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雾都、山城、朝天门，火锅、串串、洪崖洞，重庆是一个从来不缺关注度的城市，土生土长的重庆人对她的热爱就更不用多说。
每个人都有自己的热爱方式。从小喜欢看电影的陈佳欣，在汽车行业工作多年后，为了自己心中的电影梦想，果断辞职从零开始，用镜头去捕捉、表达和呈现他眼里的独特重庆。

现如今，陈佳欣已拍摄了《法国女孩在重庆》三部曲、《D侦探之心心咖啡厅》《重庆，非同想象》、《这里是重庆》等多部刷爆网络的重庆题材作品。现在，陈导在重庆最火的文创园鹅岭二厂成立了OurFilm片场世界，一个基于其工作室的原创电影文化空间。在这里，所有的装置艺术都跟陈导的作品和创作流程有关，还展示了他的电影收藏品，打造了自己的电影周边产品，也会每周举办电影交流分享活动。


2018年影视工业网一“录”同行成都站结束的第二天，我赶了早班车去重庆拜访OurFilm Studio片场世界，见到了陈佳欣导演，我们很愉快地进行了一场直播采访。今天，借着陈导最新作品《致 有趣的灵魂》的幕后花絮首发，和大家一起通过这篇文章，给大家揭秘这位“半路出家”的导演究竟有什么方法和工具。本文除了影片截图，所有图片都由OurFilm Studio提供。
本文较长，分为四个部分：
一、从零基础到三部曲，从无人问津到坚持原则；
二、奋力一搏，抓住宝贵的专业学习机会；
三、给自己设挑战，给观众新的感官体验；
四、审美很重要，提升有门道

这部《致 有趣的灵魂》，除了海底潜水和雪山滑雪使用的是角色自己真实的自拍素材，其余所有内容的勘景、拍摄和后期制作只有10天时间不到。
已经拍了好几年重庆的陈佳欣，这次想探索不一样的重庆。带着 RED RAVEN 4.5K摄影机和适马电影定焦镜头，就跟随专业探洞队进入重庆“内部”，探险未曾见过的地下重庆。除了拍摄周期赶，没有滑降经验和地下行进经验的OurFilm 团队面临着人身和设备的危险，必须放慢速度，好在适马的大光圈电影定焦镜头，给拍摄节省了很多时间。
“拍《这里是重庆》第一次接触适马电影镜头后就爱不释手，适马整体给我的感觉是光圈非常大，而且变焦特别顺滑。大光圈在重庆拍摄非常重要，因为重庆很多时候有雾，不够清晰，而你又没有那么多的灯光。而且重庆夜景非常美，大光圈必不可少。我还有几支江小白的TVC 作品也都是使用适马电影镜头拍摄，画质非常好。”

《致 有趣的灵魂》幕后花絮截图

想看《致 有趣的灵魂》成片？点这个视频吧！

“地下拍摄部分，有的地方空间狭小，不过适马电影镜头本身镜头不大，这是适马的优势。它的重量还有做工、光孔全开的画质我都非常满意。我们是小团队，知道怎么选用轻便的器材来快速完成想要的画面。适马电影镜头的大光圈在在个短片里贡献很大，而且它的锐度非常好。里面有一场夜戏，背景是重庆渝中区夜景，最后镜头呈现出来的质量非常高。这个影片适马电影镜头对我来说立了大功。”

这部作品和陈佳欣导演的其他作品一样，不仅画质出众，更重要的是不看到最后都不以为这是广告。现在这个短片在网络上不仅有近10万的点击量，地下岩洞的点火镜头和类似外太空上的行走镜头都成为了很多重庆人脑海中新的“重庆经典画面”。
话不多说，本文会和大家一起了解陈导个人经历、代表作品及其的创作幕后。
以下内容整理自【影视工业网·影视 FUN 局】第10期：探访片场世界陈导，透过适马看重庆】直播，登录“影视工业网·幕后英雄APP”可以回看完整视频回放。

