文DCFS編輯部

转载自https://dcfilmschool.com/article/

自我风格强烈的导演奉俊昊，以《杀人回忆》、《汉江怪物》与《母亲》等电影闻名，今年执导作品《寄生虫》，以其独到犯罪惊悚与黑色幽默的手法，在戛纳影展上亮相，并一举拿下金棕榈奖。

在《寄生虫》中，导演更亲自设计房屋，从居住环境呈现穷人与富人的生活水平落差，其中贫户房屋空间狭小，摄影必须在有限范围内，呈现最好的画面。此外，《寄生虫》在夏天拍摄，除了注意酷暑对剧组人员的不适外，克服强烈阳光对画面的影响，也是摄影的一大考验之一。

不受类型规范的电影美学——快速转折的情绪张力

奉俊昊历年作品中，很难用一种类型定义他的电影，或许正因他忠于现实的创作与呈现，使其作品总有贴近真实的元素，毕竟没有谁的人生，可以简单贴上单一类型标签。

写实惊悚与诱发不安心理的设计要素

让弱势者面临危险，在奉俊昊的电影中常常出现。比如《绑架门口狗》中，可爱的狗狗即将遭遇危险；或是《杀人回忆》里的弱智少年目睹杀人现场，无法解释反而被警方冠上杀人名义等。

奉俊昊善于将犯罪与弱势者结合，巧妙营造出不安又惊悚的悬疑情节：“我倾向专注在弱势和愚笨的人身上，他们在故事中经历一个非常艰难的过程或旅程。情况越艰困，越显现角色的无力，我认为这是刺激戏剧的好方法，使他们突破常规。”

奉俊昊导演补充说：“在拍摄的时候也好，后期制作的时候也好，都能感觉到这部电影里没有坏人。回顾我们社会，也并不是只有精神病患者或者带着恶意的人，对于这些“坏人”所犯的罪大家会这么说，“她很善良的，但是她却杀了人。”“他是个好人，但他被人骗了。”。在我们的日常生活里，人们是不会把善恶刻在头上的。一般大家都是“灰色的”，适当地善良和小心，又适当地不良和卑劣。《寄生虫》的人物也都是这样的。虽然没有带着恶意，但是无法控制的事情时有发生。”

黑色幽默与无法预测的悲喜剧

奉俊昊电影参杂着很多黑色幽默，让人觉得荒谬而搞笑，又能不拖泥带水的建立危机感，营造紧张氛围。对于自身风格的解释，他更视为一种悲喜剧的手法：”即使你不是坏人，坏事一样会发生，这就是为什么悲喜剧难以预料的原因。”奉俊昊解释。

道德困境与社会时代议题

奉俊昊表示：“从哲学的观点，道德混乱的概念总是让我著迷。”他常在社会混乱的面貌下，安排底层角色面对困境的挣扎，让他们一步步迈入危险。在《母亲》中，妈妈为了证明儿子的清白，铤而走险，她对儿子的爱超越道德常规。

而从上述电影中，不难看出奉俊昊几个常见手法，这也被外媒评奉俊昊自成流派，他跳脱类型框架，用自己的方式，阐述社会时代、道德与疯狂的界线。

第一次正式细致地描写上流社会

从《杀人回忆》脏兮兮的警察到《汉江怪物》汉江小卖店和《雪国列车》尾节车厢的美国队长、《母亲》里的药商寡妇，“人物99%都是脏兮兮的，都没有一块是能发出光泽的。除了惠子老师拿着的高尔夫球杆。（大笑）唯一值得一提的是，《玉子》的露西（蒂尔达·斯文顿）虽然是有钱人，但是她的日常生活却没有呈现出来，这次是第一次展现出有钱人的生活。拍摄有钱人和有钱人的家是我的首次经历，所以很有意思。因为不是我熟悉的世界，所以做了很多商量和学习。片中垃圾桶就价值250万韩元，即使踩下踏板也不会有声音，盖子也不会。我都不知道有那样的世界，真的是太神奇了。（大笑）把那个还回去的时候也是，十分紧张深怕弄坏了什么，让我体验了一番神奇的世界。”

因为朴社长家是个现代且时尚的家，不是传统中印象的财阀，所以美术指导李夏俊下了很多功夫。他咨询了很多实际的建筑师，大前提是需要把有钱人家的房子能够真实地呈现出来。因为大部分事件都是在房子里发生的，如果看起来不够严谨，电影就呈现不出真实感。

《寄生虫》荒谬与写实的悲喜剧——导演洞察社会时代面貌

“通过这部作品讲述这个时代的故事，描述穷人和富人之间的戏剧作品全世界都有，我们正生活在这个随着时间的推移，那样的差距会越来越大的时代。是一部十分韩国式的电影，充满了韩国特色细节的电影，但同时也有全世界所处同一境地的当今时代非常普遍的问题，这电影对我个人而言是十分有意义的。”—— 导演 奉俊昊

