在西南，几乎所有婚礼影像同行都听过“云洲”这个名字。杨云洲，入行十年，打造了西南地区一线婚礼影像品牌“云洲数字电影”。

2008年底，杨云洲以独立电影人身份进入行业。6年后，成立成都云洲创意文化传播有限公司成立。杨云洲针对市场形态，开创了多个旗下品牌；此外，云洲数字电影还跟OPPO、爱奇艺等知名企业进行深度商业合作；2017年，云洲数字电影受邀成为索尼中国全国4K推广大使之一；并在过去的一年，云洲及云洲数字电影被评为2018年度索尼微视界优秀讲师、西南年度影像品牌等称号。

云洲在时代广场（本文图片、视频均由云洲数字电影提供）

拥有诸多头衔和名声的杨云洲，讲话依然非常直接，道破行业痛点及乱象。能做到在西南地域无人不晓，云洲和云洲电影究竟有什么“秘诀”和门道？2018年影视工业网和杨云洲一起做过两期直播活动，也探访了位于成都的云洲数字电影大本营，与其进行了面对面的深度交流。我们根据直播整理出了交流中的干货内容，算是一份开年礼物，想为大家揭开云洲电影的面纱：云洲电影的旅拍都使用哪些焦段、为什么钟爱智云稳定器、如何使用稳定器的运动镜头语言辅助故事的讲述、如何选择稳定器、如何学习使用稳定器以及如何进行拍摄系统的切换、婚礼现场机位怎么布置等，一共有12个问题，肯定有你关心的内容。

1问：怎么看待婚礼影像器材中稳定器的变革？

云洲：2008年还没有小手持稳定器，2008年以后才有拿在手上的小斯。后来等有了电子稳定器大家就都用这个，最重要的原因是因为真正的用户有这个需求；其次是厂商把用户的需求做到了便携，也刚好赶上拍摄设备的转折和更新。

2问：你的很多旅拍花絮里有智云稳定器。现在智云又有 WEEBILL Lab和云鹤3 Lab两款新产品，“提壶式”的设计给你的感受是什么？

云洲：出去旅拍基本都带着智云稳定器，因为没出过问题用着放心。智云给我们带来了很多便利，以前真的需要好几个人带很多设备，还很累。现在旅拍就像是旅行，不影响到当地的法律、风俗，不去干扰他人的前提下，完全可以拍到你想要的画面。

智云 Weebill 在旅拍现场

​

新的WEEBILLLab比以前的云鹤PLUS和云鹤2要轻很多，WEEBILL手感更好，云鹤2的握持不方便，很多女生用起来费力。现在女摄影师很多，我们团队里有一半是女性。以前的稳定器很重，去冰岛的时候拿着手柄非常冰。新款手柄的设计好了很多，冬天拿着没有那么冷。

像WEEBILLLab支持WIFI图传监看，这个设计挺好的；作为一个资深使用者来说，我觉得“提壶式”造型设计考虑了用户的真正感受。以前稳定器要倒着提才能拍摄低角度，现在直接提就能拍，可以更从容地使用稳定器帮你讲故事。

3问：你提到用稳定器帮助讲故事，能再具体些吗？

云洲：没有稳定器直接手持相机拍也可以讲故事，也可以拍的很美。但是稳定器会增加视觉冲击力，拍出之前想拍又没法实现的镜头。

现在很多人用稳定器是看着行业知名度高的KOL在用就去买，但并不知道稳定器究竟是什么，买了之后也不知道如何发挥它，甚至只会用来拍旋转镜头。稳定器是一个非常好的摄像附件，它让你的镜头语言和机位增加了很多。

稳定器的使用应该根据故事发展和你想要表达的内容而定，并不是为了拍一个炫酷的镜头。如果你只是要拍出来好看，就无法感染客户。客户以前可能会因为一两个好看的画面冲动消费，但现在信息越来越透明，如果你作品太单一了就会失去吸引力。

要做好这件事，不管用稳定器还是灯光、麦克风、脚架等其他设备，首先你必须具备导演思维。我们现在很多片子全部是用智云稳定器拍摄，你肯定要考虑到怎么走位，镜头怎么分，怎么剪辑，讲述故事的时候那种感觉怎么实现。

