（高能预警：文末有惊喜￥￥）

各位好，今天为大家带来一篇特别的调色学习经验分享。

潘逸坡是一名电影摄影师，在国外学习和工作期间，完成过几十部影片的制作。从摄影助理、灯光助理、机械员、轨道员到摄影掌机、机械组长、灯光指导、摄影指导、调色师等工作都有过参与。

（中）潘逸坡

从美国Chapman大学道奇电影学院，摄影系研究生毕业后，潘逸坡回国继续从事摄影师工作，同时自己搭建了一个调色间，做兼职调色师。

在国外，潘逸坡有过接近四年的调色经验，也担任过多部影片的调色师，回国后，潘逸坡参与了HOMEBOY风格进化班第六期的学习，并在随后的半年里，拿出了更多漂亮的作品。

潘逸坡参与的影片（部分）

今天我们就来听一听，关于他在国内和国外，学习电影和调色的经验分享。

大家好，我是潘逸坡，从美国Chapman大学道奇电影学院摄影系研究生毕业后，现在回国从事电影摄影师和兼职调色师的工作。

我第一次接触调色是2009年左右，那时是针对照片调色，开始使用达芬奇调色是在2015年左右，到现在已经有接近四年的时间了。

想学习调色一个是兴趣，我本身喜欢有创造性的事情。调色就有无限的可能性，同一个画面可以用各种不同的颜色和风格来表现，带给人的感觉都是不一样的，很有意思。还有就是在调色过程中，可以把前期拍摄画面的可能性发挥到最大。调色是一门再创作的艺术。

电影感是一个综合塑造的结果

由于长期在美国，所以我参与的很多影片，在风格上都属于课程中讲到的“欧美电影感”。

其实电影感这个东西，HOMEBOY课上老师也说道了，这是一个综合性的，结合了服，化，道，美，表演，故事，摄影，声音和音乐等等各种元素，综合塑造的感受。调色也只能是加强这一个感觉而已，这点我很认同。 

因为我本身是学电影摄影，所以接触电影短片的机会多一些。 但现在广告片里面带有故事线、故事情节的也很多，这些广告片从打光和拍摄上也慢慢的开始贴近电影化。所以电影感越来越形成了一个主流。

调色和摄影都应该帮助叙事

在我参与的一些美国故事片上面，调色和摄影都有一个共通点就是帮助叙事。

这里面最关键的就是要去分析观众的注意力重心应该放在画面的哪里，以及如何营造出当时环境和情绪该有的一个氛围，去掉干扰观众注意力的颜色，和调整明暗区域引领观众视线。

在美式的叙事片中，环境和人物的光比都会做的相对好一点，这样会使画面更具有层次感。这主要是前期拍摄时做到的，后期调色只能相对的增加和减少这个比例。

潘逸坡参与调色作品静帧

我认为对于调色来说，一味地强调颜色对比，把画面弄得很美，而抛弃故事是绝对不可取的。

就像中国菜一样，会有各式各样的种类，每道菜都有属于它的味道和色彩，而不同口味的pizza也都不错，很难讲哪种更吸引人。

作为一名摄影师，学习调色能够让我在拍摄时，脑袋里呈现出最终画面的感觉。最重要的是让我清楚的认识到，如果前期出现的一些能快速解决的小问题小毛病，你不去解决，是在会給后期带来巨大麻烦的。

这会使我逼迫自己在前期拍摄时，最大可能的接近想要在后期呈现的效果。虽然后期可以带来的提高空间很大，但是不能完全依赖它，调色只能作为锦上添花，但改变不了画面的本质。

把握好前后期的配合

我在调色时，整体思路是先找一个最能体现影片风格基调的片段进行测试， 然后做出几种风格后和导演沟通确定方向，再把这个方向的初调套在其它一些具有特点的画面上看适不适用。

随后就是整体的一级校色，和局部的二级调色，最后再进行整体检验，以及一些颜色衔接方面细小的修正。

在一级校色过程中，我也会找一些画面质量比较差的片段来做调色，看看之前确定的风格，会不会因为画面质量的原因，产生偏差，再进行相应调整。

前期和后期的配合其实很重要，一般我会在前期把色调的感觉和导演还有服、道、美沟通好， 在场景、灯光、服装和道具上就筛选出一个大致的色调方向。 

这样会省去调色中很多麻烦， 在打光上也会适当给后期调色留一部分空间。

潘逸坡参与调色作品静帧

调色师要善于沟通

在没参与前期工作的情况下，我会花更多时间和导演沟通，多探讨一下故事，了解他想表达的东西。

参考片也很重要，在有参考片的情况下，导演和摄影脑中是有一个颜色的定式的。所以，我会先做出一个和参考片感觉类似的版本，然后补充几个我对故事和画面理解之后的版本，让导演选择。

和摄影沟通比较多的，则是一些他对画面着重体现的感觉和光感的修正。

整体来说，最耗费精力的，还是在调子的选择和方向把控上，这个过程需要你不断的和导演进行沟通。其次，就是把不同场景和不同质量的画面，衔接到一个风格里，这是最考验基本功的。

下面我简单复盘几个画面：

这部是我研究生毕业作品《In Search Of Paul》， 影片讲述了20岁的强尼在失去至亲的外婆之后，不敢面对现实，将自己与外界隔绝了起来。陪在强尼身边的乌龟保罗，渐渐地成为了强尼当下的情感寄托。在保罗的陪伴下，强尼暂时忘却了悲伤，却对其产生了强烈的依赖感，与外界变得更加封闭。直到有一天，这样看似平衡的生活被保罗的突然失踪而打破，自此强尼开始不顾一切地寻找保罗。 

