在大导演詹姆斯·卡梅隆心中酝酿超过20年，《阿丽塔：战斗天使》终于在导演罗伯特·罗德里格兹接手打造下问世。

观众不管是看预告、剧照，甚至是看整部片，观众最先注意的一定是女主角阿丽塔忠于原著的“漫画大眼”，但大家不知道的是，这可是这部片影史最大挑战之一（本片还有很多挑战）。

用电脑动画来处理人物，在现在电影中并不稀奇。如果整部电影都是动画，亦或是动物和真人结合的电影，没有相互比较还好，但《阿丽塔》的野心就是要真人和动画“主角”大量身处在同一个画面，因此“真”和“栩栩如生”就是唯一任务，其中“灵魂之窗”更是能不能让观众买单的关键。

《阿丽塔：战斗天使》电影大概有2600个特效镜头（非官方统计）。相对的，《阿凡达1》有1600个视觉特效镜头。这次威塔工作室用到了动作捕捉、表演捕捉和CGI技术，用上了融合摄影机系统（Fusion Camera System）、面部动作捕捉仪器（Facial motion capture）及协同工作摄影机（SimulCam）来拍摄，呈现电脑特效的同时，也能保留演员的神情及灵活动作。

动态捕捉（Motion Capture）技术近十几年来，自从卡梅隆和制片乔恩·兰道的《阿凡达》（Avatar）后有很大进步，现在直接升级到称为“表演捕捉”（performance capture），这方面威塔工作室（Weta Digital）居功厥伟。负责过《魔戒》和《阿凡达》的特效总监Eric Saidon，这次也是阿丽塔一双大眼的推手。“

当年把安迪·瑟金斯的表演转成咕噜就是突破性的技术。”Eric Saidon说：“我们使用不同层次来创造咕噜眼睛的深度，而阿丽塔除了不同层次，更直接运算几何，用深度和阴影来创造质感。如果你拿阿丽塔的眼睛和一个其他普通14岁女孩相比，其实她们的眼睛都是这么清澈的，我们也做过大量的参考，还是有非常多纤维在眼睛里。当人变老的时候这些纤维可能就分散了，看起来就“没那么多细节”在里面。”

制片乔恩·兰道就说，阿丽塔的眼睛是影史突破，以往电脑动画眼睛完全靠电脑运算画出，但现在特效能参考调整演员的眼睛来创作出现在看到的成品：“我们真的扫描了饰演阿丽塔的罗莎·萨拉查的眼睛，因为她的演出、她的眼睛才真情流露。」毕竟要和一帮奥斯卡加持过的配角一起对戏，演不好，一眼就看穿。

威塔工作室创造出眼睛分解每一层的几何，让动画师能拆解、拉伸眼睛每一处细节，和人眼睛自然老化的过程相仿。当年咕噜的眼睛由5万个数位多边形（polygon）组成，而阿丽塔呢？ 光是一边的虹膜已经有900万个，自然，拟真程度和细节度更上好几......层楼。

“我们不停和威塔工作室就是在那边一下调小虹膜、放大瞳孔、眼白少一点、眼角位置、睫毛一根一根该怎么样.....”乔恩·兰道说，光是从纸上概念设计到真正到电脑前实际组合，几个月光是阿丽塔双眼设计的各式排列组合就超过50种以上。Eric Saidon也笑说，自己很像整形外科医师，这大概是所有动画特效师一生中最了解人脸结构的时刻。当放出第一支预告片的时候，很多观众反馈她的眼睛太大，当时维塔也和导演和卡梅隆进行了讨论，最后的结果是瞳孔和虹膜变的更大了。他们把阿丽塔的虹膜变大，这样眼白就变少了，会让她显得更加自然。

即使一切都设计妥当，开拍后还是会不停砍掉重来，可能只因为罗莎·萨拉查演了某个表情，电脑无法模拟绘出，特效师的噩梦就来了：整张脸重新来做，然后再更新之前做的所有设计。整个拍片过程就是这样不断的重新来过。有一度威塔还直接把罗莎·萨拉查的眼睛、嘴巴、眉毛，甚至是睫毛放到阿丽塔的脸上，让阿丽塔瞬间有了人味。

如此一来，罗莎细微的表情变化、演出，更让特效师如虎添翼，这些细节更是阿丽塔栩栩如生的关键。在过去，塑造脸部的时候，基础会是大的表演，比如说悲伤的表情，或者大笑的表情，这样就可以去研究肌肉应该怎么运动，而《阿丽塔：战斗天使》里，是需要通过看嘴的结构，有很多细节都是围绕着嘴来进行的。所以这个嘴维塔花了很多时间，尝试了176次。片中名有个吃橙子的镜头，维塔做了2000多个版本，最后才得出了电影中大家看到的动作。

眼睛的光影、反射，则是下一阶段的挑战。“更难的是眼泪。眼睛多湿，代表传达出多少感情，这部分我们还无法直接用电脑运算出来。”Eric Saidon说：“现在还只能靠特效师一步步手动调整。”