灭霸降临，宇宙终结！

随着《复仇者联盟3：无限战》的上映，漫威粉和普通电影粉期待了十年的一天，终于到来。在这场当代电影史上、最具野心的虚拟时空演绎中，不管个体喜好如何，至少在奇观打造上，漫威算是交出了一份令人满意的答卷。

这个宇宙中，每个主要角色，及其技能和世界设定，都有不同的特色，也各具亮点。这篇小文的目的，是以点带面，从漫威电影宇宙中各代表人物入手，看幕后电影人是如何实现那些非凡画面效果的。

可以说，漫威电影宇宙，不仅是呈现给观众的视觉盛宴；对电影人而言，也是管窥好莱坞重工业体系幕后运作的最佳途径。我朝电影重工，没准能从中找到属于自己的门道。

VFX群友邀请红袖添饭老师写了长篇干货巨文，从漫威各个人物的角度，为你解析漫威是如何用技术包装自己的宇宙世界的。想入群，文章下方扫描二维码。后续更多，请期待！

美队长——侠之大者

从故事时间线来看，美国队长加入复联比钢铁侠早，是复联首位成员。他和钢铁侠完全是两个极端，套用一句旧时代的套话，叫“根正苗红”。漫威系的美队，也是人格魅力上“高大上”的典型。从漫画到电影，可以说这个形象一直守护的，就是美国的主流价值观。

《美国队长1》描绘的，就是这样一位为国为民的侠之大者初养成的故事。就幕后技术而言，该片最大的看点，在于美队成为超级战士前后的面容与体型对比。

同一影片、同一角色的巨大身体变化，在电影史上颇多先例，而且一般都令人津津乐道，甚至让那样做的演员成为传奇；比如《愤怒的公牛》中罗伯特·德尼罗，近的更有N瘦N胖的“气球人”克里斯蒂安·贝尔。

所以，按常规思路，美队主演克里斯·埃文斯，应该先拼命减肥成豆芽菜，然后再疯狂健身成超级战士。但那样在不损伤健康的前提下，完成那样的转变，将花费至少半年的时间；无论是演员的档期，还是漫威自己的系列安排，都等不起。

另一种常被好莱坞采用的方法，是选用不同的演员，来演不同体型的美队。但一来这中间不可避免有表演上的差异，二来埃文斯自己坚持，要变身前后都演，体验并表现队长完整的心路历程。

如此一来，剧组就没有太多的选择，只能让演员身材选择一端，然后依靠CG特效来实现另一端的效果了。从长远考虑，出演美队的人，必须保持健硕的完美身材。

像埃文斯这种，在片场还利用缝隙时间挺个小蛮腰练肌肉的狂人

那么，CG特效的方向就定了：让演员由强壮变瘦弱。

值得一提的是，片中美队所经历的转变，不止是肌肉强弱，整个身形包括身高都变化很大。

影片其实采用了两种途径，来实现这个效果。一个是基于特定的程序算法，就在演员本人影像上进行“修图”。比如瘦弱版美队做俯卧撑的镜头：

就是直接在强壮版埃文斯实拍镜头的基础上修正的。

一身肌肉虬结的他，还要装作无力到要奔溃的的样子，也是real好笑。

相较而言，身高差的问题，容易解决，让美队跪着拍就行：

但那只是基础。实际的身形和面貌修饰，包括非常复杂的骨骼与肌肉参数，更要让修正后的身形样貌看起来“还是本人”，可不是美图秀秀式的一键瘦身所能比拟的。

事实上，在决定让美队做CG瘦身前，剧组先做了个想法是否可行的测试：

一位拥有两块胸大肌和六块腹肌的健美男，被成功缩成弱不禁风的样子，看起来很很真实自然。

影片采用的另一整容瘦身法，是替强壮版美队，找个“瘦替”，然后用CG换头术将一个瘦弱版的埃文斯头颅接过来……

上面这位名叫林德·迪尼的小哥，就是美队的“瘦替”。来看下他和一位正常身材大兵的对比：

就知他真的是蛮瘦弱的。

片中美队征兵体检的场景，就有迪尼的贡献：

实际上，埃文斯压根就没在同一场景里，与迪尼一起拍。他是单独在一个绿幕前表演，再经后期特效，将头部动作和表情，接到迪尼的身体上。

这样的场景，其实要求拍三次：

-       迪尼和场景中其他演员一起拍;

