由影视工业网和将来学院共同主办的纪录片线下大师班正式开始学员招募！

本期大师班导师可谓大咖云集，个个都是实力派。

首期导师

以授课时间为序

张杨

编剧 & 导演

毕业于中央戏剧学院导演系，《爱情麻辣烫》入围东京国际电影节主竞赛，金鸡奖导演处女作奖，大学生电影节最佳导演奖。《洗澡》获圣塞巴斯提安电影节最佳导演奖，多伦多电影节国际影评人协会奖，鹿特丹电影节最受观众欢迎影片奖，《昨天》入围威尼斯电影节地平线单元，曼谷国际电影节最佳影片。《向日葵》获圣塞巴斯提安电影节最佳影片，最佳摄影奖，《落叶归根》获柏林电影节全景单元大奖，《飞越老人院》获卡塔尔翠贝卡电影节最受观众欢迎影片奖。《冈仁波齐》获英国奇切斯特电影节观众票选最佳影片，中国电影导演协会评委会特别奖，入围多伦多电影国际电影节，釜山国际电影节，鹿特丹国际电影节。《皮绳上的魂》获上海国际电影节最佳摄影奖，入围多伦多国际电影节，釜山国际电影节，芝加哥国际电影节，《火山》于2018年入围荷兰阿姆斯特丹纪录片电影节主竞赛，且荣获2018年澳门国际影展的最佳华语奖，于2019 年荣获克罗地亚萨格勒布国际纪录片电影节最佳影片奖，《大理的声音》入围上海国际电影节纪录片单元主竞赛。

赵亮

独立纪录片导演，摄影、录像艺术家

中国最具国际影响力的独立纪录片导演之一。其代表作《悲兮魔兽》获得第72届威尼斯电影节主竞赛单元绿色水滴环保电影奖及主竞赛单元天主教文华奖、香港国际电影节纪录片竞赛火鸟奖、One World 国际人权纪录片电影节最佳导演奖、斯德哥尔摩电影节最佳纪录片奖、东京FILMeX国际电影节评审团特别奖等近20项国内外奖项。较早前代表作《在一起》、《罪与罚》、《城市场景》、《在江边》 、《纸飞机》等多次入选戛纳电影节、柏林国际电影节、阿姆斯特丹国际纪录片电影节(IDFA)、香港国际电影节等全球一线电影节并屡获殊荣。

蕭汝冠

台湾资深剪辑师、曾担任金马奖及台北电影节评审

曾在台北影业任剪辑师二十余年，与侯孝贤、王小帅等电影导演多次合作。

主要作品《十七岁单车》《歌舞中国》《最好的时光》均获金马奖最佳剪辑提名；

《寻找蒋经国》获金钟奖最佳剪辑奖；

历年剪辑作品包括《爱你爱我》《千禧曼波》《梦幻部落》《绿色玫瑰》《咖啡时光》《南方澳海洋纪事》《最好的时光》《刺青》《红气球》《生门》等。

陳玲珍

视纳华仁CNEX共同创办人暨执行长、CNEX Studio执行长、奥斯卡金像奖纪录片选片委员

曾参与监制的影片包括获得威尼斯影展地平线最佳纪录片的《1428》、金马奖最佳纪录片《音乐人生》、《街舞狂潮》、《大同》、香港国际电影节纪录片评审团大奖《少年小赵》，以及荣获阿姆斯特丹国际纪录片电影节新人单元评委会大奖、并入围日舞影展主竞赛世界纪录片单元的《塑料王国》。

曾任中欧国际工商学院以及北京大学光华管理学院高层经理培训部副主任。也任职于著名管理顾问企业麦肯锡公司。现担任奥斯卡影艺学院会员、奥斯卡金像奖纪录片选片委员，以及中华新世代影像文创协会常务监事，同时也是中欧国际工商学院的资深顾问。

李成才

中国纪录⽚导演、中国电视艺术家协会电视专业委员会副主任

清华⼤学、北京理⼯⼤学、格局商学院、德鲁克商学院兼职教授

中国政府奖、国际纪录⽚奖、中国⾦融启蒙杰出贡献奖获得者

主要作品《⼤国崛起》《创新之路》《华尔街》《货币》

⽬前执导《百年⾦融》《影响世界的中国植物》

授课内容

9.2 张杨：打破纪录片和剧情片的边界

1. 真实和虚构之间的界限在哪里？如何才能游走于两者之间？到底什么东西是真实的？这是导演需要不断探讨的事。以新片《猫猫果儿考试日记》为例，分析片中对电影语言上的实验，在这个电影里从头至尾的跟拍，既是对电影本身的一种尝试。