《寄生虫》的灵感概念，来自于法国艺术 Decalcomania，它出处于法语 Décalcomanie，贴花釉法。在韩国，Décalcomanie 则是指由墨水创作的画纸，将其折叠后，复印上去的对称图像。

这个美术形式启发了奉俊昊，复印墨水画看上去两面一样，但如果仔细观察，它们仍然不同，“这两个家庭，他们看起来相似，甚至可能相同，但它们不是。”奉俊昊说。

这次是奉俊昊导演第一次采用传统型家庭形式，在《汉江怪物》中缺少妈妈，而《母亲》只有妈妈跟儿子，《玉子》中只有爷爷跟孙女活着。而《寄生虫》是以两个完美构成的家庭，并从他们之间引申出有趣的故事。虽然在“家庭”这个部分有着前作的延续，但是和之前的作品的结构是完全不同。“我认为，描绘社会持续两极分化和不平等的方式，是一种悲伤的喜剧。”奉俊昊表示，透过《寄生虫》，他想传达现在的时代正受着资本主义统治：“在当代资本主义社会中，表面上没有地位之分，但现实仍存在着无法跨越的阶级。”在日益两极化的社会当中，贫富对立、无可避免的冲突，成为《寄生虫》的创作养分。

“戏剧不是为讽刺服务。”奉俊昊认为，电影仍是说故事的媒介，比起直接的批评，将这些元素通过故事包装、融入剧情，才是更有效的做法。此外，他也以自身生活经验，设计两个传统韩国家庭的故事，让剧情更加写实，他解释：”当大邱地铁悲剧袭来时，不仅仅是抱怨结构缺陷，还有更多的人反应如下：‘如果我能赚到钱，足以买车，这件事（地铁）就不会发生在我身上。’”

与摄影指导洪坰杓的合作，《寄生虫》艳阳下的拍摄考验

《寄生虫》摄影指导洪坰杓，从 2009 年至今，与导演奉俊昊合作拍摄过《母亲》、《雪国列车》等多部电影，培养诸多默契与情谊。

狭小空间拍摄，摄影器材的选择

在拍摄《寄生虫》时画幅比上使用了2.35：1，因为他们认为把所有演员放到一个画面里面是非常重要的，摄影师洪坰杓选用 ArriAlexa65 及 65mm Prime DNA 系列镜头，拍摄 4K 以上的画面，并在狭窄空间与炎热的夏天摄制完成。

Prime DNA 系列镜头拥有极好的清晰度，便于模拟胶片成像的感觉。一般来说，为了在狭小空间拍摄，多选用广角镜头，增加室内宽广，也会使人物看起来更远，洪坰杓表示：“这种镜头（Prime DNA 广角镜头）在同等规模的背景中，人物显得更大。”有利于凸显人物，聚焦在角色身上。

洪坰杓也说明：”Prime DNA系列镜头的兼容性有限，无法支援 80mm、150mm 的长焦镜头。”此外，他提到《寄生虫》在胶片与数字摄影的抉择上，因为考量到韩国没有胶片处理实验室，如果用胶片制作，将需要多一道手续送到国外处理，花费更多的时间与成本，最后才决定以数字拍摄。

夏日艳阳下的拍摄挑战，光线与故事结合

《寄生虫》为洪坰杓首次在夏天拍戏，面对夏天强烈的直晒阳光，难以捕捉到好看的人物画面，然而洪坰杓解释：“光不漂亮，但只要和故事吻合，那才是最好的拍摄。”

为捕捉房内落日的自然光线，洪坰杓缜密计算太阳洒落的时刻，希望能呈现魔幻时刻的优美画面，他说：“夏天和秋天或冬天不同，太阳一出来就会马上移动，错过那一瞬间就是结束。”

而提及色彩校正，洪坰杓表示，尽管提前做好颜色修饰，可使拍摄效率提高，但仍可能会产生部分问题：“像黄昏或凌晨，这样需要细心拍摄光线的特定时段，如果安装颜色修饰过滤器进行拍摄的话，色彩可能会出现异常。”

奉俊昊的才华，曾被昆汀形容为：“像史斯皮尔伯格一样的鼎盛时期。”《寄生虫》将社会现实的一面摆在银幕上，尽管讲述写实议题，但他不刻意批判，而是专注在角色与故事的发展上，让观众更能贴近角色与融入剧情。

对于未来期许，奉俊昊表示：“韩国有许多电影能够赢得金棕榈，期许自己能在世界各地为那些伟大的韩国导演们举行回顾展，创造一个让大家了解韩国电影的机会。”

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