疯了！能想到的最佳创意拍法也就这样了
独立摇滚乐团The Shins于1996年美国组建，2004年曾因《情归纽泽西》的插曲《New Slang》，而获得许多关注。
之前，The Shins推出新曲MV《Half a Million》，由导演Lamar+Nik执导。总有许多新奇想法的Lamar+Nik，这次用手工剪纸，拼凑出一部，带有复古又充满惊喜的定格动画MV。
MV《Half a Million》
原文转载自：https://dcfilmschool.com/article/%
超五千张贴纸打造，让静止画面活起来
“我们想赋予平淡无趣的事物，更多新意。”——导演Lamar+Nik。
《Half a Million》的MV制作，是先由导演Lamar+Nik，让乐队在白色天幕（Cyclorama）前表演拍摄，再进行后期制作，将队员们的动作，切割成一帧帧静态照片。接着印出黑白色贴纸，手工剪去白边，做定格动画。
手剪贴纸，费时费力
相比相机一次拍摄一张照片，再把影像全部合并的做法，Lamar+Nik是先拍摄，再列印出照片。这让每个人物的动作都更加自然流畅，而印出的黑白相片，通过手剪方式，还能混搭其他真实场景，重新构图。为了不让所有照片搞混，Lamar+Nik会用塑胶袋和橡皮筋，把同一场要用到的贴纸加以分类、收纳。
根据两位导演的计算，《Half a Million》MV从4868帧照片之中，剪下5566张贴纸，并拍了超过40个场景。从Lamar+Nik接下制作到完成影片，全程花了两个月。除了在高达38°的街头拍摄之外，最耗时的是西洋跳棋。导演表示，光是这个段落，就从晚上六点拍摄到凌晨，花费了八小时。
从基础想法出发，再做出创意变化
“我们想让每部MV作品都很难忘、有记忆点。”——导演Lamar+Nik。
“要用贴纸制作出动画，同时周围的真实场景要正常运作，这是以前从未见过的。”两位导演解释了这个想法，已在他们心中构想许久，“而且每个人都办得到，就像是你和朋友出去玩，并随手把贴纸贴在某个地方一样。”
贴纸堆叠制造出层次与残影感
在《Half a Million》MV中，明显能看见贴纸，随着动作变化一层层往上叠加的痕迹。而这些痕迹，展现每个动作的移动轨迹，产生残影的视觉效果。Lamar+Nik在试拍过程中，发现了这种残影，为活泼的歌曲增添许多趣味。
不只是人物肢体的变化，就连贴纸身后的场景，也能作为定格的对象。正如影片的后半段，随着团员动作持续变动，背后的道具也不停在改变。或是像电吉他手一边弹奏，一边在墙上移动。在一部MV中，就有了五花八门的手法。
与现实没有界限——虚实之间的有趣互动
更有趣的是，两位导演Lamar+Nik将贴纸黏在各种场景，与真实人物进行互动。
比如，把围墙当作是钢琴
把路人一脚踢进游泳池中
让队员变身摇头娃娃等设定，让人看起来非常有趣。
要如何让动起来的贴纸与现实场景结合呢？导演们表示，定格的素材和现实的场景要分开处理。比如，鼓手在芝士盘上打鼓的片段，便是先将画面切成左右两半，以确保虚实的元素不会重叠。先拍出右半边人手拿取食物，再拍左半边鼓手敲打芝士的画面，最后将两边合并。
耗费体力与心力，将创意付诸实现
“简单来说，我们想要挑战自己，去做一些我们从未见过的事情。”——导演Lamar+Nik。
两位导演经常提出稀奇古怪，却充满创意的点子，而这些想法，通常十分耗费体力，也需要详细的制作规划。2014年时，Lamar+Nik为歌手SamanthaCrain拍摄的《Never Going Back》MV，便是他们制作定格动画的第一部。
《Never Going Back》同样完整展现每张素材的完整性，只是拍摄方法略有不同。Lamar+Nik把手剪的照片，在大场地上排成圆圈、立起，并固定在地上，就像玩多米诺骨牌。如此一来，摄影机便是推倒每一张骨牌的道具，只要摄影师紧跟照片排成的路线走，便能以一镜到底的方式，完成定格动画。
“James（The Shins主唱）总是写出玩味十足的歌词，经一番消化后，你会发现它们有更深的涵义。”Lamar+Nik把对歌曲的细腻观察，以创意十足的形态，将定格动画的概念升华到新的层次，并呈现在MV中。
《Half a Million》MV里，许多画面与歌词非常符合，这也体现出了导演们的心思，。而整体氛围，也呼应着《Half a Million》这首歌的中心主旨：忘记焦躁和烦恼，尽情放松、玩耍、写歌、玩音乐！
