摄影要拍出好的作品，需要时间积累积累，不断去尝试，失败，在尝试。每位摄影师为作品付出的辛酸，是你无法想象的。一些体会和心得都是在艰苦中磨炼出来的，一位来自美国的摄影师——Patrick Beggan，多年来拍摄无数人像、风景、活动。如今将他的心得体会分享出来，希望对其他摄影爱好者有所帮助。

（一）跟自己的感觉走，有个人风格

接纳其他人的意见固然是好，不过如何做是自己决定的，自己想拍出个怎么样的作品，只有自身最清楚，假如过多的接纳别人的意见，没有自我风格那么永远别想拍出好作品。确实在实际中，观看者透过摄影师的作品，未必能理解摄影师所想传达的各种想法，同一件事物不同的人有不同的看法，这是很正常的事，不过这不应该对你的作品造成影响，失去应有的理念和想法。

（二）摄影作品要提炼、简化

作品如果百分之一百还原了“现实”，只不过是一张记录画面的纸，不能称之为照片，单纯把所有事/影像转移到其他平面上，完全没意义和不合理的。每种形式都有本身的限制，要好好利用这种限制，精简画面、带出中心想法、画面重点，才能让影像变成艺术。

（三）专注于一张作品

刚接触拍摄的时候，我相信许多人都是拍一堆出来，然后慢慢的选出最好的作品，这样既方便又省心。其实这是一个错误，希望各位在对这种想法慢慢改变，相对对着一件事物不断的拍摄，如果为拍摄一张照片花更多心思，比如拍风景的时候不再走马看花、拍出一大堆类似的，要在拍摄事物待久一些，观察、思考和感受更多才拍摄。

（四）要拍出“活”的照片

一张照片，一个故事。我希望能够利用这影像去讲故事，拍出“我觉得这景点如何”“我觉得得这城市最美的一角”而不是纯粹的按快门。也希望观看者不单看到画面本身，而是会有更深一层的体会和感受。如果照片无法传递想法的话，我会觉得自己在浪费时间。

摄影的路是很长的，还在路上前进的各位需要不断努力，拍出属于自己风格的作品，感谢Patrick Beggan的分享，希望有更多的人分享出对摄影的心得体会。