斯洛文尼亚城堡婚礼丨 云洲数字电影

所以说我觉得你要学的是怎样运用稳定器这个工具帮你讲故事，而不是单纯让大家学我的走位和镜头运动。要是换一个不同的片子呢？所以说归根到底是片子的需求来决定。稳定器可以实现的镜头效果很多，切勿单纯拿它来拍摄环绕一种镜头。

4问：那现在你假设一个场景或者情节，你会怎么利用稳定器来帮助你讲故事？

云洲：比如拍滑板。滑板的动作本来就很快，你就要考虑跟焦，还要考虑稳定器的转速能不能跟上画面，甚至你手握的方向可能也不一样。这才是一个导演或者是一个摄影师需要去琢磨的东西，然后才是怎么用设备去实现。并不是说有了这个设备我才去拍想要的镜头。你要改变你的创作思维和使用思维，未来才能够真正拍出来一些有深度有故事的内容，感染更多人。

比如我们拍巷子里一个人往前走然后抬头往上看。你可以先从后面跟拍，然后稳定器跟着向上摇。或者他往上看以后，再接一个单独往上摇的镜头，模拟主观镜头。这些都是最基本的表达手法，但其实这个行业里很多人还没做到这一点，很多人不知道主观镜头是什么，怎么样去拍分镜头。

所以不管是拍什么内容，一定要注意你如何用镜头语言去表达。刚才说的巷子的案例，你从后面跟拍，往前走，下一个镜头也可以人往后退在他正面拍。他抬头往上看，也可以拍一个他往上看的动作再直接接一个天空的镜头。这是最基本的拍摄方式，可能说起来比较简单，要去实现要考虑到光线、构图、稳定，还有色彩，还有那个人的表情、服装，甚至这条街适不适合这种风格、你表达的故事是不是能到位。这都是作为导演或者独立电影人要去思考的问题，这是一个整合的东西。

5问：真正落实到拍摄的时候，你都在考虑什么？

云洲：首先我先看甲方的需求，然后看场景是否单一、光线是否适合创作。真正拍摄的时候，那一瞬间可能考虑的东西特别多，这些是要优先要考虑的。如果我要拍你，我要先想到怎么样去导演你，你怎么站，怎么坐，应该有哪些动作，然后才会考虑机器怎么走位。如果拍你思考的镜头，这时候你的头应该略微朝下，我就可以用稳定器非常慢地去推进，镜头光圈不要太大，焦点保持在眼睛上。有稳定器就会方便很多，没有三轴稳定器以前，我就要考虑手持还是三脚架，总之切换角度非常麻烦。

6问：我预算有限，应该买哪款稳定器？  

云洲：你如何能多拍几场婚礼或者多拿下几个客户，永远比你纠结买什么稳定器来的更实在。所以归根到底是你要去思考商业和技术的结合，这才是最主要的。

具体买哪款，其实没有必纠结参数。我是觉得你可以改变思维方式。很多人买设备的思维方式是颠倒的，他认为我有三千预算，肯定想要五千甚至八千块钱的功能。但是所有厂家都不可能一个产品满足所有需求。所以，我觉得作为使用者应该去思考如果我有四千块钱的预算，我可以买哪个产品，应该是这样的标准。

​

7问：初学者怎么学习使用稳定器？

云洲：这个其实来说不是一个问题，但是我觉得应该关注另一个事情：使用稳定器，一定要用它表达你想表达的故事和你要阐述的镜头语言，而不是用它模仿看似酷炫的镜头。怎么使用和产品本身功能你必须非常了解，说明书和官方教程已经讲的很详细。

以前我们想报一个培训班还没地方可去，10年前要么是很高端的师徒制培训，要么需要去北京电影学院进修。但很多人没办法承担昂贵的学费以及牺牲工作时间去学习。现在影视工业网的公众号提供了很多影视行业相关的信息，只要你主动去了解就都能学有所获。

8问：旅拍你都带哪些镜头？

云洲：旅拍一般就两支，28mm拍广角，55mm拍细节和情绪镜头，这两个镜头能实现百分之七八十的场景。它们重量差不多，有时候我们不关机直接换镜头，因为来不及。如果是婚礼或者其他场景用可能就不太一样，根据场景需求来定。

