硬光源会在绿幕背景上造成亮点。要让光漫反射，你可以用安装在灯上的柔光箱，或者搭一个大号丝绸反光板。如果你的预算不多，可以在离灯几尺远处竖一个魔术腿，把白色床单装在魔术腿上。

灯的摆放也很重要。如果你只用两盏灯照亮背景，那么灯应该分别在绿幕的两边，与绿幕隔几尺距离，呈45度角摆放。你可以调节每个灯的角度，确保它们的光区在中部不会太过交叠。同样要注意两盏灯应该是一样的型号，以保证背景的光是一致的。在更大的制作中，可能需要顶灯，附加的灯或者更多柔光装置，而它们的打光原则也是一样的。

第三步：做一个干净的色度键

——华纳兄弟

之前提过，色度键是根据色相把两张图片（或视频）合成的技术过程。具体到本文，就是用绿幕替代演员身后的背景。你会在剪辑师提绿幕合成时经常听到“干净的色度键”。干净的色度键合成即是最终要达到的目标。

避免溢色

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干净的色度键会让演员及物体的边缘看起来利落清爽，从而达到自然的效果。但是，数字伪影、锯齿状边缘还有绿幕溢色是经常会出现的情况。溢色的影响是最大的，当绿幕反射到拍摄对象上时会造成一圈绿色的光晕，后期很难去除。

首先要想好的是，要用绿幕还是蓝幕？今时今日，用绿幕会给你一个最干净的抠像效果。但是如果演员的头发是金色的或者穿着绿色的衣服，用蓝色比较合适，因为绿色碰到浅色头发会溢色。

利用运动模糊

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用绿幕的目的是要让抠像边缘干净，而动作模糊会影响这个效果。这样的情况下，如果要消除运动模糊，最好快门速度要快。但这样的话，可能造成演员动作不连贯。你可以在后期制作中给演员加上运动模糊来解决这个问题。你可以在AE中使用CC 强制运动模糊效果，或者使用第三方插件，合成以后再加入运动模糊是个好方法。

用低ISO拍摄

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在拍摄绿幕场景的时候，需要用低的ISO拍摄，建议使用相机上最低的ISO值拍摄。高ISO水平会造成噪点伪影，影响绿幕背景。这会导致绿幕背景上出现很多“偏色”噪点，让抠像更加困难。

修复劣质的绿幕素材？

如果你的绿幕设置不是特别理想，虽然还可以借助一些措施通过后期拯救素材，但如果能在片场就解决这些问题，那才是最佳方式。

如果你的绿幕背景有问题……

如果你的绿幕背景不够理想——比如绿幕上有褶皱——你可以用较浅的景深拍摄来模糊背景。这种方法有助于去除褶皱，同时防止潜在阴影或亮点产生，让后期抠像更容易。

如果有太多溢色……

尽可能用遮罩。正如之前所说，如果演员穿着绿色衣服或者戴着反光珠宝，可能需要考虑用遮罩圈出这些区域并设置为关键帧。接下来，把这些区域叠放到素材的顶端，这样的话，在抠像时就不会意外把这些区域清除。所以，建议在抠像之前就把演员进行粗略的遮罩处理。要注意，演员无论何时都不能移动出遮罩范围。你可以针对遮罩设置关键帧，并可以根据关键帧移动这些遮罩。

有时候，去除绿幕溢色不容易，需要找到使背景和拍摄对象和谐的完美色度键，你也可以尝试针对拍摄对象上残留的绿色进行去饱和处理。

作者：CHARLES YEAGER

翻译：盖雅翻译小组