在影视行业中， 从第五代导演起，导演作为一部影片的灵魂人物，开始被观众注意到，但导演幕后的摄影指导却鲜少被关注。

其实，摄影指导是一个距离导演只有一线之隔的人物，他们不仅需要像导演一样对于整部片子有一个深刻的全局性认识，同时需要执行和完成这些画面，是决定一部影视作品质量的关键人物。相对比更加注重天赋和艺术感的导演工作，摄影指导的工作对于专业化、技术化有着更强的要求。

近日，网络大电影就与新生代摄影师孔维正聊了聊，作为导演的幕后推手，摄影指导的工作是怎样一种的存在。

△摄影指导孔维正

孔维正拥有伦敦国王学院和英国国立北方电影学院电影哲学及电影摄影双硕士学位，接受过系统的电影制作教育，在英国学习电影摄影及电影哲学并从事相关工作长达七年之久，在他的概念里，如果说导演是整个拍摄团队的领袖，那么摄影指导就是这个团队的军师。首领的目标是开疆拓土，军师的作用就是要明白开哪块疆，拓何方土，要对各种新式武器兵刃了然于胸，并综合团队实力，进行战略呈现，而且为了能更好的适应和完成这份工作，摄影师必须具备一些“超能力”。

超能力一：拥有无敌脑容量

“接触胶片，会让你对电影摄影工作产生一种崇敬感，我从那个时候开始迷上了技术，也因为胶片的试错成本太大，让我习惯了对于所有的工作，做足充分的准备，不做准备我会焦虑。”

你以为摄影师的工作只是简单地端着机器拍摄吗？NO,NO,NO！

电影摄影是一门专业性非常高的学问，需要积累大量的理论基础和实践经验。特别是在英国的影视行业中，电影摄影师必须接受胶片拍摄的基础训练。

胶片拍摄的过程中，在无法直接看到拍摄效果的情况下，量光，打尺，算景深都是成为一名合格摄影师的必修课。在英国学习电影摄影时，孔维正的整个大学时光都是在围着16mm胶片转，而当时他还面临着刚到英国，非母语专业性教育的巨大压力，但是热爱和执着让他一点点看到了未来的明亮。

△《Clockwise 闹钟》孔维正作为摄影指导于英国利兹拍摄

孔维正坦言很感谢那段胶片电影制作学习的时光，为后来的工作打下了非常扎实的技术基础。这种技术上的足够自信和充足的准备，让他无论面临多艰难的拍摄环境，都能迅速的寻找到解决方案。

最近，孔维正有一部新片《奇怪的世界》入围了戛纳电影节短片角，而这部片子有100多个镜头都是在上海老弄堂的一个十平米的房间里完成的，为了在这个小空间呈现不同的视觉效果，他运用了大量的技术手段：透过镜子反射人物，使用高反差，点光源的方式压黑画面的周边制造空间感，使用大广角近距离拍摄人物面部造成一定的畸变……用尽了所有的手段构建景深、层次。

△戛纳短片角入围影片《奇怪的世界》

超能力二：摄影指导要能“七十二变”

“你不能决定合作的对象是谁，但是可以感谢他给你带来的不同体验。”

在这七年的工作学习中，从在学校时的各种实践，到毕业后在影视项目中的独当一面，孔维正接触了不同国家，不同风格的导演，也培养了自己独特的“七十二变”适应能力。

“在与英国导演合作时，他们更注重戏剧本身的魅力，面对这样的导演，对于摄影指导就有更全面的要求，这个时候就要考虑到场面调度，灯光造型等各个方面的问题；当然也有一些导演是剪辑师转型，这类导演往往在拍摄时，在脑海中已经剪切完成了全片，他们对于摄影指导的期待是保证无缝衔接，包括机位角度、高度、推拉的程度等等，都要从衔接的方向考虑。”

△《Round Stone Coast 圆石海湾》孔维正作为摄影指导于爱尔兰拍摄

与每一位导演的合作都是一次全新的挑战。2012年，孔维正曾跟随库尔德导演Awat Osman Ali前往伊拉克北部城市苏拉玛尼拍摄战争纪录片《Shelana》。相比于其他拍摄经历，那次的经历更像一段冒险的旅程。

“不知道在哪个机场降落，又在哪个机场起飞，拍片反倒能给人一种莫名的勇气，一种在干正事的勇气。”

△孔维正作为摄影指导赴伊拉克拍摄纪录片《Shelana 谢拉娜》

而在回国拍摄网络大电影《魔盗同盟》时，与导演回鹿的合作更像是一场志同道合的奋斗。“导演给我很多空间，我可以根据自己的想法做出分镜头，同时导演也做出自己的分镜头，然后我们再讨论，往往能迸发出更好的想法，这是工作中很有魅力的一个部分。”

