作为当今最具影响力的国际电影节之一，戛纳电影节对于电影的艺术性和作者性有非常强的关注。当然，好莱坞的大制作上的电影也非常喜欢戛纳，不少大片都选择在戛纳首映。

每年参加戛纳的电影都很多，但是能够拿奖，或者放映之后引起很大轰动的电影并不多，我们从得奖以及放映后取得高分和高口碑的电影中，选择了 15 部电影，结合国外知名网站 indiewire 的文章进行了盘点。

看看这些电影在塑造影像上有什么特点，以及这些摄影师是如何利用摄影机的。

indiewire 原文网址：https://www.indiewire.com/2019/05/cannes-2019-cameras-lenses-cinematography-survey-1202139519/

金棕榈大奖：《寄生虫》

导演：奉俊昊

摄影指导：洪坰杓

格式：4K、2.35：1

摄影机：Arri Alexa 65

奉俊昊：至于使用胶片或数字，我觉得找出了符合技术的美学就可以了。反正最终这些都是为了故事和人物而设置的。

摄像机同样使用了拍摄《玉子》时的ARRI ALEXA 65，因为摄影指导洪坰杓很满意这个摄影机,所以就用了。虽然《寄生虫》不是那种展示技术的电影，但是技术方面质量的差异在后期制作的时候感受也是特别深，所以电影也做了全景声。

拍摄《雪国列车》时，画幅是1.85：1，《玉子》是2.35：1。而这次因为角色很重要，而且还是一整家人一起，所以就想用2.35：1，把所有演员放到一个构图里面是非常重要的。

评委会大奖：《大西洋》Atlantics

导演: Mati Diop

摄影指导: Claire Mathon

格式:数字拍摄，1.66：1宽高比，2K制作

摄影机: RED EPIC 5K 、松下Varicam35 

镜头: Angenieux 45/120 and 25/250, Zeiss T1.3

摄影指导Mathon: 白天的戏份我们选择 RED EPIC 拍摄，用一种类似纪录片的方式拍摄，但是画面看起来非常浪漫，尤其是在场景光线充足的情况下。

我们想要拍一个视觉上引人注目，但是在现实中又很接地气的电影。所以这套拍摄工具可以让我们使用更加轻便的支架拍摄，也可以使用更长的焦段来拍摄。这种类似纪录片的拍摄方式可以让我更自由，我可以快速转身，也可以在飞机上拍摄，瞬间的即兴发挥感觉很棒。

最佳导演奖：《年轻的阿迈德》

导演：让-皮埃尔·达内&吕克·达内

格式：4K, 1.85

摄影机： Arri Alexa mini

镜头：Série ZEISS T2.1

达内兄弟：我们选择这款摄影机和镜头是因为小，动起来方便。

《南方车站的聚会》

导演:刁亦男

摄影指导：董劲松

格式： 8K FF， 1.89:1宽高比

摄影机: RED MONSTRO 8K VV

镜头: Cooke S7i 

董劲松：潮湿闷热的夏夜、声音和沉默、生命的旋转、有温度的灵魂……这一切都应体现在影像中，但怎么做呢？

电影80%的场景都是在夜晚拍摄的，它们有不同的空间和氛围。我们应该如何处理整体气氛来雕刻细节呢？我们怎样保证摄影机能突破狭小空间的限制，实现导演的场面调度？我们该如何进行诗意地表达？我们如何使用笨重的设备来打造流畅的画面？基于以上想法，我选择全画幅摄影机和库克镜头来打造“沉浸式”观感。我们保留了高饱和度的色彩和丰富的层次感，这样画面中黑色细节也能很好地保留。

《好莱坞往事》

导演：昆汀·塔伦蒂诺

摄影指导：罗伯特·理查森

摄影机：Aaton A-Minima, Panavision C- and E- Series Lenses 

Bolex Camera 

胶片格式：16 mm 、35 mm、 8 mm 

昆汀经常指着三十年前电影中的镜头，说‘我想要那种镜头’。而因为摄影指导罗伯特对电影和技术非常了解，所以能够轻松实现它们。两人在2002年的《杀死比尔》就开始合作，这次也非常期待了，因为博纳有投资，这片估计国内会上映。

《丧尸未逝》

导演：吉姆·贾木许

摄影指导：弗雷德里克-埃尔姆斯

格式：ProRes 4.4K

摄影机：阿莱 Alexa LF

镜头：ARRI Prime DNA系列镜头，Angenieux EZ变焦镜头，28-76mm变焦镜头

埃尔姆斯：利用大画幅，广角镜头和浅景深，让摄影机更接近角色，让观众更能体验到角色的世界，同时，也能突出食丧尸出现在银幕上时可怕的表情。

我还是想利用ARRI Prime DNA系列镜头固有的不匹配特性，他们每个都有其独特的性能，一些是对比度低，一些是边缘不够锐利，再配合一些滤镜，为我们的视觉风格添添不可预知的元素。

