通常情况，当我们提到调色师时，往往都指post Colorist（后期调色师），实际上Dailies Colorist（前期调色师），同样是标准的影视制作流程中，必不可少的一环。

只是，在很多中小型项目中，这个角色是缺席的，这也导致了Dailies Colorist变成了更加被人们不为所知的角色。

今天这篇文章，是国外一位著名调色师，Rob Bessette的经验分享。

Rob Bessette本身是一名经验丰富的商业后期调色师。这几年，伴随着老美在马萨诸塞州的各种税费减免政策，一堆搞影视的美国老哥们，也从西海岸溜到了马萨诸塞州来干活儿。

Rob Bessette也趁机走出后期调色间，跑到了波士顿，从一名post Colorist改行做了Dailies Colorist。

大概干了有5年左右，Rob Bessette写下了这篇分享。重点讲到了Dailies Colorist和post Colorist之间的异同，以及在做Dailies Colorist期间的各种体会、经验。

即使是在好莱坞，同时拥有丰富的post Colorist和Dailies Colorist工作经验的调色师也不多，所以小编也将这篇有价值的文章，搬运过来分享给大家。

关于Dailies Colorist：

Dailies Colorist翻译过来可作“现场调色师”或者“样片调色师”，负责在剧组拍摄的现场和近场，为每天拍摄的素材进行调色和数据整合工作。

Dailies Colorist最重要的工作是，在拍摄阶段，直接与摄影指导合作，通过使用LUT/CDL等工具，一起为影片创造出一个初期的视觉风格效果。

Dailies调色是现场制作工作，它与后期调色完全不同。

从工作效率上来说，Dailies调色和后期调色，完全是两个量级。并且在工作流程，操作工具，和调色逻辑上也有很大差异。

任何有过商业后期项目经验的调色师都知道，一个后期项目，30个镜头，你完全可以花3到4个小时，甚至更长来进行调色。

后期调色的流程相对单一。通常影片定剪后，直接拿到调色部门，就可以开工了。除非遇到大量未完成的VFX镜头，绝大多数时候，你已经对影片最终的故事、画面都有了完整的了解。

你可以把心思专注在调色上，仔细的对每一个镜头进行处理，甚至可以花费15—30分钟对一张人脸进行精修。

但如果是Dailies调色，你以这样的效率来干活儿，就得完蛋！

Dailies调色完全是另一个极端。

在跟组期间，你每天都会收到好几个小时的素材量，日复一日，周而复始。我的个人记录在是一天内处理完成10个小时的素材。

所以，很明显，你不能把Dailies调色当做后期调色那样做，你需要的是效率、效率、效率！

很多时候，你也需要使用LUT，这些LUT是在摄影指导的监督下制作的。使用这些LUT，有助于在拍摄时，让画面风格有一个正确的方向。

其次，为了让色彩信息具有灵活的交互性，CDL是必不可少的工具。

关于CDL的运用前面我们有一篇文章详细解释：聊一聊CDL：一种化繁为简的色彩管理方式

随后我们还会推出，CDL在达芬奇中的具体使用教程，大家可以持续关注。

Dailies调色时，你不需要调整过多的参数，越简单越好，并且还得保持CDL值不发生动态改变。

比如，有时一个镜头中的灯光，可能会发生明显变化，但你却不能使用关键帧去调整。保持CDL值稳定不变就行了，剩下的交给后期来完成。

对于CDL，只有四个参数可以调整。

• offset 偏移
• power 功率
• slope 斜率
• saturation 饱和度
• 
  

没有窗口、没有选色、没有曲线、没有关键帧！这种化繁为简的工作方式，可以帮助你与后期完成更好的色彩信息交互。

理想的状态是，画面的初级调整已经在你这里完成了，后期调色师只需要在你的基础上进行更加细致的处理。

匹配机位是关键

虽然，CDL仅有的几个参数，确实限制了对画面的进一步处理，但我并不介意，因为这种化繁为简的工作逻辑，能帮助我高效完成Dailies调色中最重要的一个工作——多机位的色彩匹配。

大多数剧组会有至少有两到三台摄影机，同时进行拍摄，有时不同的摄影机，还会搭配不同的镜头。

Dailies调色师，最重要的就是确保这些不同机位的画面，尽可能匹配。

如果这场戏，是分为A机和B机拍摄，我通常先给A机调色，截取静帧，然后在B机上找到相同的动作，将静帧的色彩信息复制上去，以确保两个摄影机画面相匹配。

这听起来很简单，也是后期调色中的常规操作。但在实际工作时，你会惊讶地发现，即使对细节的一点点额外调整，都会带来画面巨大的不同。

没有什么事，是比从一个摄影机画面，切换到另一个摄影机画面更糟糕的了，你的客户会很敏感的注意到，两者之间微妙的颜色变化。

还好CDL简洁的几个参数，不至于让你变得很混乱。

在没有剪辑之前，想象剪辑

Dailies调色还有一个不同在于:你根本不知道素材会怎么剪辑! 

