​​《流浪地球》首映之后，戴锦华老师激动地说“中国科幻电影的元年真的来了！” 

对于科幻电影的元年，观众期盼已久。自2015年《三体1》获得雨果奖之后，中国便开始了“科幻元年”叙事，年年都有，却年年落空。等待四年，郭帆导演终于带来了《流浪地球》，踏出了中国科幻的第一步。

科幻电影代表了电影工业的最高标准，而想要拍好一部国产科幻，好的故事、良好的工业基础以及信任三个条件缺一不可。大刘的小说为《流浪地球》提供了一个了良好的故事基础，所以好的故事自然不用怀疑。随着市场的成熟，中国电影工业一直都期望扩展科幻板块上的空白。

想要扩展谈何容易，首先在制作上根本没有可以参考的案例，不论是拍摄的方法还是特效制作所需要的资产，一切都要从零开始。这是制作上可预想的困难，克服可能还有方法论可以寻找，但信任的缺失是一个致命而难解决的问题。当你带领一群人在做不知道什么结果的事情时，无论是投资方还是一起做事情的小伙伴会不会给你信任？当然，怀疑是产生一切的动力，而面对这一切，需要强烈决心与信念。

就如同片方发布的“人类的冒险”主题海报，红色的大字笔触浑厚充满生命力，书写着“地球，人类永恒的家园”。个体的力量虽然微薄，但是全人类的力量集合便有了可以挑战时间和空间的勇气与决心。

2015年《流浪地球》进入筹备期，2017年电影开机，2018年进入后期特效制作阶段，这是一场科幻制作的马拉松。

电影是科学和艺术的产物，如果不能从源头到生产线最后一刻把控和解决问题，再好的故事，再完美的方案，执行出来都会惨不忍睹。伟大的想法人人都可以有，它的制造仅凭个人就可以完成；而伟大的产品制造成本之高难以想象，需要各个环节通力配合，这也是科幻电影之上的难点。

复旦大学中文系教授严锋称，刘慈欣是“单枪匹马把中国科幻提升到了世界水平”的人。而电影却注定是集体的艺术，如何管理和领导好这个集体，对于电影的最终的呈现至关重要。《流浪地球》在筹备时，导演郭帆曾随中影股份前往美国顶级特效公司工业光魔交流，他在尝试探索、了解电影视效制作上的解决方案。在他看来，特效是这个行业必须要掌握的知识，视效制作最终呈现的结果和导演的沟通非常密切，只有当导演充分了解视效制作流程和体系中的工作内容后，才能对最终的结果的产生正面价值。

所谓电影工业化即任何事情都可以项目化、标准化、流程化。去掉变数，增加执行的可能性。这就要求从概念设计开始就要思考的非常充分，所设计的元素是不是符合电影的设计语言，以及这个元素应该如何实现更便利，这都要在前期有非常充分的准备才可以实现。

《流浪地球》在拍摄前制作了3000多张概念设计，8000格分镜，导演又把分镜加上配乐做成了分镜预览，来呈现电影可能的最终形态。而如何把手绘变为现实，又需要一步一步增加各个部门，围绕着电影最终形态的展现而展开工作。为了更加方便后期视效的制作，电影同时制作了30分钟重要片段Previz（动态预览），从而把后期工作前置化，在正式开拍之前，就让剧组其他成员知道未来这个镜头、元素将如何呈现。

中国科幻影视有两座大山一个叫山寨，另外一个叫违和，如何攻破这座大山非常关键。有再多的想法，做不出来，一切都没用。在视觉呈现上导演同样花费了不少心思，最终也是摸索到了关键方法就是真实感的塑造。越真实，信任感越强。

如何给观众注入真实感，这是故事在视觉化上非常重要的工作。为了保证画面的真实性，片中几乎所有的电脑显示、手臂屏的UI操作界面都采取实拍。其非常重要的道具外骨骼和防护服的实现，是由新西兰维塔工作室完成，维塔工作室曾为《魔戒》、《阿凡达》、《魔兽》等电影提供道具、特效化妆、微缩模型和武器装备的工作室，是当今世界电影产业中最重要的技术支柱。维塔工作室有经验丰富的机械原理设计师、服装师，在这一领域，他们的技术领先全球。不仅如此，举例外骨骼来说，它在设计上也充分考虑满足叙事。其耐用性、可操作性、科技感，都是设计的重要依据。在流浪地球的未来世界，人类的主要资源均倾斜至“地球发动机”的相关建造，科技进步不平衡。所以对于外骨骼只能是稍有改进和实用化，而像更高科技的如纳米材料，电子肌肉等，对周边建造裙带要求高，对环境兼容性差，普通士兵无法维护修理，所以影片并没有采用。

一部建立在中国文化背景上的科幻电影，更加注重情感的展现，小说为电影提供了创作背景，这是一次成功的再创作

电影在大刘原著背景的改编下，拥有了一个硬科幻的外壳。太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新家园。完成这个壮举要在两千五百年后，所以称为“流浪地球”。

如果将“流浪”理解为失去归宿，那么，在这个世界观下 “地球” 既承载了人类永恒的依赖与眷恋，同时又是人类漂泊的根源。她既是家乡又是飞船，对于人类，她是否是一个归宿？这是电影《流浪地球》非常重要的中中国式内核，也是区别好莱坞科幻电影非常重要的原点，因为中国农耕文化的烙印和对土地的眷恋，所以才会带着地球离开。

众所周知，由于电影与小说的载体差异，在改编过程中导演与编剧往往要对原作进行删减、改编、乃至粉碎再重构。如何在短短两小时内表达如此宏大的命题，是《流浪地球》影视化的难题。电影的核心是和观众产生情感链接，对于世界的观的展现，如果太过直白很容易成为科教片，但如果不去交代，在逻辑上就容易让观众产生误解。所以就要求主创在改编上的技巧和充分的准备。《流浪地球》在改编时，导演邀请了中科院科学家，才最终为电影建立了一套严谨的世界观。让电影在这样一个宏大而硬核的架构下面，展现带有宿命悲剧色彩的人类之间亲情、友情、愿望，从而绘制了成一张宏伟蓝图。

听着亲爱的，我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

 ——刘慈欣 《流浪地球》

想象力对于科幻固然重要，不过既然是科幻电影，还要考虑制作的可能性，观众的接受程度，过程可以慢慢来，但最需要先解决的是找到切入口，编剧和制作人员的意识和流程化才会不断提高。

历经四年，《流浪地球》终于用中国人和中国元素打开了这道大门，扩展了中国电影工业的版图，为中国科幻电影带来了无限的可能。

导演在点映后说：“做科幻片的意义是在于我们能够给孩子埋下一颗科幻的种子、勇于想象的种子，它可以拓宽孩子的想象力和它的执行力。因为这部科幻是我们基于自己文化的科幻，就像当年我去看到《终结者2》一样埋下了一颗种子，我说我想去拍一个科幻片，谁知道一不小心真就拍成了。我希望有越来越多的孩子能够崇尚科学、勇于想象，这是我觉得我做科幻的意义。”

导演就是怀着这份希望才做出了《流浪地球》，也相信这份希望可以为中国的科幻电影的元年带来新的篇章。​​​​