通过混合多种光源，然后日拍夜，来增强故事中的不安感。Alexa的色彩空间让影像有足够延展性，后期可调空间比较大，所以能很好的完成我的工作。

《痛苦与荣耀》

导演：佩德罗·阿莫多瓦

摄影指导：何塞·路易斯·阿尔凯内

格式：3.4K ARRI RAW

摄影机：ALEXA ST

镜头：库克S4

阿尔凯内：我选择库克S4镜头，因为对于佩德罗和我而言，这是我们试拍过镜头中最肤色还原最自然的。然后我们想拍大景深，这样就能丰富画面，让观众可以自由的选择观看某些细节。

现如今电影摄影的发展趋势是通过1.3、2、2.8的光圈来获得一个焦点，这种做法是来自90年代的电视广告，但是我认为这并不会让观众投入到银幕故事中去，这就很难对观众产生情绪上的影响。我和阿莫多瓦讨论过这个问题后，我选择使用非常大的光圈，尽可能从11到22选。

尽管我们在片场上会用很多灯，但我努力这些光自然、可信。打光的很多灵感来自许多画家，如伦勃朗、维拉斯奎兹、维米尔、胡珀等……例如在洞穴里，年轻的画工爱德华多身上的光线就是参考弗朗西斯·培根的画作（他就像小萨尔瓦多的上帝一样）。

《马蒂亚斯与马克西姆》

导演：泽维尔·多兰

摄影指导：André Turpin

格式：柯达 5219 和 5213 Super35 mm, 柯达500 T 5219 65mm, 柯达7219 500T (super 8)

摄影机： Arricam LT, Arri 765 （某片段）, Arri Alexa Mini（1个无人机镜头，1个水下镜头）

镜头：Master Primes, Angénieux lightweight zooms, Arri large format lenses from the eighties.

Turpin：主要使用的摄影机为Master Primes，为的是锐度和速度。泽维尔还希望通过手持式拍摄那种迅速、古怪和紧张的变焦移动来突出男孩之间那种疯狂重叠对话的自发性和混乱性。掌机员Yves Bélanger和我（偶尔使用2号机），使用安琴28-76变焦镜头。

当泽维尔不演戏时，他会自己操机，用快速的推拉镜头给我们带来惊喜。我们还将65毫米格式用于爱情场景的高潮，使之从影片中脱颖而出。当然，结果让我们非常满意。该片与导演多兰之前的作品画风不同，该片更为自然、新鲜、简单，没有过多的华丽粉饰或鲜明对比。

金摄像机最佳处女作大奖：《我们的母亲》

导演： Cesar Diaz

摄影指导：Virginie Surdej

格式：3.2 K Prores4444

摄影机： Arri Alexa mini

镜头：Super Baltars

Surdej：影片讲述了Ernesto的心路历程，他在一个试图找到和挖掘内战中失踪人口遗体的基金会工作，同时边寻找其父亲的遗骸，这是一部与记忆和往昔不断对话的电影。

前期筹备时，我们看了许多危地马拉内战时拍摄的照片，希望影片的感觉和这些照片一样，所以一开始想要用16毫米胶片拍摄，追求那种颗粒感和怀旧感，但由于制作和设备原因，不可能用这种胶片拍摄。然后，我们尝试从数字摄影机里寻找能将我们带回过去的相似质感。

我们对许多老款镜头做了测试，决定使用super baltars拍摄，这些镜头没有数码感，散发的光晕很美丽，并且对比度也非常平滑，焦外成像也很美，边缘锐度也不会太高。这种弱点使摄影画面看起来犹如图画一般，仿佛是为我们的故事量身定制的。我们使用了一个可以复制色彩和像老胶片一样有点对比度的LUT。所有这些让我们离起初的愿景更近，成为这部穿梭于现在和过去间的电影的最佳选择。

评审团奖：《悲惨世界》

导演：拉德·利

摄影指导：Juilien Poupard

格式： 3.2K Arriraw

摄影机：阿莱Alexa mini

镜头：安琴optimo变焦镜头(15-40/28-76/45-120)

拉德·利：我们寻找让电影看起来像纪录片的设备，以关注所有可能的情况和即兴创作。我们追求从人的视角来拍摄，仿若摄影机是片中人。为了达到这一效果，我们选择轻便的摄影机和变焦镜头。

评审团奖：《巴克劳》

导演：小克莱伯·门多萨&儒利亚诺·多赫内利斯

摄影指导：佩德罗·索特罗

格式：3.4K Open Gate Arriraw

摄影机：arri Alexa Mini

镜头：Panavison Anamorphic C and E series, Angenieux 11:1 Panavision rear-mounted anamorphic zoom.

