“剧情狗血、情节老套、演技尴尬”，这是目前以青春为题材的电影面临的瓶颈。然而，就有那么一部影片破茧成蝶脱颖而出，它没有做同期宣发，却取得了豆瓣6.8分、知乎超10万人次浏览、抖音视频超270万点赞、微博话题阅读量89万等等不俗的成绩。
90后导演禹岚馨曾在洛杉矶学习电影制作，接触的是美国好莱坞（工会）的电影体系。那么，在今天的课堂上，小伙伴们都向禹导提出了哪些问题呢？我们为大家整理了以下部分精彩问答：
Q1：国内和国外的拍摄流程，哪方面差异比较大呢？
A：国内的拍摄流程和好莱坞的差别很大。无论是网大还是院线电影，好莱坞都会花很多的精力在前期筹备方面，这一点国内是没发比的。
同时在现场拍摄的时候，美国工会会有严格的时长控制，每天最多拍摄12个小时，一旦超时，超时费用会非常高。而且，每天结束到第二天开始拍摄，期间也需要有12个小时的休息时间。
在后期制作阶段，好莱坞花费的时长较长，流程也较多。
Q2：禹导您好，听您说这部戏演员主要是学生，您为什么会选择学生这个群体来演？
A：主要选择学生的原因有：
1.在有限的投资成本中，可以用更多一部分的资金投入到后期制作方面；
2.青春题材的影片最重要的，就是青春感。纵观国内的很多的青春片，在演员的选择上，年龄与青春相去甚远，他们很可能已经忘记了当时的年少轻狂是怎样微妙的感受。更重要的是，此时的高中生活和几年前，十几年前已经完全不一样了。
而《再见18班》的青年演员，在创作过程中表现出来的一些元素，比如口头禅，小搞怪等元素是那个年龄独有的气息，他们之间的互动也很像一个很有凝聚力，朝气蓬勃的班级。
3：抖音的一条短视频能收到200多万的赞，能帮忙分析下原因吗？
答：首先，我们选择的抖音玩家，是一个对电影行业感兴趣的一个网红，比较有针对性。根据抖音后台的用户数据分析，可以精准推送给相关感情趣的用户。
其次，抖音的评论。有很多用户在评论里为该影片背书，形成自来水传播效应。
Q4：现在网大门槛在提升，导演获得资本信赖的难度也在提高，您打算如何去说服资方来投资续集呢？
答：一方面是我们的主创团队，他们的用心和专业程度能得到投资方的认可；另一方面，依托目前十八班取得的成绩。
其实除了单纯的资本之外，我们更想寻求的是能和我们有共同审美和创作理念的合作方。
Q5：在题材选择上是应该坚持创作者初衷，还是应该迎合市场，您有什么建议吗？
答：迎合市场和坚持创作者初衷，二者并不是一个相斥的事情。以我的自身经验来说，作为导演，在青春片的题材上，表达出来的一直是我想要表达的，并且观众的接受度也很高。我们每个人的记忆里，都有一段关于青春期青涩美好的记忆，这个是会引起感情共鸣的。
相反，为了迎合市场，强行做出一些自己都无感的东西，反而会弄巧成拙。整个团队都认可得事情，才能去打动更多的陌生人。


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