摄影造型创作：基于实操创作的系统上，怎么提高艺术创造力？
“高效的知识系统，不是随手拈来的，它是经过长时间的积累和调整，包括跟学生教学中间的这种反馈，所以现在达到一种比较成熟和完美的状态。”
——中国影视摄影师学会（CSC），电影学院摄影系硕士生导师林韬
影视工业网拍片学院采访到林韬老师，谈课程最初的设计和过程中的细节。如果想在摄影技术上得到精进，你会有自己的收获。
* 文末有福利
《摄影造型创作》试听课1：照明设计的原理
影视工业网拍片学院：之前说到，《摄影造型创作》在电影学院开办了十五年之久，想问课程是您一手设计出来的吗？
林韬：这个课程最开始是我的导师，穆德远教授提出了教学的构想，由我来执行设计了这门课程。我们要在摄影系的教学里面，除了在技术上是这种，要加强学生基于摄影本体基础上艺术能力的培养。我花了大量的时间来设计，其实很重要的一点，基于实操创作的系统上，怎么来提高你的艺术创造力，或者你的艺术创作能力。
我每年都在优化，进行调整，现在这门课程在系里就属于，学生中间是呼声比较高的一门课程。而且学生都觉得，对他整个学习过程中，能够有质的提高。从四年前开始，我们又做了这门课程的英文版，我们摄影系有一个国际班，针对纯海外的学生。开始我心里还有点没底，这套系统针对纯粹海外的学生，是不是也适用。后来教学下来，对海外的学生来说，也是认为他们在学习过程中，收益最大的一门课程。
这门课程，其实解决了很多课程之间，我们原来没有注意的一个问题，就是基于摄影创作实操基础上，怎么样提高艺术控制力，视觉控制力，画面的控制力，艺术的思维能力，表现能力。特别是在现在的趋势下，什么趋势呢？大概在五六年前，甚至更早一点，数字电影摄影的这套系统，逐渐取代原有的胶片，原有的胶片在技术培训起来，需要更长的时间，需要更多的课程训练。那么数字化的结果是什么？技术门槛变低了，反而现在变成了，在实操的基础上，你的艺术创造力就变得很重要。
影视工业网拍片学院：跟电影学院的同学们相比，网络版本的这门课是原滋原味的吗？
林韬：网络课程和在电影学院课堂的课程，它的内核和精神上是完全一致的，我们教学的方向目的，还有任务是一样的。但是可能在表现形式上，略微有点不同，不同在哪里呢？网络的课程，更加的精炼，在课堂上讲课有的时候活跃课堂气氛，同学即兴交流这些东西，就去掉了，这是第一点。
第二点，在网络课程，它的细分反而更细致。我在网络课程中将近分成30多个章节，那么在实际教学中没有这么多章节，网络的课程会分得更加细致，为什么要分得更加细致呢？因为我希望同学在网络学习的课程之中，它能够有一个更清晰，老师没有天天在你身边的情况下，你还有一个更清晰的，一步一步，一步一个台阶这样一个过程。
所以我非常小心的，来设计了网络课程每个单元内容的量，我希望学生在努力的情况下，又是比较轻松的吃进去的，而不是说看半天看不明白，琢磨半天花很长时间。每个单元我计算过这个量，但是它跟目前在学院里的课程有一个区别，在网络课程之中，我没有布置作业，所以在网络的课程，我是希望学生把这里学到的知识和他在自己拍摄实践之中，进行复习、比较、研究和深入。
影视工业网拍片学院：网络学课程的人，他们对实战的要求性都会比较高，怎么解决这部分诉求？
林韬：我们刚才谈到课程讲原理，其实在我的系统里面，原理恰恰代表了实战，为什么呢？在我的课程里面，如果你们学摄影的同学一定知道，比如说你们在看用光这个环节的时候，曝光控制这块，有的书上会有大量的计算公式，大量的细节，在这个课程里面没有。其实我是用最简单的道理，把很多高难度的技术控制给讲解了。我们在艺术创作过程之中，我们很少用极其精准的数字来控制它，当然这是我的感受。我举一个例子，比如说主光、副光，主光怎么打，你可以有很多种方法，但你一旦了解了主光的概念以后，你就知道影像结构怎么建立起来了。一旦理解了副光的概念以后，你就知道，影调是怎么控制的。这就是原理。
影视工业网拍片学院：老师您从什么时间开始，着手准备录制这门课程，这个过程大概是怎样的？
林韬：这个准备是分广义和狭义的。如果说狭义的准备，录这个课程本身，那么我在录这个课程前一两个月，我就开始为这门课程，专门建构一个基于网络基础上讲课的课件。这个课件考虑到网络讲课的节奏，内容的知识点，我重新选取了更新了一些讲课的范图案例。在电影学院小摄影棚里，我们做了这个课程的录制。