索特罗：一开始我和俩导演沟通影片画面时，我们一直认为影片应该采用经典宽屏影像，一套潘纳维申C系列变形镜头似乎完美匹配我们想要实现的影像。在一个较偏僻的外景点拍摄未来巴西西部，使用七八十年代经典影片诸如《夺宝奇兵》、《激流四勇士》和《怪形》摄影镜头的想法，但像Alexa mini这样小巧可靠的摄影机还带有现代4:3 open gate数字传感器似乎是拍摄这部影片的最佳选择。

影片背景设于巴西东北部的干旱地区Sertão，该地区以其在巴西历史（卡努多斯之战，the Cangaço），文学和电影（格劳贝尔·洛夏《职业杀手安东尼》、沃尔特·塞勒斯《中央车站》等等）等重要章节中的作用而闻名。同时，这个地区也因其强壮的人民、强烈的阳光和干燥灰色的景观而闻名。我们决定对影片的画面做些小改动，在尊重其干旱和粗糙等固有性质的基础上加入鲜为人知的绿色且更富有生机的景观。

酷儿金棕榈：《燃烧女子的肖像》

导演: Céline Sciamma,

摄影指导: Claire Mathon

格式:数字拍摄，1:85 画幅比，4K制作

摄影机: RED MONSTRO

镜头: Leica Thalia

摄影指导 Mathon: 我们在很早就讨论过拍摄格式，测试的时候我们对比过超35mm和全画幅，也进入到了后期调色阶段的对比。我们最终选择的是 RED MONSTRO，我们拍第一个测试镜头就有这种预感。 

MONSTRO 有很高的清晰度和丰富的色彩，而且有大画幅感光器。我们这部电影中有很多人物的脸部特写和人物描写，肤色的质感我们特别看中。受法国画家卡米耶·柯罗的肖像画启发，我在保持自然和活力的同时，寻求柔和、略带绸缎感的那种不太真实的质感。

《六欲天》

导演：祖峰，摄影指导：朱志刚

格式：3.2K Pro Res 4444XQ, 高宽比1.85:1

摄影机：Arri Alexa Mini

镜头： COOKE S4系列镜头，ZEISS Super Speed MKII镜头，Angenieux Optimo 24-290mm镜头

朱志刚：我和导演首先讨论的事情之一就是高宽比。我们选择1.85:1是因为它接近人的眼睛，是最传统的格式。

由于我们是在外景地拍摄，所以Alexa Mini和库克S4让我们拍摄更灵活。故事中的两个主角彼此吸引，两人都是因为失去各自的爱人心怀内疚。我决定使用库克镜头来展现他们微妙和柔和的表情。影片摄于8月，长沙最热的季节。镜头很好地表现了湿度和两个人物的情感。

《鲁贝之灯》

导演: Arnaud Desplechin

摄影指导: Irina Lubtchansky

格式: 数字拍摄，1.85：1画幅比

摄影机: RED MONSTRO

镜头: Panavision Primo 70MM 、 Panavision primo ZOOM (25/275)

Desplechin:  MONSTRO 的高宽容度我们非常享受，而且它的色彩非常舒服。这台摄影机灵敏度很高，而且景深很浅，大画幅摄影机尤其在在广角端的时候看起来非常舒服。Primo 70mm 镜头和 MONSTRO 非常匹配。

《隐秘的生活》

导演: Terrence Malick

摄影指导: Jörg Widmer

摄影机: RED EPIC DRAGON （冬天使用RED EPIC-W HELIUM 拍摄） 

镜头: Master prime 12mm 、 16mm ， Ultra prime 8R

摄影指导Widmer: 导演希望我们成为探险家，能够像纪录片摄制组那样主要使用自然光拍摄。我们一直在寻找背光，为此我们需要轻便的机身和镜头，能尽可能少的眩光，也能保留更多的对比和宽容度。演员能更自由地行动，我们也能更轻松地在斯坦尼康、滑轨和手持拍摄之间自由切换，一个镜头可能4分钟，也可能40分钟。

RED 全新的 IPP2流程让我们在后期制作中能还原明亮的天空和窗户的细节，同样场地和人脸上的暗部细节也都能还原。考虑到电影大部分场景没有任何人工照明，这令我们非常惊讶。

全文完

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文章已于修改