张杨

导演、编剧

    毕业于中央戏剧学院导演系。《爱情麻辣烫》入围东京国际电影节主竞赛，金鸡奖导演处女作奖，大学生电影节最佳导演奖。《洗澡》获圣塞巴斯提安电影节最佳导演奖，多伦多电影节国际影评人协会奖，鹿特丹电影节最受观众欢迎影片奖；《落叶归根》获柏林电影节全景单元大奖，《飞越老人院》获卡塔尔翠贝卡电影节最受观众欢迎影片奖。《冈仁波齐》获英国奇切斯特电影节观众票选最佳影片，中国电影导演协会评委会特别奖，入围多伦多电影国际电影节，釜山国际电影节，鹿特丹国际电影节。

《冈仁波齐》是一部很不一样的作品。如果说它是剧情片，它是在没有剧本的状态里，花比较长的时间进行即兴创作；如果说它是纪录片，人物都是真实的，但有些情节是虚构的。这种新的创作手法很有意思。也许当我们不再纠结其剧情片或纪录片的属性时，才能回归到讲故事的本真。

关于“纪录片和剧情片跨界尝试”的创作与创新

从《冈仁波齐》开始，到您最近刚完成的大理三部曲（《大理的声音》《火山》《猫猫果儿考试日记》），您做了很多纪录片和剧情片跨界的尝试，能给我们介绍一下您的创作初衷吗？

 《冈仁波齐》我的定位是一个剧情片，因为影片中有很多导演设计的东西，比如人物设定、时间、朝圣路线什么的，这是导演事先的构建。但是影片的拍摄方法是偏纪录片的，呈现出来的东西接近于纪录片的概念，我觉得比较有趣。这部片子是我有意识的尝试，希望传达出来的东西像一个纪录片，具备纪录片的真实状态，但其实我们是有提前设计的。

   很多观众认为《冈仁波齐》极其真实，但演员的行为都是有导演设计的，不是纯粹的跟拍，比如那位老者的死亡。《冈仁波齐》虽然没有剧本，但我在脑子里是有一个建构的。像生和死，在朝圣队伍中很普遍的，影片里就要有生与死，用扮演的方式，来表达出一种常态的真实。但拍摄是一个即兴创作的过程，其中有很多乐趣，很多事先考虑的东西被放弃掉了，这个过程很有意思。

 大理三部曲，您有什么新的尝试吗？

《大理的声音》是一个纯粹的纪录片。在我的概念里，纪录片就是电影，用影像和声音来构建故事。很多纪录片忽略了同期声音，靠后期声音来弥补。我想能不能从声音的角度予以强化，用影像来表达我本人的一些概念，这是《大理》一开始的由来，我不要解说词、采访、旁白，甚至不要音乐。音乐是现场声音的一部分，而不是后期做出来的音乐。

   《火山》我们拍了一年，有一些已经发生的事情，我们就让主演把自己曾经的生活演一遍。另一部分是随着生活在实时地发生，这个片子是一个“重演”加“实时发生”的结合体。我喜欢这样一种方式，让故事自然地构成，自然地呈现，不用特别去解释。至少要用一年的时间拍摄，春夏秋冬，在一个乡村里，人们随着季节的变化，自然地构建出乡村生活的仪式感。

   《猫猫果儿》讲的是一个孩子在一天里的考试。我经过前期的观察，选择一些有趣的孩子，最后聚焦到一个孩子身上。我们和老师一起构建一个考试过程，为了影片的真实感和趣味性，就要重新构建考试，让考试与日常生活产生关联性。但在实际拍摄的过程中，我之前考虑的，都要现场临时调整，一直跟着孩子的状态。因为孩子考试的思路和状态不能中断，一旦中断就很难接得上，因此拍摄也不能中断，我们不能停，否则状态就不对了，所以变成了我必须跟着孩子走，而不是孩子跟着我走。这个过程中，就自然出现了很多有趣的，之前没有预料到的东西。

关于在“纪录片和剧情片跨界尝试”里的影片表现

您在影片里，会用什么方式告诉观众，这一段是重演，这一段是真实纪录？

不需要。我就是按照故事片在拍，现出来的是纪录片的品质。日常生活是杂乱的，导演的作用，是从杂乱的生活片段中，予以选择和保留。按我的概念，《火山》还是剧情片的范畴，因为是演员在演自己的事情。但片子完成之后，入选了很多纪录片电影节。其实我这个概念和方法，和《北方的纳努克》是一样的。那个片子呈现出来的纳努克的日常生活，都是演的，有些镜头要演好多次。

您的纪录片面对未来，故事是生成的，而虚构片则比较有确定性。在不确定性和确定性中，您是怎么把握的？

 这就是事前规划和即兴创作的关系。首先导演要有一个清晰思路，人物、路线、时间、场景、事件等等，导演要能预测到，未来有什么样的可能。《火山》这个片子，是我先想象到了最后一个镜头，我知道最后要落在哪里，然后慢慢梳理出整个电影的思路来，中间很多东西都是纪录性的，比如冬天我知道拍些什么，但夏天的不确定性就很大。拍摄到夏天的时候，一位白族老太太突然说要装修房子，这是我没有预料到了。我说那就顺着拍吧，最后就把这一段放在电影里了，这是之前想不到的。

在剧情片和纪录片之间穿梭，您认为纪录片必须要坚守的是什么？

在剧情片和纪录片之间穿梭，您认为纪录片必须要坚守的是什么？

我就是坚决不用采访、不用解说，而是用镜头，用正在发生的影像来呈现。对于发生过但没有拍摄到的事情，我就用重演的方式来补充。我是电影导演，我最强调的是影片的大银幕属性，什么样的电影适合放在大银幕上，让人觉得震撼。

但对于都采用影像来讲故事的剧情片和纪录片，您认为本质区别在哪里？

剧情片最重要的是，它构建起一套起承转折、前因后果的逻辑。所有的剧情片都摆脱不了这一套逻辑，否则观众在观看的时候会发懵。但是纪录片从一开始，就是打破了这样一套逻辑，没有给你一个所谓的起承转合。但有趣的是，生活本身的矛盾性和戏剧性，让导演在另一个层次上，找到某种起承转合的逻辑，但这和剧情片一上来就构建的那套逻辑是不同的，纪录片的生命力就在于此，你是编不出来的。

对于“纪录片和剧情片的跨界尝试”，如何找到投资

 这样的项目，怎么能在这么不确定的情况下让投资人下决心？

最大的问题就在这里。我们有可能有了一些大家认可的作品和品牌，已经获得了别人的信任。我拍纪录片的不确定性挺大的。大理三部曲，我原本想拍一部，实际上拍了三部。在预算的范围内，没人干涉我。但是导演毕竟还是要给出一个可能性和方向，我为什么要拍这个题材？我用什么样的艺术方法来阐释我的理念？这个电影的趣味性在哪里？在选择一个题材时，导演要清楚这些东西。否则就是懵着拍，那也可以，你用五年时间去堆积素材，有可能捕捉到一些闪光点。但这种方法，更偏个人化的创作，投资人是很难接受的。

授课时间：

9月2日-9月6日

10:00-13:00 & 14:30-17:30 （中间午休）；17:30-19:30不定期安排导师作品放映

授课地点：

北京77文创园E6·本土一间 （地址：北京市东城区美术馆后街77号2号楼地下一层）

学费标准：

五日课套票：7660/人（该价格为全部课程学费、且包含午餐）

应广大学员要求，本期大师班特增设单日课票：1760/人/天（包含当日学费及午餐），每位学员可按需选择任一场次或多场次课程。

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