看了《金陵十三钗》之后，让我感受到一个好的摄影师应该是在为影片故事服务，他需要在以“讲好故事”的前提下，纯熟运用自己的技巧，令故事情节观感丰满，自然，同时让观者忽略掉摄影的存在，产生强烈的代入感。不管是镜头语言、构图、摄影机运动还是光影效果，我们要做的就是忠于故事，服务于它。

电影《金陵十三钗》的主色调是低饱和的灰色，赵老师在拍摄时使用了胶片和数字摄影机同时运用到一部电影里面，电影做过DI之后两种效果在影片中得到了充分的体现。最突出的一段就是：影片中一众秦淮河金钗出场时，在主灰色调下那些色彩丰富的衣服显得格外引人注目。

光线的运用突出了氛围的营造

在一部电影的创作，除了色调的把控之外，光影更是不可或缺的效果之一。

第一次李教官遇到日军发生对战的时候，整个战争环境都是处在散射光的前提下进行的，再加上手持摄影的运动方式，使得观众即充满了临场感，又因为散射光的昏暗环境，从而体现出了战争的残酷。

在同一场战争戏中，赵老师在个别的镜头中使用了逆光和斜侧光。斜侧光使得李教官更加立体，刻画出了英雄无畏的形象。逆光下的战士们冲进了战场，进入到逆光中，使得他们形象更加高大，在面对人数众多的日军奔赴战场的时候又显得那么渺小。跟前面的剧情相呼应的情况下，又显得有些伤感。散射光和直射光之间的切换非常的自然，完全不突兀。

当女学生们进入教堂后，在教堂顶上的圆形玻璃投射过来了一束光，刚好将这群女学生包围在光区内，前面正是十字架和耶稣。这种光效所营造的氛围，我觉得是一群走投无路的小孩子渴望得到救助，期待奇迹发生带她们离开这里，而且她们在画面当中占的比例比较小，更显得她们特别弱小。

当秦淮河的女人们第一次进入到画面中的时候，她们的衣着的色彩是相当丰富的，而且特别具有中国风。简单的侧逆光的对人物的形象塑造变得更加立体，衣着的鲜艳也和之前战争时候的低饱和度形成了对比。构图上玉墨作为主体和纵深的那些拍打门的姑娘们之间对比，更加凸显了玉墨的性格。如果仅仅单拍玉墨一个人的话，这种角色性格之间的对比感就没有这么强，由此可见摄影当中的所有技术都是为了故事服务的。

镜头的变化运用，服务于人物性格塑造

贝尔饰演的“神父”在看到日军在教堂中的暴行之后，也是选择了站出来，这时候的镜头是一个仰拍视角，跟之前姑娘们对他的评价“不正经的神父”，有了更为鲜明的对比，使得这个仰拍镜头更具有冲击力，再加上剧本台词的力度使得整个角色在此刻更加丰满。对约翰的光影刻画使得他由自私到伟大的转变。

印象最为深刻的就是那条一镜到底的长镜头，从开始一直到最后跟随演员跳入水中，故事情节一直在进行，当时看赵老师在影视工业网的课程，记得老师说：“长镜头的意义不在意它的物理长度，而是要在其中不停的有戏剧发生”这样观众就会被故事情节牢牢套住，完全感觉不出来这个镜头有多长。之前一直觉得长镜头肯定是就是一镜下，经过赵老师课程的教学，原来这个长镜头用到了过画、急摇、运动模糊这种技巧，做到了镜头与镜头之间的衔接。

手持拍摄，产生了晃动，又因为是长镜头，观众产生了更多的临场感，而且在镜头中不停的在发生事件和戏剧，所以观众才会真正的进入到故事当中去。

教堂里面的彩色玻璃是一个比较重要的讯号，在整部电影里多次出现，书娟看到姑娘们进到教堂，日本兵进入教堂，李教官在对面和日本兵同归于尽，都是透过这个彩色玻璃看到的，玻璃上五彩斑斓的颜色映照在女学生和书娟的脸上，我觉得赵老师的用意应该是，她们看到的这些是在她们那个年纪印象比较深刻的几个点，赵老师特意用这种特殊的光影效果，来表达女孩子的内心其实当时并不是很平和。

小丁老师在《金陵十三钗》的大师分享课中曾提到“一个好的摄影师需要绝对的服务于故事，需要在讲好故事的前提下做到不炫技，让大家忽略掉摄影的存在。”而作为年轻摄影师的我，更应该多观察身边的光影变化，多学习经典系列的光影运用，这样才能做到在实际拍摄中去“忠于故事，服务于情节”。

苗青

2019.4.12