​​《惊奇队长》电影的主角可以说是整个漫威电影宇宙中最强大的英雄。但是，当评价超级英雄是否成功时，其角色性格往往与其超能力同样重要。

“惊奇队长”本是一名飞行员，后来加入了一个外星军团，通过外星人获得了超能力。终于成为超级英雄，准备拯救世界，却没想到自己的导师竟然黑化成为了大BOSS……这也开启了一条发现之旅，并为她在《复仇者联盟4:终局之战》的角色进行了铺垫。

联合导演的安娜·博登和瑞安·弗莱克为了能够带来新鲜的独立视角，请来了摄影师本·戴维斯，戴维斯对于漫威电影宇宙并不陌生，他曾经拍摄过电影《复仇者联盟2：奥创纪元》以及《奇异博士》，也曾拍摄过《三块广告牌》。

戴维斯描述道，“这是一个以人物为中心的影片，所有镜头都围绕着丹弗斯的情感旅程”。“大部分拍摄方式都非常紧密，且镜头的选择非常关键，摄像机要么跟随着她，要么引领她进入新的环境。当布丽·拉尔森的角色抵达地球时，观众不可能提前到达那里，看着她的到来；需要一路跟随她，感受她的情感起伏。”

尽管战斗场景跨越了星际，但戴维斯认为最大挑战就是地球近代的布景。“我很高兴有机会在真实环境中刻画这一非凡角色”，他详细说道，“背景设定在20世纪90年代奠定了电影的视觉语言基调，为摄影机的移动轨迹提供了思路。”

“我们使用了变焦和相当多的手持设备，”摄影指导补充道。“我们从20世纪70年代的电影中得到了很多启发，因为伟大的戈登·威利斯电影以及《法国贩毒网》，这是我最喜欢的时期。这种拍摄方式让画面保持真实感，我们不希望摄影机在四面八方飞来飞去。”

大型ARRI ALEXA 65是本片的主要的拍摄设备，在一些场景中使用了Panavision DXL2，小空间里使用了RED WEAPON VVMonstro。

“摄影指导非常喜欢Alexa 65的拍摄质感，”第一摄影助理比尔·寇伊回忆道。“由于不同的服装具有不同的特点，所以摄影机这一点非常重要。”早期的摄影机测试远远超出了拍摄镜头范围。“我们拍摄了演员身穿服装和Legacy Effects公司假体的镜头，这的确是一个加分项，也让本做出了拍摄前景镜头的重要决策。”

摄影指导在电影大部分镜头都用了佳能K35镜头。“Panavision为剧组量身定制了一些漂亮的镜片，对于回忆的场景，我们想要一个类似胶片的柔和外观。对于太空场景，为了达到更加清晰的效果，我们通常使用Panavision Spheros，这也是在不同场景建立对比的另一种方式。但是定制镜片非常漂亮，所以我无法自拔；我最终还是偷偷地把它用到了外星人近景拍摄中。”

过往的漫威电影拍摄经历，让摄影指导清楚地认识到，实拍与特效结合的重要性。“你对于最终的画面要有清晰、甚至是生动的想法”，他宣称，“所以你现场的布光要考虑到后期特效，我与VFX主管和美术部门基于这种概念进行了密切合作；如果拍摄的时候，你还没有拿定主意，就会让前期的准备工作白费，最终就得在不明晰的场景上布光，作为摄影师你需要避免这样的风险。”

美术师安迪·尼科尔森面临两方面的挑战：刻画1995年的时期，并将克里帝国和斯库鲁帝国的竞争引入漫威电影宇宙。“我们将会看到更多外星人，”尼科尔森说道，“所以我们必须提供视觉素材，证实这些文化已经在战争中存在了数千年。遍布整个星球的城市是一个古老的科幻概念，但我们试图用日常的方式来展示它——城市中人们的社会结构以及独特的建筑。”

尼科尔森研究了漫画书的原始资料，然后通过剧本的特定需求对其进行了筛选。“我在Gravity工作时学到，在制作任何场景前，需要现在美术部门创建3D模型。这样我们就可以尽早发现这是否适用，或者导演有了想法我们可以迅速调整的改动。”

对于视觉特效总监克里斯托弗·汤森而言，电影最终的“自然感”具有重大吸引力。“这些导演具有强大的独立制片背景，并带来了以单独人物为中心的统一观点，”他解释道。“对于太空而言，他们希望我们避开《银河护卫队》多彩星云的风格。我们创造了奇妙的独特世界，但是却需要在现实的基础上付出百倍努力。所有漫威电影都坚持一种美学语言，也是新旧之间的一种混合与匹配。”

说到新旧，《惊奇队长》拥有更多年轻的神盾局特工，例如科尔森和尼克·弗瑞，比起之前的漫威宇宙电影，需要更多的“去衰老”的工作。

 “[去衰老]是对画面的逐帧操作”，汤森解释。“由于我此前多次用到这一操作，所以Lola Visual Effects公司主要承担了这一工作。我们花了大量的时间进行前期准备，以确定年山姆·杰克逊年轻时的长相。我们在其中也提供了一些帮助，例如发型与妆容，并且有其他电影的同一时期形象作为参照。另一个VFX主管珍妮尔·克洛肖负责整个工作，一定要轻巧，以免影响他的表演。用不同的镜头和不同的照明条件拍摄，可以极大地改变他们的外表年龄；事实上，我们这是目前最好的方法，如果用后期CG，很容易就脱离了真实人物，这是我们需要特别小心的。”