而实际上，孔维正与导演为了这部电影的拍摄一起做了将近半年的准备工作，他们的分镜头制作精细到了每个镜头的安排，每个场景的气质，构图，影调，颜色等等，机位图，灯光图，走位图……都包含在其中。

△《魔道同盟》镜头

“摄影指导，是一个用画面翻译导演意图的视觉工程师，我们必须要根据不同导演的不同背景，了解和明白他们的意图，并提供可行的视觉拍摄及呈现方式。”

超能力三：摄影指导要会“隐形术”

“摄影师是一个和导演一起造世界的人，应当是一个有耐心的倾听者，也要尊重摄影本身是为故事服务的事实。在不影响到其它部门发挥的情况下，隐形般地将工作发挥在无形当中。摄影师隐形了，才能让演员尽可能真的表演，展现在观众面前的世界，才能是一个真的世界。”

在拍摄现场，摄影师其实是一直离演员最近的人，导演大多时候可以在monitor后面，而摄影师肯定是需要在演员面前的，很多导演在拍摄戏剧性较强的情景时，为了演员更好更自由的发挥，会清场，可如果拍摄现场只能留下一个人，那一定是摄影师，这就要求摄影师要会“隐形术”。

“演员在演戏的时候，在众目睽睽之下，要彻底的放下自己，进入角色，进入角色的情绪，很难很难，我们需要有一种特殊的对待演员的方式，缩小自己的空间存在感，以给予表演者更多的空间。至少不能在他投入表演的时候盯着他看。”

△《One Normal Day 平静的一天》孔维正作为摄影指导于英国伦敦拍摄

孔维正最欣赏的摄影师——《为奴十二年》摄影指导西恩·波比特曾经提到，摄影师特别是在拍纪录片的时候，要做一个谦逊的观察者，悄无声息地观察镜头前的世界，自己的脚步节奏要和演员的一致，看演员抬哪只脚摄影师就抬哪只脚，演员抬多快摄影师就抬多快，尽量让自己隐形，表演者才能更自由。

其实，摄影技巧，只要认真努力，花了足够的时间大家都可以学到，但真正对摄影师这个职业的尊重，对影视行业的尊重，需要来自内心的感召和信仰，“隐形术”这种走心的能力，对于摄影师来说，可能是最难的，但也是最重要的。

超能力四：升级“脑”装备

“摄影指导是一个站在技术和艺术双层‘汉堡’上的角色，他们必须有一颗艺术的心，因为这样才能充分明白导演的天马行空，但是摄影指导同时还要有一个“技术”的脑，因为我们的亲密工作伙伴是机器、是设备。”

摄影指导需要跟着外面世界的变化，不断升级“脑”装备，了解各种新进技术和新式设备，熟知他们的运用和功能，才能在面对各种拍摄问题时，解决方式了然于心。但摄影指导又是一个要回归到艺术，回归到生活的角色，摄影师“脑”中对于生活的理解也至关重要。在钻研技术的同时，想要再提升自己的层次，可能就要依靠对于生活的感悟了。

△《百度无人车》孔维正作为导演拍摄百度广告

2014年，孔维正进入伦敦大学国王学院深造，学习了一门听起来很偏的专业——电影哲学。“我想去了解人类精英的思想，对于工作而言，应该会塑造出一个美学倾向，在工作当中也会潜移默化地起到指导作用”。除了日常的拍摄工作外，孔维正平时会拍摄一些实验性的短片，感兴趣的朋友可以搜索公众号：孔维正导演工作室（ID:weiworkshop)，点此链接观看孔维正作品《倾诉》。

△拍摄现场

作为一个拥有“匠人”精神的摄影师，孔维正特别尊重自己的工作，会在勘景后、开机前把分镜头、机位图和灯光图都做好，他也特别尊重别人，尊重国内外不同的工作模式，通过不断的学习调整自己，让自己去适应、而不是去改变对方。

影视行业的魅力之一就在于互相理解和适应的团队工作，孔维正感叹，在《魔盗同盟》拍摄时，遇上了特别给力的摄影灯光团队，这种大家都为了“好的目标和结果”去工作的态度，是很难得的。但是各部门之间偶尔还是会遇到 “各自为阵”的工作氛围，他也认为我们影视行业进步的空间还很大，希望能够找到一个正确的方向让自己前进。

可以说，中国影视行业因为越来越多年轻的、专业人才的进步，整体发展趋势是向上的，但是行业的进步不可能是一个人的进步，也不能是一个工种的进步。

我们也期待，在我们影视行业具备“超能力”的不仅仅是摄影指导，而是每一个工种，其实带着敬意的心态去对待自己的工作，我们的努力就都会变成“超能力”。