后期调色，影片已经定剪了，你可以清楚的了解整个故事的脉络，前后的镜头组接，以此作为画面的调色基本逻辑。

但Dailies调色，你可能对于剪辑有一个大概的想法，但是至于后期怎么剪，前后的镜头是什么，你无从所知。

毕竟，还没进入剪辑阶段呢!

所以，首先你需要，选择合理的一帧作为调色画面。

既然面对这么多的素材量，如何选择镜头中最合适的一帧作为调色参考呢？

一般来说，找到最关键的动作发生点，是一个好办法。有时，这意味着要牺牲镜头的其它部分，但在Dailies调色中，只能这样做。

你要判断，镜头中的哪一帧，是最有可能被剪辑留下来的，然后以这一帧作为参考来处理，这样你的调色才有意义。

你的调色结果，不意味着一定会被采纳，后期调色时，会有RAW素材，调色师可以选择使用CDL值，也可以不使用。

这就是一个良好工作流程的优点，非常灵活。

你还必须意识到，一些镜头没有拍摄完成。如果你对剧本有充分了解，这很有帮助。但更多时候，你只能靠和导演或者摄影指导的沟通，和自己的理解。

充分沟通

如果说，你在拍摄的第一天，对一个场景设定了相应的风格。你（和DP）最好一直沿着这个设定走到底。

如果你在第三天，或者第四天突然改变了想法，那就意味着，你必须回去返工前几天处理过的所有素材。

这会给现场所有的工作者，带来了巨大的麻烦。所以你真的需要做足功课，和DP充分沟通，保持你们的想法在同一个路子上。

合理规划工作时间

你的工作即时性很强，每天就是一个周期。当天拍摄的素材，当天就要处理完成。如此循环往复，多达50天以上！

所以，你要合理规划时间，明确周期。

“特技效果出来了吗？演员的表现力如何？这个场景可以杀青了吗？还是需要补拍？”导演，摄影指导和剪辑，每天都依靠你来获取色彩正确的画面，帮助他们合理评估这些拍摄结果。

如果一些镜头耗费的时间太长，导致整体没有处理完成，你们之间的沟通可能会出现断层。最坏的结果就是，一些场景被迫安排重新拍摄。

保护好元数据

大约在6、7年前，我刚开始做Dailies调色时，没有意识到元数据有多重要。现在说出来，可能会有点傻，不过这都是我多年来的教训和经验。

作为Dailies调色师，以前我往往只是关注如何让图像看起来更好，却忽略了保持元数据的完整性。

针对数个小时的素材量，组织和做好元数据标记是很重要的。

一般的工作流程是，我完成样片调色后，就将素材导出为压缩格式（通常为DNX115），然后使用Avid Bins和Ales，传送给样片剪辑。

在你导出的过程中，千万要注意保证素材元数据的完整。完整的元数据，允许他们根据想要的分类和排列方式，对素材进行组织编排。

整理完成后，这些原始素材和ales，以及新压缩的素材，都会一起传递给后期，剪辑工作也就可以开始了。其实就是和常规的代理工作流程一样，完整的元数据，让剪辑对素材的管理更加有条理。

一旦剪辑完成，他们必须把时间线交互给后期调色师。元数据的缺失，则会对调色的套底流程，造成很大的困扰。

所以，你可以想象，如果你在Dailies处理的工作过程中，把元数据丢失了，并且自己还没发现，随着每一步制作的推进，问题只会越来越大。

在熬夜中保持头脑清醒

最后，Dailies调色师是一个夜猫子工作。

Dailies调色师，最糟糕的问题是熬夜加班。你要在每天拍摄结束后的晚上工作，夜班是你的日常。

而后期调色，相对来说工作时间可以更多自己安排，不用一直肝大夜

我每次跟组做Dailies调色的那几十天，工作几乎都会成为生活的全部。这是一项艰巨的任务，你的工作、社交和个人生活，很难得到平衡。

但是，如果你提前计划好，并且意识到，它也是可控的。我发现，抓住工作的空档，小憩一会儿，是我高效干活儿的关键。

还有，周末休息挺重要的，只有睡好了，下周开工时才能继续肝素材。虽然，睡觉挺无聊的.....但有这样的调整，我才能回归一些正常生活的样子。

作为一名Dailies Colorist我有很大的成就感

有些人认为，做Dailies调色就处于鄙视链底端。我不这样看，Dailies调色是整个影视制作流程中至关重要的一部分，它可能不像后期调色那样光彩夺目，但同样有不可取代的价值。

它们本质是不同的，Dailies调色是一个前期生产工作。

在拍摄过程中，你要和摄影指导一起塑造电影的视觉风格，这会是一个有趣的过程。

我作为一个经验丰富的后期调色师，正在以全新的角度，看待我现在的工作。我为一部电影做好Dailies调色，并帮助后期调色师完成最终的调色。

毫无疑问，这样的经历，让我未来在这两项工作中，都能够做的更好。

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