之前，The Shins推出新曲MV《Half a Million》，由导演Lamar+Nik执导。总有许多新奇想法的Lamar+Nik，这次用手工剪纸，拼凑出一部，带有复古又充满惊喜的定格动画MV。
MV《Half a Million》
原文转载自：https://dcfilmschool.com/article/%
超五千张贴纸打造，让静止画面活起来
“我们想赋予平淡无趣的事物，更多新意。”——导演Lamar+Nik。
《Half a Million》的MV制作，是先由导演Lamar+Nik，让乐队在白色天幕（Cyclorama）前表演拍摄，再进行后期制作，将队员们的动作，切割成一帧帧静态照片。接着印出黑白色贴纸，手工剪去白边，做定格动画。
手剪贴纸，费时费力
相比相机一次拍摄一张照片，再把影像全部合并的做法，Lamar+Nik是先拍摄，再列印出照片。这让每个人物的动作都更加自然流畅，而印出的黑白相片，通过手剪方式，还能混搭其他真实场景，重新构图。为了不让所有照片搞混，Lamar+Nik会用塑胶袋和橡皮筋，把同一场要用到的贴纸加以分类、收纳。
根据两位导演的计算，《Half a Million》MV从4868帧照片之中，剪下5566张贴纸，并拍了超过40个场景。从Lamar+Nik接下制作到完成影片，全程花了两个月。除了在高达38°的街头拍摄之外，最耗时的是西洋跳棋。导演表示，光是这个段落，就从晚上六点拍摄到凌晨，花费了八小时。
从基础想法出发，再做出创意变化
“我们想让每部MV作品都很难忘、有记忆点。”——导演Lamar+Nik。
“要用贴纸制作出动画，同时周围的真实场景要正常运作，这是以前从未见过的。”两位导演解释了这个想法，已在他们心中构想许久，“而且每个人都办得到，就像是你和朋友出去玩，并随手把贴纸贴在某个地方一样。”
贴纸堆叠制造出层次与残影感
在《Half a Million》MV中，明显能看见贴纸，随着动作变化一层层往上叠加的痕迹。而这些痕迹，展现每个动作的移动轨迹，产生残影的视觉效果。Lamar+Nik在试拍过程中，发现了这种残影，为活泼的歌曲增添许多趣味。
不只是人物肢体的变化，就连贴纸身后的场景，也能作为定格的对象。正如影片的后半段，随着团员动作持续变动，背后的道具也不停在改变。或是像电吉他手一边弹奏，一边在墙上移动。在一部MV中，就有了五花八门的手法。
与现实没有界限——虚实之间的有趣互动
更有趣的是，两位导演Lamar+Nik将贴纸黏在各种场景，与真实人物进行互动。
比如，把围墙当作是钢琴
把路人一脚踢进游泳池中
让队员变身摇头娃娃等设定，让人看起来非常有趣。
要如何让动起来的贴纸与现实场景结合呢？导演们表示，定格的素材和现实的场景要分开处理。比如，鼓手在芝士盘上打鼓的片段，便是先将画面切成左右两半，以确保虚实的元素不会重叠。先拍出右半边人手拿取食物，再拍左半边鼓手敲打芝士的画面，最后将两边合并。
耗费体力与心力，将创意付诸实现
“简单来说，我们想要挑战自己，去做一些我们从未见过的事情。”——导演Lamar+Nik。
两位导演经常提出稀奇古怪，却充满创意的点子，而这些想法，通常十分耗费体力，也需要详细的制作规划。2014年时，Lamar+Nik为歌手SamanthaCrain拍摄的《Never Going Back》MV，便是他们制作定格动画的第一部。
《Never Going Back》同样完整展现每张素材的完整性，只是拍摄方法略有不同。Lamar+Nik把手剪的照片，在大场地上排成圆圈、立起，并固定在地上，就像玩多米诺骨牌。如此一来，摄影机便是推倒每一张骨牌的道具，只要摄影师紧跟照片排成的路线走，便能以一镜到底的方式，完成定格动画。
“James（The Shins主唱）总是写出玩味十足的歌词，经一番消化后，你会发现它们有更深的涵义。”Lamar+Nik把对歌曲的细腻观察，以创意十足的形态，将定格动画的概念升华到新的层次，并呈现在MV中。
《Half a Million》MV里，许多画面与歌词非常符合，这也体现出了导演们的心思，。而整体氛围，也呼应着《Half a Million》这首歌的中心主旨：忘记焦躁和烦恼，尽情放松、玩耍、写歌、玩音乐！
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