张艺谋导演的作品《金陵十三钗》的英文名是《The Flower of War》。摄影指导赵小丁老师在这部电影中，充分运用光影，将影片中的“枪炮与玫瑰”，即战争中的悲壮与凄美，展现的华美无缺。在此，我结合影像运用和剧情发展，谈谈自己的浅显理解。

所谓枪炮，指的是英勇无畏、悲壮殉国的中国军人，而玫瑰就是战争中亦美亦善、傲然挺立的女人们。整部影片的视觉风格，围绕在这两个主体之间变幻、交融。

影片从一开始，就用贯穿战争场面的迷雾，表现战争中人们的迷茫和惊恐。并且使用低色彩饱和度，营造出了冷峻、残酷的气氛。

这个画面的构图非常有意味，一边是乘马出逃的妓女们，一边是步行奔跑的女学生。构图画面上的对立和相遇，为之后这两个群体的从对立到救助，埋下了充分的伏笔。这种影像上的对立，在后来的剧情中出现了多次。

但是，随着中国军队出现，画面的色调发生了变化，用一个炫光的镜头，完美地完成了场景切换。低角度的仰拍，也衬托出中国军人的英勇形象。

之后军队正面出现的镜头，承接了夕阳的暖光源，在一片废墟和绝望之中，似乎出现了温暖的希望。

妓女们的出现场景，大多使用了暖色调和柔光，特别是地窖中的场景。可以想像，在这么狭小的空间内，群戏的构图是拍摄的难点之一，很容易造成画面的混乱和失衡。但是在影片中，这群女人的形象被展现的唯美、神秘，很多画面像油画一样，构图考究，充满了仪式感。

再比如这个画面，工整的构图，和弗兰斯·哈尔斯的油画作品有几分神似。

另外还有一个画面让人印象深刻。士兵负伤牺牲的悲壮，用照在面庞上纯净的夕阳，衬托出来。

这个画面也让人联想到了另一幅油画《马拉之死》，同样的姿势和构图，同样的仪式感。

除了战场场面和女人们出现的场景，还有另外一个重要的影像元素，随着剧情的发展而不断的改变。那就是前面提到的妓女们和女学生们的人物塑造和彼此关系。我们从下面几组画面中，可以分析出这种关系是如何通过影像推进的。

第一，是进入教堂的方式：

女学生们是排好队，鱼贯而入，整体有序。

而妓女们进入教堂的方式则是，翻墙而入，花团锦簇，有说有笑。

第二，是这教堂里状态的群像构图：

女学生们围成一圈祈祷，庄严，纯洁。

妓女们则是排位论资论辈，妖娆妩媚。

第三，随着剧情的推进，两个群体要由对立转化为救助，在钟楼的场景，承接了这次转化的任务：

女学生们站在钟楼，面向战争的废墟，无助绝望。

妓女们站在女学生们的身后，担心关切。一组正反打的对切镜头，就把人物彼此之间内心的联系，展现的淋淋尽致。两个群体打破了隔阂，拉近了距离。

第四，当妓女们决定救助女学生们时，两个群体彻底的融合到了一起：

女学生们的站姿和构图，发生了变化，人物显得跟加随意、放松。

妓女们的变化不大，但是和女学生们趋于一致，达成了某种默契。

第五，临出发前，彼此的告别，更显得庄重。两个群体完成了灵魂上的对接：

女学生们安静的聆听。

妓女们的安详、平静，更展现出了无畏的勇气。

当然，以上几个场景中还有色调、光线的不同，但是从剧情发展的角度考虑，这种人物构图的对比，更直接高级的呈现了剧情冲突和人物内心转变。

整个影片中，最让我感到震惊的是两个画面的对比，一边是救赎的天使，一边是祷告的弱小，将两张图结合在一起，就能看出导演和摄影指导的良苦用心。左图妓女们站在红十字的标志上，贝尔饰演的主人公正在为她们鼓掌，其中的隐喻不言而喻；右图女学生们坐在教堂，斑斓的圣光洒在身上，安静的祷告着救赎。两个场景，完满的诠释了影片的主题。

在最后，同一个场景，同样的人物状态，在不同的剧情阶段，加入了不同的影像元素，让观众体会出了不同的人物解读。左图是妓女们刚刚进入教堂的时画面，通过偷窥视角，显得轻浮放荡。右图是同一个场景，但是加入了教堂彩色玻璃的视觉元素，让她们显得如此的洒脱，浪漫的英雄主义跃然而出。

另外，在影片中还有大量的高速、手持和偷窥等镜头，彩色玻璃、火焰等视觉元素，都对剧情和人物起到了很好的推动和衬托。

以上是个人对这部影片部分影像的浅显解读，难免有不专业和过度解读的地方，希望能够批评指正。