一、从零基础到三部曲，从无人问津到坚持原则
聪叔：重庆是辨识度非常高的城市，这两年关于重庆的影像作品越来越多。但您的本职工作并不是导演，为什么要做导演并开始用镜头来表现重庆？
陈导：我出生在重庆渝中，现在公司也在渝中。以前读大学的时候学工商管理，跟影视一点关系都没有，但是从小就很喜欢看电影。那时候没想到以后有机会可以拍片，觉得这是很遥远的事情。但是心里一直有这个梦想，向往电影。在创立OurFilm以前，我的工作跟汽车有关。一直到快三十岁，我想如果再不追一次自己的梦想，可能这辈子都没有机会了。所以2012年的时候辞职，买了相机、镜头，很简单的三脚架和手持稳定器。那时候微电影很流行，就想从微电影开始入手做片子，自己抽空也在学习如何拍摄、剪辑和调色。
聪叔：那您是怎么开始的第一部作品的创作的？
陈导：辞职之后一直在想自己的第一个作品是什么。当时觉得就要拍一个跟我家乡重庆有关的短片，第一个片子我也不可能有很多的演员，复杂的故事，就想从纪录片开始。因为当时遇到一个来重庆实习的一个法国女孩，她正好暑期在重庆，就邀请她来参与我们的拍摄。这才有了我第一部作品《法国女孩在重庆》。
当时只是想给外地人、外国人推荐我们重庆，没有想到会有那么多人看。后来每隔两年我都邀请女主角回到重庆来拍摄续集，因为这时候我已经和重庆旅游局达成了合作，通过这系列片子继续带领大家探索重庆。《法国女孩在重庆》一共有3部，2017年1月完结。这三部曲打开了我的导演之路。
聪叔：这三部曲都是纪录片，什么时候开始尝试短片制作和商业拍摄？
陈导：《法国女孩在重庆》第一部拍完以后，法国中央大区请我拍一个微电影形式的旅游宣传片，用一段浪漫的爱情故事串起法国中央大区推荐的景点。同年还拍了一个关于三峡的中国国家旅游局的片子，他们想拍一个给国外人看的三峡的片子，刚好他们发现了《法国女孩在重庆》，就找到了我。还有几个类似的片子，这些都是跟政府机构的合作。
真正投入到的商业广告创作是在2016年，一些地产商感受到我其他作品的影响力，开始邀请我策划和拍摄具有传播价值和质感的创意短片。第一个案子是重庆一栋很高的写字楼，想进行宣传又没有更好的思路。 我当时说既然你请我拍就要接受我的创意，因为我不想拍太过普通的广告。我当时给的是一个迪拜王子来重庆考察的创意。既然是迪拜王子，安保肯定很严密，他的安保临时指挥所正好在这家地产商的57楼，360空中视野的高层环境方便安保警戒。当然片中做了一些小小的设计，安排了一个类似反派角色，感觉要去刺杀王子。其实最后揭秘反派的工具并不是枪，而是相机。

聪叔：把自己的创意很好地结合了甲方需求，这个跟甲方沟通起来困难吗？
陈导：我觉得甲方刚开始找你的时候，你就要说清楚这点。如果只是普通的宣传，很多方法都可以做到。我的作品要有我的风格，而且影片还是要用画面讲故事。就是要做好坚持自己要求但可能会失去项目的心理准备。
二、奋力一搏，抓住宝贵的专业学习机会聪叔：从开始的自己探索，后来怎么过渡到更加专业的拍摄？
陈导：转机是2017年，当时美国南加大的一个课程，遴选国内十几个导演去做特训。它是好莱坞顶尖的学府，行业里的人肯定都想去，竞争也会比较激烈。虽然我觉得在西南地区的我可能胜算不大，但又不想留遗憾，没想到通过了作品评审，剧本创作和视频面试全部考核。那时候1个多月的集中培训，参与了导演、编剧、摄影，包括动作指导、剪辑等多门课程。让我感受好莱坞的学习体系，也知道他们是怎么样分工和合作的。这对我来说帮助很大，对于一堂关于影视的或者艺术的课程都没上过的我来说，非常珍惜，现在想起来还跟做梦一样。
聪叔：当时让您通过报名初选的作品是哪一部？
陈导：是《D侦探之心心咖啡厅》。我之前拍的很多是城市相关的广告，他们要的是电影导演，我怕不够资格，就赶快把这个片子做完，给他们发过去。没想到老师说很喜欢，让我好好准备面试。这个咖啡厅是老一辈人关于重庆非常重要的记忆，当时重庆名流都喜欢去这家咖啡厅。但是它消失了很久，现在重新回来，我们要做的是怎么重新焕起人们的记忆。最终用了一个侦探探案的创意来连历史和现在，也让不知道它历史的观众感兴趣。


聪叔：这次训练，在导演和拍摄技巧上您觉得最大的受益是什么？
陈导：导演课学到的主要是怎么指导演员，怎么激发他的潜能，而且不要有错误的引导。我之前还以为怕演员误会，要给他讲的特别清晰明了。其实这样就抹煞了演员自己的表演的能力。摄影还好，一直都是自己掌机拍摄。
聪叔：这片子拍摄花了多久？会提前做好分镜吗？
陈导：在三天之内拍完，包括其他一些片子。我没有分镜，很多时候都是在脑袋里面的一些画面，我脑海里面知道我该怎么样讲这个故事，结构是什么。因为短片可以自己去把握，长片肯定就需要分镜。