9问：出国怎样知道对方国家有哪些地方禁止拍摄？

云洲：其实一般人多的公共场所不架三脚架几乎都可以拍摄。因为是直接给新人拍摄，不是商业用途。当然也有明显禁止拍摄的地方，比如教堂肯定是不行的。现在我们拍摄设备都很轻，拿着智云稳定器可以到处拍。另外，景点肯定是不让拍，人多的地方你没有必要去拍，因为拍出来也不好看。要提前做一些功课看看哪些地方人不多，然后重点拍摄。

​

10问：使用稳定器是为了让镜头动起来，丰富镜头语音，这个能分享些经验吗？怎么学习镜头的运动语言？

云洲：运动镜头的镜头语言其实还挺有意思的。镜头不是随便运动，镜头语言也不是随便给的，不能因为好看给一个镜头，一定是通过你的故事、你的镜头语言去推进，或者是你的故事推进的时候要给到什么镜头。

镜头的运动也是根据故事发展来定。比如说有个新人从那边走过来，走了两步停下来往别处看。开始肯定是后退跟拍，他停下来后故事到这个地方暂停，镜头也要停，不可能还后退拍。一停你就可以接那边的固定镜头。如果你这个机位还一直在运动，你接下一个画面动接静就不太好接了。

至于怎么学习运动语言，看电影吧。电影是最好的教材，如果你能静下来也可以看书。但一定要知道哪些东西有用，哪些可以不用学习。人的时间和精力有限，挑你能用的去学习。至于哪些有用，这个只能你自己决定，其他人帮不了你。

11问：你们婚礼现场的机位布置是怎么样的？

云洲：婚礼现场机位要根据情况具体去定。国内的婚礼几乎都有舞台，机位一般左右各一个，左边的可以往前靠一点，右边往后靠以便拍到交接等镜头，正前方主机位拍中景和大景。一般三个机位就好了，但三机位未必用三个人，现在器材便宜，你要用这种方式去导演你的片子。

如果婚礼是圆形舞台，新人站中间，你根本不知道从那里上来，也不知道面对哪个方向，这个需要你灵活变动。能给自己找借口说不知道机位在哪个方向没有拍到，所以摄影师去的时候要知道大概走位。我们不是在演播室要定点走位，婚礼行业得按照客户的方式来，因为他是甲方，又也不是专业演员，这是最大的问题。

​

婚礼现场需要的是经验和预见，要有灵活性机动性和变动性，不要非要想ABCD机位怎么分布，有的时候行不通。但是你有了多个机位就可以更灵动，相互配合一点就好了，配合更重要。

12问：对于想进入婚礼影像或者刚进入行业不久的同行，你有什么想说的？

云洲：不要想赚快钱，不要进来的第一年就要有翻天覆地的改变，一定要至少沉淀两年。因为我们这个职业跟技术、艺术都沾边，而且还需要经验以及脑力与体力的结合。如果你想实现自己的想法、创意，甚至想在行业里立足，你要做一个长远的规划。所以你要想清楚该做什么再考虑怎样去做，这是关键。

我在团队内部的时候说，当你发现这个行业越来越难、你越来越郁闷的时候，我会告诉他们这证明你进步了，或者你看到自己或这个行业的一些问题。这都说明你在思考，或者思想在改变。

我们上面说的这些内容已经很干了，以前我们想学没地方学。如果想买个稳定器，但是它好不好、能不能实现我要的一些功能，得买回来了才知道。现在不一样，你可以看到稳定器或者测评，可以不走这些弯路。所以你的技术成本，沟通成本，还有你信息的成本都比以前好太多。 

还有就是少说多做，多看一些人家的长处，多看人家的片子。片子拍的很好，但是你要搞清楚，如果是天气好光线好、你那天发挥的好，那这不叫拍摄不叫技术，那叫运气。我们团队的要求是不管团队哪个人拍摄，都能实现他想要的画面，而且我们每次拍的片子都能保持80%、90%这样高的标准上，我觉得这样才是最主要的，客户选择我们的原因是因为看到我们有一个很好的沉淀，这是长时间高品质的沉淀。