2. 只靠自然的声音也能讲故事？不需要解说，没有旁白，也没有字幕，所有的内容就是声音和影像，这就是《大理的声音》的独特魅力。甚至是无声的云，也通过音乐人在不同自然环境里的即兴演出，讲出云的故事。然而如何将这些散落在大自然和生活中的各种声音串起来，讲出一个有张有弛的大理故事，这就需要考验导演讲故事的功力了。

3. 《火山》也是一年四季拍下来，其实就是关于生活本身。在这样一部以普通人生活细节为主导的片子里，是否还需要找到戏剧性的点？让真实人物自己来重演、再现他们过去的某些生活，是否能增强戏剧性？或是出于其它的考虑？在前期对人物的采访中，如何梳理出每个人的故事线？如何找到合适的拍摄方式？

4. 《冈仁波齐》是一部很不一样的作品。如果说它是剧情片，它是在没有剧本的状态里，花比较长的时间进行即兴创作；如果说它是纪录片，人物都是真实的，但有些情节是虚构的。这种新的创作手法很有意思。也许当我们不再纠结其剧情片或纪录片的属性时，才能回归到讲故事的本真。

9.3 赵亮：影像语言的叙事与表达

 1.作为艺术的影像

 2.影像的叙事 

 3.图像的时代

9.4 蕭汝冠：以剧情片思维剪辑纪录片

1. 纪录片的故事线从何而来？为什么说剪辑师给了纪录片第二次生命？

2. 多条故事线如何同时向前推进？如何在主线和辅线之间切换？

3. 什么样的开篇会更引人入胜？什么样的结尾是更有戏剧性的？

4. 选取什么样的镜头来讲一场戏？

5. 由多场戏构成的一个片段/小节本身已经是一个起承转合的小故事，如何编排段与段之间的顺序和衔接才能让全片情节一路推进下去？

6. 剧情片的“三段式”结构也适用于纪录片剪辑吗？

7. 如何通过剪辑手法塑造更立体的人物？主人公与次要人物之间的关系如何处理？

8. 不带解说和采访的纪录片为什么更有电影感？这样的片子在剪辑时的难度和挑战是什么？如何处理才能让观众更好地明白人物和故事？

9.5 陳玲珍：国际制片人的养成

1.制片人的众多角色与不同类型

2.纪录片制片人和导演的关系

3.称职的国际制片人必备的工具箱（心态、技能、预算、合约、领导力）

4.自我养成与专业学习的分野与融合

5. 以《少年小赵》《快打旋风》《红孩子》为例讲讲国际合制

9.6 李成才：用纪录片参与社会变革

1. 在拍纪录片时我在想什么，我是如何进行选题的？

从《改革开放20年20人》《大国崛起》到《华尔街》《影响世界的中国植物》讲起建立认知世界的思维框架艺术与科学

2. 我想建构一个怎样的世界，我想表达什么？

知识类纪录片中的情感起点与人文底色

3. 如何开始一部纪录片的创作？

知识类纪录片的前期调研；纪录片的制片流程管理，从BBC／Discovery／NHK想到的

4. 让科学的血液在纪录片中生动地流淌

逻辑与结构；纪录片是一种思维方式

5.如何利用好纪录片创作的四种武器？

 解说词、影像、音乐、特技

6. 功夫在诗外：创新思维与纪录片创作

授课时间：

9月2日-9月6日

10:00-13:00 & 14:30-17:30 （中间午休）；17:30-19:30不定期安排导师作品放映

授课地点：

北京77文创园E6·本土一间 （地址：北京市东城区美术馆后街77号2号楼地下一层）

学费标准：

7660元／人（包含午餐）

报名咨询及交费流程：

• 联系人：薄荷老师（填写报名表与缴费）
• 微信（同电话）：18515171592

（对公转账信息）

• 户   名：北京复兴影业文化传媒有限公司
• 开 户 行：中国光大银行股份有限公司北京亚运村支行
• 汇款账号：35090188000003926

友情提示：

本期大师班计划招生40人，欢迎学员们自带作品来请导师点评（作品时长请控制在3-8分钟）