电影概念设计与游戏概念设计的不同
电影中的概念设计与游戏差别甚大。正如我在前文中所提到的，电影本质上是一系列二维幻灯片。作为设计师，我们可以充分利用这一点，尤其是在做场景设计时。影视脚本通常会描述场景的设定和背景，所以我们只要设计出它在屏幕上呈现出来的样子。这就像在绘制一幅照片级真实的绘画。我们对镜头知道得越多，比如拍摄时间、摄像机角度、镜头中发生的事件等等，我们就能更好地设计。为电影设计场景，最重要的因素是故事性和合成。在开始设计前，你应该仔细考虑一下镜头是如何设定的。你必须在设计时把故事元素考虑进去。镜头中的任何元素都需要向观众传达些什么，比如当前在继续什么动作，角色身处何地，正在发生什么。
在电影设计中，尤其是场景设计，你能够控制观众的视线，因为我们控制了灯光、摄像机、镜头，从根本上说，就是一切，这与游戏差别很大。例如，在设计一座建筑时，你可以设计让阳光直接射在入口和Logo 上，制造出鲜明的视觉反差。观众会清楚地知道应该看画面的哪里。虽然在游戏中也是这样，但是做到这一点往往并不容易。
电影概念设计中的一个难点是表意。因为导演的任务是讲故事，所以其他一切都是次要的，而且电影中多数镜头只持续几秒。这就意味着你的设计不仅要看起来吸引人，而且需要在几秒钟内让观众看懂。例如，当导演突然从一个室内镜头切换到室外，观众能感知到场景的变化吗？如果是，他们是如何感到的呢？灯光改变了吗？形状改变了吗？你必须在设计前了解这些，以确保每个镜头的含义都被清楚地表达出来。这一原则也适用于交通工具和角色的设计。观众可以在一两秒内知道谁是好人谁是坏蛋吗？如果不行，那么你的设计就有些含糊不清。在诸如《星球大战》或者《变形金刚》这样的影片中，概念设计师通常要花费大量的时间来使正反两面角色的区别更为明显。游戏也同样如此，但是对于电影，要求会更高，因为观众是无法在电影院里回放的。
游戏有技术限制，电影则有预算限制。例如，对于游戏，创建一个荒漠还是一个水世界在花费上没有多少区别。但是在电影中，这通常意味着几百万美元的差别（在电影中创建任何与水相关的镜头都要耗费巨资）。重申一下，虽然我很少在设计时让预算妨碍我的创意，但是了解你在为什么做设计是有好处的。所以，一个好的电影概念设计师不仅能提供有趣的设计，而且这个设计可以被项目采用，而不是停留在纸上。
我觉得自己在为电影做概念设计时经常做的事是修改。在游戏设计中，可能只要修改一两次，甚至不修改就通过了。这是因为游戏中有如此多的道具，留给每个道具的设计时间都很有限。而在电影中，因为本质上是二维的，所以设计的东西并不多。此外，一旦设计完成通过，就要花费很多经费去创建它。因此，设计师要花很多时间来调整设计，直到它接近完美。有时，我们会花费几周的时间来设计一个镜头，直到包括细枝末节在内的一切都很完美。这样在制作该镜头时，大家才会没有疑惑，预算也能确定下来。在制作游戏时我很少遇到这类问题。
找到一个工作只要是设计，无论是为电影还是游戏工作，核心的概念和基础知识都是一样的。但是，正如你看到的，两者的制作过程也有很多不同之处。如果你试图同时在这两个领域内工作，那么你就需要对商业运作和技术都有清楚的认知。