-       空场景拍一次；

-       埃文斯在绿幕片拍一次。

如果有对手戏的演员，需要对方确认眼神对戏什么的，上述空场景，就单单保留那位演员拍。

在另外的镜头中，如果和对手戏演员之间不存在眼神交流，可以略去空场景那一拍，而只拍两次。

但这样的镜头中，埃文斯也得在布景现场演2次

美队变身超级战士前夕、躺入机器内的镜头，也是上述场景的变体。

埃文斯和迪尼，得分别躺倒演一次。此外，还得拍一次机器的空镜，为CG特效换头提供一致的布光参数：

可以看到，有“瘦替”的条件下，也不是简单的“换头”，还是需要针对埃文斯本人的脸“动刀”。甚至于，导演觉得“瘦替”迪尼还是不够瘦弱，让特效师们针对后者的躯干，进行了进一步处理，才让成片中变身前的罗杰·斯蒂夫，分外惹人怜爱。

变身超级战士后的美队，俨然是功夫高手，随便跳个远就能打破世界纪录那种：

但是，第一集剧本的处理，显得有点刚正有余，趣味不足。美队的身手，没有太多令人惊艳的展示。

基本上属于小打小闹。

然而《美国队长2：冬日战士》开场就让人惊得下巴掉到地上：

这美队，打得也太扎实漂亮了吧！

关键是很多动作衔接顺畅，有如行云流水，完全打破了好莱坞传统拳脚动作片呆滞傻笨的感觉。

像上图这张“梯云纵”，已经有了八分成龙翻墙的韵味。

这一集的动作，有个很大的特点，就是利落，绝不拖泥带水：

像这招从天而降，随即攻击，不给敌人任何反击的余地；表明该片特技组对美队的能力有了新认识：在第一、二集故事中间的几年，美队的武力提升很快。像这种动作，都能凸显稳准狠：

既然美队实力提升，就有必要给他找些武力对等的敌人。这个开场中难缠的雇佣兵小头领：

来头不小：

别被他笑眯眯老农似的憨厚表情欺骗了哈。在粉丝中以名字缩写GSP昵称的这位老兄，是现实世界中的UFC（终极格斗赛）次重量级世界冠军，而且是卫冕了九次的冠军！格斗技能全面，堪称格斗机器，且以“极速”著称。他要真放开了打埃文斯，我们恐怕会看到美队满地找牙的场景。所以，拍这电影，对他就是放松放松啦：

比较体现动作编排意味的，是像这种一击得手：

又紧接着追击：

这只是排练视频，所以看起来不是很给力。正片经过摄影和剪辑的加持，显得分外凌厉。

美队和他对打后的收官动作，也很漂亮：

可以看到GSP面门离美队替身的腿，比寻常替身对打的场合似乎要近些，这也许就是传说中的“艺高人胆大”吧。

《美队2》令人激赏的一点，就在于全程高能。开场“豹头”惊艳之后，不久就是Fury局长遭暗杀的大追车。虽说速度感多半靠镜头加速，但空间方位感，与双方策略较量，表现得清楚明了，加上剪辑干脆，这一段的动作戏，也可圈可点。

伪装警察用液压柱轰击局长座驾的镜头，其实是分两部分拍的。直接表现轰击的镜头，车里其实没人：

毕竟要以演员的安全为上。

而需要表现局长镇定自若的车内镜头，整辆车安放在一个小型摇动平台上：

至于车辆爆炸什么的，都是真干：

警车也照炸不误：

但一有明星揸车，就倍儿谨慎。前一个镜头替身揸车还满街甩尾，下一刻局长真身坐在里头，就只敢玩绿幕了：

车身晃呀晃，也是底下垫了机械摇动装置的效果。

接下来局长玩命儿逃跑，给冬兵守株待兔个正着，一个飞碟磁雷，给爆了个大跟斗：

那爆炸的烟火，也就动静大吓唬人；车身底盘应该还凿了个洞安装了液压弹射装置，利用反作用力将车掀个屁股朝天。 

局长的命运放一边不谈，单说俏人儿美队，随后又在神盾局总部，遭遇了危机。那一场电梯突围战，堪称近十年小空间硬桥硬马格斗戏的亮点。

针对这段戏，埃文斯在幕后也训练了好几个星期。一切都按照既定的情境和动作编排来，突围思路非常清晰：

当被人抱住时，最紧要的是格挡、躲避前面最具杀伤力的招式，比如那光头佬手中的匕首：

然后寻找机会，利用速度和力量优势，各个击破敌人：

这一小段动作戏，还被一个转折分为两段。当美队右手被强磁手铐困住时，情况很危急：

美队能做的，就是尽力抵挡攻击，寻找机会反击。顺手牵羊，以彼之道还施彼身，是反击的高妙境界：

一些没有最终采用的动作，也体现其熟练的攻防意识：

令人惊喜的是，影片中后段，居然还有一个集追车、爆炸、格斗于一体的中场大型动作场景，对动作片迷而言，简直是相当于大补的“猪肚”。 

这一段好看，首先是因为导演们定了个高目标：他们认为近二三十年电影中最精彩的8分钟动作戏，是《盗火线》中抢劫银行后的街头枪战。凭《美队2》中段这场动作戏，他们想以挑战的方式致敬。

