跟大家分享一下，到底该怎样才能做一名专业的摄像师？

一、当你不会用推、拉、摇、移的时候，你就拍固定镜头

很多初学者总以为拍片子就是推、拉、摇、移，一开机便开始晃来晃去，但是由于拍不好，拍不稳，结果一个片子不长，推上去，拉出来，摇过来，晃过去，没几个可以用的镜头。拍一个片子，首先要拍稳，而固定镜头是比较容易拍稳的。我建议，初学拍摄者，先拍固定镜头，当你真得不用架子都可以拍稳了，拍得漂亮了，再学其它的。

二、推、拉、摇、移要有目的性

即便你这些手段都用得非常好，也并不是用得越多越好。如果没有目的，你不要乱用这些手段。你用它们的时候，要依据整个片子的情绪。以前编片子时我经常会对着一大堆镜头犯愁，因为镜头没法用。有一次简直让我想哭，我采访了一位外国人，她说得特别好，我本来就打算用其中的两句，可是，摄像却在那个紧张的关头把镜头毫无意义地摇到了一边，而他自己根本听不懂人家说的什么，他凭什么摇呢？这还是最简单的例子，如果拍纪录片，更要有目的性了。只有在需要的时候，你才可以去推、拉、摇、移。

三、起幅、落幅一定要注意

一个很好的摇镜头有时没法用，最通常的原因是没有起幅或落幅，用来编新闻也就罢了，如果做一个纪录片，除非万不得已，或者用快切的方法，一般是不行的。要是还要用特技的话，那简直就没门儿了。初学者在推、拉、摇、移的时候，给自己规定得严格一点，起幅和落幅至少五秒种，这样给自己后期剪辑的时候留有很大的余地。

四、远、全、中、近、特镜头的运用

不知初学者注意过没有，同一个事件，如果人家专业人员拍出来有视觉冲击力，看着比较好看，可要是我们自己拍的话，拍出来往往很平，不好看，其实仔细研究一下，你会发现，原因就在于你的镜头比较单调，大部分是中景和近景，特别缺少远景、全景和特写。一个事件，要全方位地表现它，必须充分调动镜头，进行多角度拍摄。我的经验是，很多摄像特别容易忘记全景和特写，有时把镜头翻了一个遍，也没找到交待场景的全景，拍一个人物吧，连个特写都没有。在复杂的事件现场，这些的问题是太容易出了。

五、找好水平很重要

拍摄时摄像机保持水平是很重要的。很多初学者拍出来的镜头往往歪七扭八的，不规整，如果面画中没有横平竖直的东西还好一些，如果有的话，便明显是歪的了。其实找水平的技巧很简单，你只要看一下取景框的竖框和拍摄场景中的坚线平行就可以了。

六、基本的构图原理要掌握

我想这是最最基本的，和照相术没有根本的区别，在这里不想多说了，拍摄对象放在画面的什么位置漂亮一定要心中有数，对初学者来说，可以充分利用适当加些前景，早晚特殊的光线，黄金分割点这些技巧来增加画面的可视性。

七、拍片子绝对要勤快

其实很多专业的摄像是很懒的，也许是干得久了没了精力，也许是钱太少没有动力，拍起片子来特别懒得动，就站在一个地方晃来晃去狂拍一阵就算万事大吉。而要真正拍好一个片子，拍摄角度是非常重要的。该蹲的时候就得蹲下去，该趴在时候就得趴在地上，应爬高的时候就得爬上去。拍的好很大程度上是角度选得好。为什么一些大片镜头的视觉冲击力那么强，就是因为人家从咱们常人无法看到的视角来拍摄的。我曾看到在一个大型的活动中，中国的几十名摄像从头到尾都是站在那里拍，而一句德国摄像却跪在地上拍了好半天，后来还趴在地上拍了一阵。即便是在泥坑里，如果需要，你也应该毫无犹豫地跪下去。

八、多看好的片子

要拍好片子，首先要多多学习别人的经验和长处，这就需要多看。好的纪录片、好的专题片，好的新闻片，好的电影，都要看。看的过程中，要仔细研究人家是怎么运用镜头语言的，这个地方为什么用特写，这个地方为什么只用运动镜头，这个镜头是怎样拍的，多问几个为什么。当然，出现在你视觉中的也不一定都是好看的镜头，因为好的摄像师毕竟是有限的，而最不缺乏的还是平平的摄像师，那你也要想一想，这个地方为什么拍得不好，如果是我，我会怎样拍？如果有可能，你可以集结三五个志同道合都坐在一起就某个片子进行研讨，这样收获会更多一些。!

九、多多实践

实践出真知，这话一点也不错。理论研究得再好，如果没有实践，绝对是纸上谈兵。有事没事就拿出机器来拍。

可以进行主题拍摄训练。至于拍什么完全可以你自己定，你可以拍你的单位，可以拍一个人，也可以拍一盆花，我说个可以找到对比的例子，你马上就可以去试试，比如今年五一的时候，一般地方的政府会在公园或公共场所举行大型庆祝活动，电视新闻肯定要报道，那你也给自己命题，就拍拍这个活动，回来你也剪出一条新闻，和当天的电视新闻比一比，看看你到底有哪些差距。

可以进行专门拍摄训练，比如这阵儿你就专门练习拍摇镜头，不同速度，不同角度，看有什么效果。其实，我个人的经验来看，固定镜头拍好就很不容易，同一事物，从不同的景别、不同的角度拍出来的效果就完全不一样，要拍好，不练习上N遍是不可能的。有句话，熟能生巧用在这里也很合适，当你练习的次数多了，遇到同样的情况，你不用想，就知道该怎样拍了。