这个画面也是我用来定色调的一个重要参考，因为家是属于他的安全地方，是最能够体现角色内心的地方。 片子里也有很多非现实的桥段，所以在整部片子上，颜色的饱和度和对比都比较强烈。

在色彩上，我想让他自己的生活更加多彩，因为其实自闭的人内心世界反而很丰富，并且相对简单和幼稚，他们害怕与人分享，他们会把自己快乐和痛苦和自己分享， 有一块属于自己的幻想天地。

所以我在主角家中的思路是让它变得更多彩一些，创造一个属于自己的安全带。 这与主角给人的外在印象有一个对比反差。也是变相的增加角色的背景故事和信息量，让角色视觉上更丰满。 

这个画面，突出了家中的黄色，也就是奶奶和生活环境带给他的安全感，和保护感。 中间也带有了零星的蓝色，绿色，红色，点缀了他的一点与社会格格不入的性格。红色、绿色、黄色和蓝色，影片后面也有相应的突出。

1. 套入Arri LogC to 709的画面

2.进行一级校色以及套入风格Lut之后，整体的感觉已经出来。

3. 在基础上进行二级调色，修补细节。主要是肤色的修正， 明暗色彩的拉开，以及部分物体颜色的细微调整。

4 .最终结果

画面二：

Arri logC

这个画面， 一是想突出角色的无助和场景的荒芜，增加的环境热辣感。 二是突出黄蓝对比，表现出一点他与外界的格格不入。 三是想在潜意识灌输给观众，奶奶带给他的爱，让他觉得安全的这种暖黄色。

其实这个颜色不只是在他家中有， 在外面这个大环境中，也充斥着这份爱，同时也和家中奶奶带给他的黄色安全进行了一个呼应，不过在拍摄时，由于场地达不到这个要求，所以很大一部分，都是在调色中实现的。

1.当时使用了kodak2383 D55的film Lut作为底子进行调色， 这个LUT的白点偏暖，更适合我们设定的方向。

2.完成一级调色后，我先对地面进行了调整，因为地面占比更大，我让整个环境增添了一种沙漠般干涸的感觉。

3.然后我对天空进行了渐变处理，又加强了整体黄褐色的强度，完成了最终的结果。

4.节点图：

画面三：

这是片子《Last Session》 的一个镜头，我也是以这个镜头给片子定的基调。 因为这个片子室内戏用光都是以钨丝灯为主，所以分离黄色是一个重点。 同时因为它是一部悬疑片，我在暗部增加了墨绿，突出了这种悬疑感

Slog3 to 709

当时使用Sony F5拍摄，本身机器就比较吃红色， 加上环境中深红色家具比较多，使得钨丝灯打到家具上反射更多红，使得画面整体都很红，颜色坨在一起。

1.在一级校色和基础的风格处理后，已经拉开了颜色对比。

2.在二级中我突出了人物周围的黄，增加了主体中心光源之外的蓝和绿。

3.在整体进行微妙的修改后，完成最终画面。

4.节点图：

我的调色学习之路

我是在2015年的时候，到美国学习电影。相对国内来说，国外学习电影更多的是给你思想上的启发和经验的分享，很多技术上的知识需要自己去查阅资料学习。

在国外学习期间实践机会很多，从中能很好的找到理想和现实的平衡。我们学校也有调色课，教我们的是Technicolor的Tashi Trieu，调过《星球大战7》《奇幻森林》等等。

不过国外的课程，更多的是讲怎么当好调色师，和一些技术参数上面的东西，调色技巧内容相对较少也偏简单，也没有多少课程有和老师直接交流的机会。

一直有听到HOMEBOY的课口碑很好，实用技巧很多，而且也有关注公众号Oh4k，会发很多实用的小技巧。再加上HOMEBOY也是国内一线的调色公司，我相信会有很多当下调色实践问题上的解决方法。

去年9月份，我在美国看到了HOMEBOY风格强化班开课的消息，会针对不同风格进行实践调色和分析，当时就很感兴趣，所以回来就报名了课程。

在来HOMEBOY学习之前，我有几个很大的问题是待解决的：

• 一是暗部细节的过渡， 因为在调色过程中没有带入S曲线的思路， 所以有些步骤破坏了S曲线，造成对比不那么自然。
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• 二是在对肤色调整以及衔接过程中， 运用了太多二级工具导致耗费很多时间，因为当时不是很注重一级调色对肤色的影响。
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• 三是在风格上相对单一，觉得自己可以更大胆的尝试多样的风格。

在HOMEBOY风格进化班的学习过程中，收获算是特别大。

首先是重新对S曲线进行了认识，在调色过程中会带着反差这个大思路进行调色，在暗部过渡的时候会做到更加自然。

同时也接触到了以前想去调，但是会带着自己固有思路去做的风格， 比如暗部拉高的特殊小清新风格等等。

对3DLUT的使用也有了更深入的了解，学会了用更科学的思路来看待LUT，以及在具体使用中，针对不同属性LUT的调整方式。

风格进化班课程教学现场

可能是因为我本身做摄影的原因，总想给画面用二级的方式进行修改，但是这样破坏了画面原有的自然感，学习完课程后，我对于一级调色的重要性也有了更明确的认识。

还有就是，之前对对比度、轴心的理解比较浅，通过课程了解S曲线对于画面的影响，在后面的实际调色项目中也更加得心应手了。

总的感受就是，HOMEBOY风格进化班，非常适合像我这样有一定调色经验的学员。课程安排从理论到实践都非常完善，七天的学习，把之前调色中遇到的很多困惑都解决了。

在未来，我也希望自己继续做好一名摄影师，拍出更好的片子，同时也会兼职做调色工作，让调色和摄影相互促进。

感谢潘逸坡同学为我们带来的精彩分享。

同时，对于想参与我们风格进化班课程的同学。

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