基于发展成熟的音乐市场，日韩欧美等国家较早的出现了音乐类打榜节目，类似韩国SBS《人气歌谣》、KBS《音乐银行》等节目深受观众欢迎。而我国由于歌手音乐产量并不高、艺人时间难以协调加上音乐版权等问题，商业打歌类节目一度空缺。《中国音乐公告牌》节目的出现正好填补了当前国内音乐打榜类综艺的空白。

录播的形式更符合我国的综艺市场
海外的打歌类节目一般采用直播的模式，优势在于可以增强演出的时效性，揭晓结果时现场产生的紧张感和悬念感，会让观看直播的观众更具有代入感。但是对于演唱舞台来说，全靠现场导播切换，很难加一些特殊的手法或者特效。
《中国音乐公告牌》决定采用录播的形式是基于以下几点考虑。首先《中国音乐公告牌》面向的受众是网络用户，这部分人群的收视习惯是碎片化的，很难有时间关注直播并去投票，录播的形式使得投票时间变得更灵活，符合用户习惯。录播的优势还在于在节目中可以加入更多的内容，我国的受众在欣赏音乐本身的同时，还希望对音乐制作或是艺人本身有所了解，也就是所谓的“真人秀”。另外录播还可以给后期制作更多的创造空间，通过舞台的二次创作，提升整个舞台的质量，给观众更好的舞台视听体验。

后期制作流程及人员安排
所以基于我国的音乐市场、综艺市场和受众收视习惯，《中国音乐公告牌》节目组决定采用“真人秀”+“舞台秀”的形式来制作我国首档打歌类节目。制作《中国音乐公告牌》正片的后期团队有60人左右，加上小片和衍生节目在内的话，整个项目大概在80人左右，包括统筹、剪辑师、包装师、调色师、混音师等。
由于星驰传媒是以制作真人秀综艺节目起家的后期公司，在真人秀剪辑上具有丰富的经验（真人秀剪辑流程：后期编剧参与到节目录制——现场整理——与前期编剧对接梳理故事线——将故事线对接到剪辑师——剪辑师筛选素材——剪辑成一个完整的故事线），所以剪真人秀部分的剪辑师配置较少，而是将主要精力花在了舞台秀的剪辑方面。
剪辑舞台秀的剪辑师不仅需要有剪辑技术还要有一定的音乐、舞蹈素养，并且需要有一定的mv阅片量，才能将舞台展现出一种具有mv质感的效果。这其实对剪辑师的要求很高，需要剪辑师事先多下功夫，去研究音乐、舞蹈动作以及多看相关的视频来培养剪辑感觉。

后期制作要点和技巧
根据观众的反馈并结合节目本身的定位，《中国音乐公告牌》节目组也在做不断的调整。在第三期时，节目内容最终确定为三部分，分别是MC串场、真人秀、舞台秀。星驰传媒的后期团队依照每部分的特点来进行相应的创作。
一、 MC串场
加入MC串场主要是为了使其起到介绍艺人、呈现榜单和串联真人秀环节的作用。这部分的剪辑要求是保证节目流畅并且有趣。如果MC是一本正经地去串联节目的话，节目就会显得非常枯燥，也会和现场产生割裂感。所以剪辑师在剪这一部分时参考了现在很多现场观察式综艺（如《心动的信号》）的剪辑手法。当剪辑师将所有的真人秀部分剪好，再让MC观看，MC看到艺人的真实状态时就会有一些有趣的反应，将这些反应剪到片子中，会更真实。如果有些梗，MC的反应可能不够精彩，后期也会做一些“移花接木”的处理来强化整个节目的趣味性。
（mc介绍艺人）

观察类的综艺节目

二、 真人秀
在筛选真人秀素材时，剪辑师有三个参考的维度。首先是音乐性，这是这个节目最核心的点，其中包括艺人创作舞台背后的故事。其次是艺人好玩有趣的性格特点。最后艺人对音乐本身的看法和个人艺术上理解。但并不是每个艺人都全面的涉及到这三个点，剪辑师会根据每位艺人的特点和现场拍摄的情况进行筛选和保留，也会注重一些排练过程中的突发事件。
比如蔡徐坤的特点是对舞蹈动作特别认真，剪辑师在真人秀部分中保留的就是他排练时的画面。
而大张伟本身的综艺感很强，剪辑师就会选择符合他性格特点的内容，让节目变得有趣。


三、舞台秀
舞台秀的制作标准是将现场演唱会式的舞台呈现出MV效果的最高品质。《中国音乐公告牌》节目组的制作团队采用国际先进的数控拍摄技术，前期拍摄的舞台画面已经十分充分和到位了。后期制作时主要从风格化、情绪、动作、氛围的营造四个方面再做创作和提升。
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风格化
根据歌曲的曲风不同，会制作不同的包装和特效风格。比如蔡徐坤的歌曲时是比较异域和具有仪式感的，所以后期就在开头就加了六芒星的效果。而小鬼的曲风是可爱型的，前期拍摄时两边就有留白，后期又添加了一些独角兽的包装，就会使整个画面显得特别活泼和可爱。


2情绪
由于曲风不同，每首歌的情绪也就不同。单人类、抒情类舞台大部分的剪辑重点是在主歌部分。剪辑师会在主歌部分采用黑白转场、慢速、高速画面等形式做大量的情绪铺垫来帮助副歌的情绪爆发。唱跳类的难点和重点主要是在副歌部分，后期的创作空间也就在此，剪辑师会添加一些特效或者快闪类的剪辑手法来展现部分动作和表现情绪张力。渲染情绪也有许多其他的剪辑手法，比如选取观众反应镜头、大型的灯光舞美的全景镜头等。

在歌曲结尾调灰将情绪延长

大张伟、黄旭的舞台互动性很强，就像一个大型蹦迪现场，所以现场很多观众情绪都非常饱满，剪辑师就会选取一些好的观众的镜头到画面里。

陈粒舞台进副歌部分时，舞美上有一个点火的瞬间，视觉效果非常震撼。在歌曲情绪达到最高点时，切换到舞台上火焰全景的画面就有助于情绪的表达。


3动作
舞台部分的剪辑包括音乐和舞动动作是剪辑难点和重点。虽然每个舞台都有不同的风格和特点，但群舞类的舞台剪辑也有大致的规则。比如唱到谁的歌词时，就要给准谁的画面。
表现舞蹈的整齐性时，更多的会去选择一个全景机位。然后是运动方式，滑轨的话给人感觉是角度比较低一些，会比较整齐，摇臂就可以带到更多环境。一些特殊的舞蹈设计和舞台走位也要剪辑到画面中。动作剪辑时，还应该注重节奏和舞动本身的力量感，要将艺人状态最好的表情和动作完整的表现出来。

4氛围营造
营造氛围时，也有几种常见的方法。一种是利用空镜、特效等在每首歌的开场的部分加入一个序，让观众更有代入。但特效的制作有一个要点，就是不要“喧宾夺主”，不能为了做特效而做，还应以音乐舞台为主。
如迪玛希的开场序加入大量光效是为了营造出一种时空错乱的感觉 。


对于节奏起伏相对不大的舒缓类的音乐，可以用加抒情文字、高速镜头、尽可能用长镜头等方式来营造歌曲表达的氛围。另外应援声也是打歌节目中重要的元素，可以被当作后期创作的手段。将粉丝应援声放在歌曲合适的部分就烘托歌曲情绪和氛围，让整个节目变得更丰满。
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