短短的几分钟，大致可以分为追车、枪战、格斗三个环节，节奏感把握得很好，给人以高潮连绵不断的感觉。 

冬兵的替身，是真的站在形式的吉普上：

美队、寡姐和猎鹰称作的小轿车，也是真的大型翻车现场：

冷酷的冬兵随即就是一榴弹，美队用振金盾牌挡着也被弹出老远： 

替身也得借助钢丝，才能滞空那么久。

后来在冬兵准备击杀寡姐的危机关头，之前被榴弹震飞的美队，又嘿咻嘿咻地跑回来，迎来了盾冬亲密接触的一刻：

冬兵干脆地抽枪对着美队就是一通猛扫，后者趁其换弹夹之际，飞身一腿：

美队的盾牌被打飞之后，两人之间展开了精彩的近身格斗。冬兵花样秀匕首：

扮演冬兵的384，暗地里下了不少功夫，才将匕首玩得滴溜溜转。

事实上，埃文斯和384为了拍好这段空手入白刃，各自与对方的替身排练了很长时间。

因为这段格斗很少有双方脸部同时入镜，大部分时间是正反打镜头，方便用替身做出高难度动作。

这一小段格斗，其实也可分为几段，基本上都是冬兵逞凶——美队奋起反抗——冬兵遭美队重击但爬起无碍，然后再循环的模式。

冬兵就像打不死的小强一般，凶悍得很：

而且摔倒了总能爬起来：

作为动作片爱好者，我总觉得这一段有些偷师港产动作片，比如《杀破狼》中著名的巷战：

冬兵的攻击招式，和吴京的颇为相似，尤其是甩匕首这招（功能稍有不同：吴京那招是实用的急智，冬兵则纯属花招）：

真的没有确认过眼神？

私以为有。好莱坞的动作替身演员，少有不受香港动作片影响的。《杀破狼》在美国Cult影迷坊间有一定影响力，我打赌美队的御用替身Sam Hargrave老师肯定看过。

而且他后来又拍了这张照片：

却已是天朝影史票房冠军《战狼2》的动作导演、武打总监和特技总监。

他俩这眼神，要说没对上，灭霸老师都不会信！^_^

跟随Sam一起到《战狼2》剧组的，还有另外一位漫威电影宇宙的替身达人：

她也是寡姐在漫威全系列作品中的御用替身。

正因为有她的搏命工作：

寡姐才能开挂：

在很多动作片迷心目中，《美队2》可能是最好的漫威作品。请大家不要忘了幕后团队的功劳。

在《复联1》中，美队与寡姐也有密切合作：

但美队格斗动作太少，蹦蹦跳跳之外，

也就对着空气一通瞎打，没劲。

也只有到了美队自己的系列，才真正打得激爽。

《美国队长3：内战》的开场，视觉效果比第二集开场更震撼：

美队自己的动作，一如既往的流畅。

而且，往往借助钢丝，强调美队动作力量之大：

踢车、甩人都表现得很真实。

除了有先进的钢丝控制系统，更关键的，是特技人时间拿捏精确的配合。像下面美队飞身上车踢人的动作：

钢丝如果不能跟随替身的动作按时吊起，美队就腾跃不起来，或者没法跃到够得着敌人的高度和距离。

《美队3》由于集结了数位漫威宇宙的超级英雄，又被戏称为《复联2.5》。这一开场，也将更多的表现机会，让给了其他队友。比如猎鹰老师，也能瞅空玩个空中旋转劈叉什么的：

或是正面膝击：

在没用替身、演员亲自上阵的前提下，已经算做得不错了：

看起来更厉害的，是寡姐：

她不是美队，人设就是正常地精通格斗技能。

不用表现力量大、跳得高那一套。

所以替身在做动作时，也万却不吊钢丝，全凭一身硬功夫。

当然，尽管寡姐御用替身Heidi老师动作到位，要完整整套动作的效果。还得依靠演对手戏的替身演员的配合。

毕竟，身材与力量的差异，在虚拟的电影时空中可以忽略，但在现实中，那黑铁塔式的对手，如果不配合、甚至帮助——他其实有帮助Heidi固定腿、并托腰助力——寡姐这套花哨的招牌动作系列，就完成不了，遑论发挥功效。

所以，“幕后特技动作皆由专业人士演出，观众切勿在家模仿”，这条提醒，是很恳切的。

此后，冬兵与寡姐还有过一番小对抗：

首次露面漫威宇宙的黑豹大人也有干涉，不过这次还没穿上牛逼的行头：

和后面的精彩动作场景相比，这些都算前戏。影片真正的高潮——特别是对于动作片粉丝而非追星的漫威粉丝而言——是主要发生在美队、冬兵和黑豹这三位超级战士之间的追逐与格斗。