灯光师罗斯·邓克利与戴维斯在《三块广告牌》中有过合作。但是《惊奇队长》是他第一次参与漫威宇宙电影的制作。“当他们告诉我，我有两个月时间进行前期准备工作时，我的第一想法是，‘这段时间我要做什么？’”灯光师说。“但事实证明，我们本可以再花几个星期的时间！我们通常会开一个制作会议，然后我们开始着手工作。但在《惊奇队长》制作过程中，我们几乎每周都开会，但是这些会议非常重要。”

由于税收优惠的政策，《惊奇队长》在洛杉矶进行拍摄，为了当时洛杉矶的街灯外观，美术提供了钠蒸气和金属卤化物灯具。一个闲置的当地商场提供了空的店面，可以进行适当调整。“许多街头的元素都进行了改变了，看上去更具有那个时期的特点，”尼科尔森解释道，“我们在Blockbuster音像店布景中获得了很多乐趣，我们在三个月的时间里，我们从全国各地订购录像带，并在eBay上购买了空白的Blockbuster音像盒。探索那一个时代的感觉十分奇怪，因为当时互联网图像尚未出现；我们甚至找不到太多的商店影像资料。我们还遇到了为那个时代的电影创作看台和宣传品的问题。”

惊奇队长首次出现在桑加·米尔科维奇·海斯的作品中，穿着一套近乎柚木色的绿色服装。“事实上，无法在摄影机中正确捕捉到这种色调，”戴维斯承认。“所以我们不得不操纵主色调，使得数字传感器捕捉人眼所看到的颜色，绿色非常深，但我们的捕捉包含一些蓝色元素，并且根据照明的色温和相机设置产生波动。”

尽管戴维斯将DIT称为“某种诱惑”，但他还是有意识地避免把所有时间花在那里。“它让你有机会进行一些细微的调整，但我尽量不进行使用，因为摄影机前后的景物存在一顶的联系，当你在40英尺外的黑色帘幕后面时，是看不到这种关系的。而在片场，不仅可以透过镜头看，还能看到画面外发生的事情。”

戴维斯说，他选择不在片场制作CDL，采用了LUT。“我采用了胶片电影的拍摄方式；如果我想让某些东西看起来暗一些，就会让底片曝光不足，如果我想要一个暖色的主色调，那么就会使用灯光。因为我们需要大量的后期工作，我们与多个特效工作室建立了复杂的工作流程，可能会使问题复杂化，并影响图像的质量。我们的素材尽可能简单地将参数输出给特效公司。这样可以避免图像转换，防止遗漏某些内容，也不会在DI中遇到其他问题。”

《惊奇队长》展示了两颗新的外星行星，戴维斯表示需要两个不同的大气层。“我的理由是，大气条件可能会使太阳光以不同于地球的形式弯曲，”他解释道。“这种想法的一部分是它会展示不同的颜色。”

戴维斯和邓克利同意使用Mole-Richardson的钨棒。“多年来，我一直很喜欢这种方式，但是据我所知，本在《小飞象》中第一次使用了这种方法，”灯光师说道。“我很高兴地发现本和我一样欣赏它们的特性。品质良好的光线作为单点光源工作，并创造出漂亮的镜头光晕。我可以接受LED的进步，但从本质上讲，它是一个软光源。当你为一个空间创造光源时，你需要最为有力的光源。我们实际上在拍摄灯光；如果你在场景中看到太阳光源时，十有八九是我们的钨棒。”

在宇宙飞船的内部设计中，邓克利采用了RGB LED，但他也用了一些老的技术。“在一个场景中，我们使用了类似Vari-Lite的音乐会照明装置，用于同步加速器的6400瓦氙气灯，”他回忆道。“这是一种过时的技术，很少有人知道该如何使用，但是她们给人一种独特的、生物的感觉。氙气灯与众不同地栩栩如生；发出并不完美的能量光。”

每一个种族的飞船都有相应的主色调，通过内置的船舱打光。“即使是在最奇妙的外星环境中，你也需要一些真正的东西来暗示先进的技术，”戴维斯表示。“我们拥有由美术部门设计的固定装置，然后我把LED放在后面，用RGB创造出独特的颜色图案。”

尼科尔森承认CG对科幻艺术方向的影响，他表示观众所看到的场景通常会落到视觉特效上。“我试着为克里和斯库鲁确立不同的主题和风格，”他指出，“后者拥有改变形状的能力，促使我在展示他们飞船功能方面多下功夫。而克里的飞船也拥有独特的轮廓，我在内部设计上进行了修饰。”

托法星的外星环境，在洛杉矶外的一个采石场拍摄。“我们原本计划拍摄几天，但是在洛杉矶晴朗夏日的中午，我无法在这个沙坑中创造出独特的外观，”戴维斯表示，“夜间拍摄给了我一块建造布景的画布。很明显，这套布景需要更高的照明成本，我最终使用了三台Bebee[夜间照明]设备和许多由LED 4×4面板[Cineo LBK1K]引导的起重机。”Bebee提供了三台9×6K HMI卡车支持夜间拍摄。

汤森经过与戴维斯《复仇者联盟2》中的合作，明白戴维斯对特效合作持开放态度。“本可能会说他想要一个雾蒙蒙的环境，”汤森描述道，“我会问，‘这个效果我们可以后期添加吗？一定要实拍吗？’”这种互相让步下进行，对于现场的照明装置也是一样。如果我们可以互相让步，效果会非常棒；但如果做错过什么，就是一场噩梦。我们尝试理智地讨论，类似在这里增加移动元素是否值得。”