三、给自己设挑战，给观众新的感官体验
聪叔：拍了这么久重庆，怎么保持新鲜感？
陈导：其实我是希望通每次拍出不一样的、超出大家想象的重庆。比如《法国女孩在重庆》第三部的开场镜头，你只知道女主角在森林里走，镜头转过来，穿过森林就看到了一个别样的立体的重庆。第三部的结尾我也用了一镜到底。这个片子大家一直在期待，我们会怎么样让这个女孩子离开我们的视线。当时我记得首映的时候，现场的观众完全没有想到，钟声响了之后，解放碑的门竟然打开了，女孩最后进入到解放碑里面，再继续邀请大家继续探索。我认为开头和结尾都很重要。其实我第一次去设计开场镜头的拍片子是2016年拍的《重庆非同想象》，当时在我们重庆朋友圈刷爆了，我自己非常喜欢这个开场。那个镜头一开始你会觉得一个废弃的篮球场，其实镜头拉下来，原来是在一个楼顶。这样的一个镜头的运动模仿了伸缩炮，但是伸缩炮因为太过于昂贵，负担得起也不方便运到楼顶。我们其实是用航拍来模仿伸缩炮的运动。
聪叔：还有哪些看上去第一眼不像是重庆，结果镜头一切换视角大家就能立即认出是重庆的例子？
陈导：这样的案例其实还是比较多，比如说这个江小白的这个开场可以给大家看一下。比如说像这个江小白的国际街舞大赛，开场你会以为在一个很远的森林，有一个老收音机可能收到了什么信号。这跟大家印象中的重庆完全没有关系，其实转过来你发现，这依旧是大家很熟悉的重庆，这些都是我想表达的。我觉得重庆是我的家乡，我也看到了重庆有很多的可能性，我想多拍拍我的重庆。
聪叔：江小白算重庆一个非常有名的企业，你也拍了很多江小白的片子，我第一个对你有印象的，因为朋友圈大家都在转你拍的那部片子，画质很棒。
陈导：这个片子除了航拍镜头，其他完全用适马电影的镜头拍摄的，这套头。适马拍摄TVC广告非常值得信赖的，因为它快。大部分都是我自己在掌机，我自己有时候也会有一些想法会跟灯光师说，我们希望说哪里有光的怎样的一个组合，哪里我觉得太多了，达不到我想要的效果。我觉得短片创作如果你只能导，其实有一点可惜，你不知道你想要的这些画面怎样能够出来。除非团队里每个人都很专业，而且能理解你的想法，不然就是在无效沟通和浪费时间。如果追求效率又想要达到你想要的画面，最好是你只有多懂一点，包括懂摄影，懂灯光这些东西，最好还要懂美术。
四、审美很重要，提升有门道
聪叔：继续上一个话题，你觉得美术是你的强项吗？
陈导：也不算我的强项，因为我很多美术都不是靠前期预览完成，而是靠临场把它改成想要的效果。主要就是审美，这一点太重要了，不管什么片子，同样的机器，同样的团队，同样的经验，同样的场地，但是审美不一样出来的东西就不一样。哪怕同样的素材丢，怎么剪怎么配乐也不一样，这个很难去学习。
聪叔：你的审美你觉得是怎么来的？或者要提升审美的话，你有哪些方法？
陈导：可能就是我影片很多审美还是在于小时候看的国外的和香港的电影。不是光看我喜欢的风格的电影和短片，还要去去想这个场面大概是怎么样做出来的，要真的去想。我很多时候看电影的时候我想这个画面是怎么样的，去反推一下怎么做出来；如果我在这个场景里面我会怎么样拍。在有限的条件之内，创造出你想要的这些画面和故事，我觉得你会获得更多的成就感。
还有就是要换位思考。因为我从小我自己是影迷，我为什么喜欢这个电影，我为什么喜欢这个画面、我为什么对这个场景这个台词这么留意。每次我在拍片的时候，我有在想，如果我是观众我觉得这个镜头还可以做得更好一点，我觉得会不会太无聊了这个镜头。因为我不想给观众看很无聊的东西。
有时候有人问我为什么你有资格去拍这些有创意的片子，因为他们甲方不允许他们这样去拍。但是每次我都会跟我的甲方商量好，一定是按照我的方式做，不要一味地满足甲方老大的口味，要满足他老大的老大，也就是观众和消费者的口味。因为只有他们喜欢，觉得不无聊、不LOW，他们才会喜欢你们的品牌，你们的产品。
最重要的还是要为观众着想，我觉得我们OurFilm之所以能走到现在，其实真的是因为我们的观众喜欢我们和支持我们。这一点太重要了，千万不要忘记这一点，如果说有时间我们每个星期都会跟影迷一起交流探讨。一定要跟影迷在一起，因为你自己也是影迷，你自己也要喜欢才行，你自己都不喜欢这些电影短片这些东西，这些都不够，只是把他当做一份工作的话，说实在你很难，很难达到你真正想要的那个高度。


聪叔：这也是你当初取名叫OurFilm的一个初衷吗？
陈导：对，我们的电影，希望我们的合作方都如我们自己一样骄傲于我们的作品，很自豪的认同，包括我们重庆人，看到我们的作品也能很骄傲地说，你看，这是我们重庆的作品。
<正文结束>
以上就是本期文章的所有内容，期待 OurFilm 和陈佳欣导演能使用适马电影镜头拍出更多不一样的重庆影像和重庆人。