从《美队2》可以看出，导演罗素兄弟擅长规划很有格局感和节奏感的动作戏。与第二集中高速公路伏击一幕一样，《内战》中这场从冬兵公寓开始，到楼顶天台，和高速公路隧道内的长得过瘾的动作戏，细看也能看出章节感，但头一次看的时候，只会感觉到酣畅淋漓的连贯，和不断飙升的肾上腺素。这两段，堪称漫威电影宇宙内硬桥硬马动作戏的双峰，目前还没出现能超越的。

楼道是动作导演们喜欢的一个设定，狭窄的空间，与坠落的危险，让对手们的动作，更见紧张刺激。

美队不仅要抓住冬兵，还得好心救助有生命危险的无辜特警。

这种给角色“找事儿”式的添麻烦，其实是用动作戏来凸显角色性格的重要手段。观众在看得激爽的同时，心目中美队的正义暖心形象也越发高大。

冬兵从公寓甬道跳落邻近高楼天台，没有用CG替身，是用绿幕借助钢丝实拍，后期再CG合成环境画面。

这样的选择，是在确保拍摄环境可控的前提下，最大限度地表现真实的特技。人眼的感觉其实非常精细，数字替身的动作，就真实性而言，很难经得起观众以生活经验为基础的评判。

这个跳楼特技另一个特点，是镜头的连贯性。摄影机也是由一位特技人拿着，跟随冬兵替身一起跳下，从而拍下跳楼奇观动作的全程。

从地面视角的幕后镜头中，可以依稀看到随后跳出的摄影师。极限运动与像狗破那样微型运动摄影机的发展，让这种新奇的第一人称视频在年轻人中更为流行；而且，它也能提供接近电脑游戏般的沉浸式体验。

动作片的老饕们，可能还会从这种动作设计和拍摄方式上，看到《谍影重重3》的影子：

其实，和CG技术一样，电影的现场特技，从理念到实现方法，也都在不断改良突破。特技人相互借鉴、相互切戳是好事。《内战》这个跳楼，相当于一个放大版的伯恩跳窗。

后面的隧道追车与赛跑，更是体现了幕后特技人的创新意识。

整个隧道场景，其实是一个大型的搭设布景，确保一切尽在掌控之中。

从爆破的时间点，到替身们跑动、翻滚的频率，以及摩托车被钢丝牵引的速度，都要配合得自然。

汽车的翻滚，是用类似老鼠夹子那样的弹射板撬动，可以相对精确地控制翻滚的速度和高度。

在这样可控的环境内，黑豹扒车这样的特技，看起来也是小菜一碟：

真正让人惊喜意外、击节赞赏的，是表现黑豹他们高速奔跑的手段。按照常规的思维，会考虑用镜头加速，或者干脆采用CG替身。即使是现场实拍的话，也多会考虑常规的吊钢丝特技。比如像《神奇绿巨人》中用的那样：

但《内战3》的隧道奔跑，其实是这么拍的：

真的不是吊钢丝。剧组利用布景的便利，居然将整条道路，换成由机械驱动的传送带！很多人在机场体验过那种传送带，想象一下速度加快，并在上面进一步加速奔跑的样子，那就是《美队3》这段实现的效果。

这种特技理念和实现方式，看似不可思议，其实却更真实自然。因为跑步中前进的力量，就主要来自脚掌与地面的接触摩擦。靠吊钢丝的加速，反而减弱了这种动力，至少是让特技演员们无从借力，其实会让高速奔跑的画面看起来很假。

可以说，《美队3》这个特技的理念和实现方式，与前文提及《钢铁侠1》中用吊钢丝的靴子模拟冲击波一样，有异曲同工之妙，都属于幕后技术的神来之笔。

可惜的是，《美队3》第三幕的混战，乃至《复仇者联盟3：无限战》中，美队在银幕上的表现固然可圈可点，但就幕后实现技术而言，没有什么干货。从摄影与剪辑的角度可以多讲讲，但那不是本文的范畴。

钢铁侠与美队，他们不仅是复联的头领与核心，就幕后技术而言，也是集CG特效与现场物理特效之大成，且各有偏重，各自精彩。

但漫威电影宇宙的幕后大观，显然不止于此。像锤哥的神力，以动捕技术为核心的绿巨人，奇异博士的瑰丽CG魔法，银河护卫队系列的酷炫的外星景观，蚁人的微观世界，蜘蛛侠的空中腾跃，乃至灭霸老师弹指间灰飞烟灭的无上法门，这些都留待下篇再扯，敬请期待。