来自一名95后的摄影师的片场拍摄分享 l 记资生堂「智能底妆家族」广告片拍摄手记

2019-09-09 20:13

TVC广告郭浩然摄影

大家好，首先自我介绍一下。我叫郭浩然，毕业于中国传媒大学摄影系，95后，是一名年轻的电影摄影师、广告片摄影师。应影视工业网胡聪老师的邀请，在拍摄之余写下一些文字和大家分享我在拍摄资生堂这条广告片的一些经验和感受。

（本文作者郭浩然一张在片场的工作照）

资生堂这条广告片执行拍摄在七月底。七月份我在广州拍摄一个短剧，杀青后火速赶回北京，便投入到了资生堂这条广告片的前期筹备之中。在此要感谢制作公司—戴维斯传媒和导演Carlos对我的信任。

资生堂的项目拍摄周期是两天，在时间安排上还是比较宽裕的。一天完成“粉珍珠”和“黑珍珠”的KOL部分，另外一天安排给了唐嫣，完成“白珍珠”的拍摄内容。

“白珍珠”、“粉珍珠”、“黑珍珠”，这三种不同颜色的珍珠是这次广告片的概念。在和导演的沟通中，导演希望呈现出三种不同的视觉风格的影调。在前期筹备阶段，我找了不同影调和运动方式的参考片，和导演商量以后最终确认了我们要呈现的视觉风格。

在“白珍珠”中，会以通亮的白调为基础，加以淡淡的日光的暖调以增强画面的层次感。在画面的运动方式上以平稳的轨道运动为主。在“粉珍珠”的场景中，我考虑更多的是如何呈现出更好的色彩和美术风格，在摄影机的运动方式上倾向于稳定和平稳的运动。在“黑珍珠”中，整个场景的美术气氛是偏暗的，但是在人物光线的处理上还是会选择反差较小的柔光，因为相比叙事和光线逻辑，在拍摄美妆广告的时候，把女生拍好看才是最关键的。

此外，场景本身的结构光源和道具光源是不可少的，因为只有存在这些光源，拍摄出的画面层次和结构才会更丰富。在画面运动上，导演希望可以手持拍摄。在我个人的拍摄习惯中，我最喜欢的拍摄方式就是手持。手持拍摄灵活多样，在时间紧张的广告片项目中是最高效的解决问题的手段。但是在这条片子中，我需要“隐藏”手持感。隐藏即是稳定。手持拍摄意味着晃动，强烈的画面情绪。虽然“黑珍珠“这条片选择了手持拍摄的方式，但三条片子整体风格还是要趋近于统一，所以需要尽可能的稳定，利用身体轻微和自然的晃动营造出画面的“呼吸感”。

所以在我看来，作为一个职业摄影师，不仅拍出的画面要表达自己和导演的审美倾向，更要有意识的服务于项目的创意。摄影师的工作需要做到自我表达和客户诉求的有机统一。摄影师需要时刻转换视角，在不同角度看待问题。例如，在我平时接触的一些项目中，我更倾向于将拍摄的画面反差做大做足，画面中有明确的黑的构成。从摄影专业角度上讲，这样的画面层次感才足够丰富。但是往往美妆品牌的广告片，曝光点多在中间部往上，并且人物在画面的呈现中并不需要太大的明暗反差，通透干净的画面确是最符合产品调性的。

平时在商业项目工作之余，我会看大量的国内外优秀的广告作品。我认为对于摄影师而言，视觉参考、视觉积累是个非常重要的过程，可以帮助自己在进行商业项目时快速的找准影调风格。在落地执行阶段，我们会依据景的具体气质做出相应的调整。