但如果从广义的准备上来说，应该准备了十五年。因为这里面所有的知识点，都不断的进行修正，所有知识点结构不断的进行微调。这是一个起码到目前为止，最完美的一个结果。因为高效的知识系统，不是随手拈来的，它是经过长时间的积累和调整，包括跟学生教学中间的这种反馈，所以现在达到一种，我认为达到一种比较成熟和完美的状态。
影视工业网拍片学院：老师这门课程，和您CSC同事系列课程之间的关联性大概是怎样的？
林韬：我可以很骄傲的说，我这门课程，可以和每门课都有关联性。因为这一门课程，他更探讨的是很多影像创作的原理。我举个例子，学了这门课程以后，我们再去学用光，可能会学到很多用光操作的细节。这个原理一直在这里，而且我们给学生一种，对用光认识的理解，我们会把这种认识的理解和操作的细节，不断的进行建构连接，就能够让学生得到一种，基于这个技术完善基础之上，站在别人更高的角度上进行创作。所以这门课所有内容和其他课程都是可以相辅相成的。
《摄影造型创作》试听课2：硬光与柔光
影视工业网拍片学院：我可以认为此次CSC电影学院摄影方面的课程，如果全部学完，几乎就上了一次电影学院这种感觉吗？
林韬：可以这么讲。我在从美国学习回来的时候（林韬老师曾公派留学美国南加州大学），当时还有一个任务，评价这两个学校的教学体系，相互之间有什么取长补短之处，我认为美国的教学体系最强在哪里呢？一个是它的制片，一个是在大制作上，超大制作上的经验。
但是我当时回来我第一句话，就摄影本身，我认为北京电影学院摄影系的教学要比它的教学系统更深入，更完备。我举个例子，像我们电影学院摄影系的教学，也就是我们CSC我们现在的教学系统，学生培养出来，在我们工业体系里面，直接做摄影指导是可以的。但在美国那个体系，学生不直接做摄影指导的，出来你的这个能力做摄影指导还不够，你可能要从助理开始做起，所以这是我切实的一个感受。
如果从摄影的本体的角度来说，甚至我们这个教育体系在全世界，不仅可以说是一流的，我认为超过我们教育体系的国家还是很少的。因为这个教育体系是50年代，我们不断的进行教学和调整，另外还有一点，跟中美教学的思路不一样，我们中国教学是培养职业电影摄影师，所以我们一开始培养职业电影摄影师，然后希望在职业电影师里能够出大师这样的人物。所以我们在摄影教育体系里，有很多很精深的高端的培养。美国的教育体系，他要培养职业的电影人，所以他的这种职业化非常好，出来以后，这种职业状态是很好的。而且他对这种，特别是工业化的大型创作的参与的经验是很好的。因为这种东西，所以他在制片上非常的有力度，反而在电影摄影独立单元上，我们的教学系统，比他们的更深入。
影视工业网拍片学院：这门课程，最适合哪些人群来来学习？
林韬：我可以谈一下不同的人群，能够在这个课程当中得到什么。
首先是对摄影或者电影有兴趣的人，他们可能是零基础，他们在这个课程里，很容易上手。他们会迅速在这个体系里面，高效的方式来理解，摄影本体的技术控制基本原理。并且能够直接进行拍摄，逐渐理解很多电影方面的东西，这是一个人群。
第二个人群，创作电影在摄影这个系统里进行创作的，工作人员，包括摄影指导，掌机，焦点员等等。可能有些最基本的方式他们是了解的，但是知识延展出来的应用，以及它与艺术的关系，他们在这里一定会得到自己原来完全没有考虑过的，让自己豁然开朗的那部分的东西。而且不同的人，能得到的东西不一样，而且你看第一遍，看第二遍，也会不一样。比如我的学生就会出现，等于是毕业以后的学生跟我讲，我把当时林老师的笔记又重新看一遍，我得到很多当时没有得到的东西，这就是在摄影的部分。
《摄影造型创作》试听课3：色彩（下）
另外我认为导演专业的学生，实际上是很有用的，导演专业的学生，在听这门课程的时候，不一定进行实操进行创作，但它会理解很多影像创作背后的原理。这种原理实际上是他们进行导演创作，最重要的一个表现手段。
同样，电视台摄像，以及拍摄电视剧，这里面也有很多给他们全新营养的知识。
再往下延展，跟摄影有关的几个专业，在这门课程里面，得到切实可行的收获，第一个是动画，动画专业的学生，可能他一定要学习摄影。他要学习电影镜头如何工作，一旦你以影像的方式展现给别人，你就需要理解影像的原理。
所以我觉得像这些门类不同的专业人员，在这门课程里面，都能得到与众不同的，很有价值的收获。
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