影视工业网2017先进影像大会 | 如何通过教育等解决方案提高整个影视行业技术⽔准
2017-06-24 15:31
如何通过教育等解决方案提高整个影视行业技术⽔准
文章中就这些问题进行探讨:
1、目前影视人才教育现状是什么样的情况?
2、对影视人才教育的关键要素是什么?
3、现代社会所倡导的复合型人才在影视行业中是否适用?
4、CSC电影学院的教育理念是什么?为什么要做线上课程?
主持人:穆德远
著名导演、摄影师,中国影视摄影师学会(CSC)会长,历任北北京电影学院摄影系系主任、教务处处长,博⼠生导师。
影视教育覆盖面之广,如何提升影视教育。为何烂影像得了高票房?为什么影视艺术影像变得不重要了?其实没有什么了不起,非常正常。美国电影也经过低谷,后来出现了好莱坞,这是一个发展过程。我们很想听各个专家教师是怎么评价的。
好的教育是老师的问题,人才培养的问题是教育的问题,教什么和怎么教是核心。敢不敢承诺,这样我们才能把教育的质量搞上去。
中国现在很多片尾会忽略很多主创,比如剪辑、作曲等人的名字,但是这种现状一定会好起来。
与会嘉宾:
梁明
中国传媒⼤学教授、博士⽣导师、摄影系主任、电影实验中心主任,中国影视摄影师学会(CSC)副会长。
我和穆德远是同学,我们真正的职业是老师。中国每年有700多部电影诞生,形式和产量相差太远,每年送审70-80%不合格,拍的差不怕,就怕不知道自己拍的啥,影像质量让人感到担忧。在电影教育普遍的情况下,质量上不去这一点值得深思。电影学院一年最严格的时候一年就招一个学生,显然每年培养出来的人才不够。现在我们和工业网做网络教育,希望能为影视行业做一点点贡献。
夏波
中央戏剧学院研究生部主任,一级编剧。
很荣幸参加这个盛会,今天这么多人齐聚一堂,说明影视行业很受大家关注,网络环境又给影视提供了更大的空间。我觉得影视水准归结到根本是人才问题,人才需要教育。按照电影艺术规律去培养人才。我们面临着有各种各样的生源。之前很多成年人,有着丰富生活经验和专业技能。现在基本是高中生,阅历不丰富,知识面窄。如何培养这些应试教育上来的学生?课程设置和师资面临很大的问题。国家把影视教育作为重点发展项目,按照世界一流水准发展,我在思考和编划,什么是世界一流水准?什么样的人是我们需要的人才?那么我们能够跟影视工业网合作,是个很好的机会,好处是给我们提供创作的反馈,由于技术发展给我们改造的空间,艺术性和技术性结合是非常有意义的。
技术创造本身的价值之外,最重要是创造最有价值观的价值。
侯咏
著名摄影师、导演。毕业于北京电影学院摄影系。
我在教育上还是个新兵,我们招生的结构上和电影学院和中传不太一样,我们是制作专业,每年不到20名,摄影也就4-5名。学生们每年毕业作品设备都是在外面大投资租赁的,为什么花这么多钱,在这么多年学习毕业是唯一一次机会,尽量把作品拍到最好。
袁佳平
北京电影学院摄影系知名教师,电影技术方⾯课程。
我是教技术课的老师,所以有时候跟大家关注点不一样,我会关注焦点是不是虚了这类的问题。我在想:如何让所有受过影视高等教育的人提高欣赏水准和艺术鉴赏能力。影像是人类传达思想和表达的形式和手段。大众的审美、技术的提高能够提升电影价值。观众如果关注技术和影像,把关注点从明星转向影像技术,那么自然而然,电影制作的钱会花在电影本身而不是明星片酬。我们现在开这个课程,通过网络让大家对其有个基本认识,知道什么是真正的电影。不仅仅对影视从业者对于普通的观众也需要教育,对整体行业的提升会有帮助,而且是很大的帮助。
林韬
北京电影学院摄影系副教授、硕士生导师,中国影视摄影师学会(CSC) 会员。
我主攻的方向是美学的动力,比如教父是革命性的影片,它背后跟叙事和什么什么关系?我在穆老师05年读博去美国留学,他让我把美国最重要的摄影要研究清楚,对美系的教育比较了解。而南加大比较完备,电影摄影的课程深度和体系没有电影学院那么深,也就是说国内毕业应该能做摄影指导的,但国外就没有这么完备。另外,哪个老师教很重要。
在大的系统里面,全世界即大派:
1、美系
2、国内电影学院体系
单独的课程能建构很好的教育,一个是学院的体系,一个是学生自己的体系。
3、欧洲教育体系
现场提问:
问下侯咏老师,从摄影到导演,转折有何利弊?现在我们跟国外一流摄影师有什么本质区别?
侯咏:我不是改导演,是做了导演,主业还是做摄影。喜欢摄影的原因,摄影专业特别单纯,不像导演涉及方面比较多。做导演以后,安安静静做摄影师的心态没有了,会掉进名利之中的心态。在中国很多大的网站,作为主创,有些查不到摄影师的名字,很不爽。
点击这里,随时进入现场,与大师零距离接触。
文章中就这些问题进行探讨:
1、目前影视人才教育现状是什么样的情况?
2、对影视人才教育的关键要素是什么?
3、现代社会所倡导的复合型人才在影视行业中是否适用?
4、CSC电影学院的教育理念是什么?为什么要做线上课程?
主持人:穆德远
著名导演、摄影师,中国影视摄影师学会(CSC)会长,历任北北京电影学院摄影系系主任、教务处处长,博⼠生导师。
影视教育覆盖面之广,如何提升影视教育。为何烂影像得了高票房?为什么影视艺术影像变得不重要了?其实没有什么了不起,非常正常。美国电影也经过低谷,后来出现了好莱坞,这是一个发展过程。我们很想听各个专家教师是怎么评价的。
好的教育是老师的问题,人才培养的问题是教育的问题,教什么和怎么教是核心。敢不敢承诺,这样我们才能把教育的质量搞上去。
中国现在很多片尾会忽略很多主创,比如剪辑、作曲等人的名字,但是这种现状一定会好起来。
与会嘉宾:
梁明
中国传媒⼤学教授、博士⽣导师、摄影系主任、电影实验中心主任,中国影视摄影师学会(CSC)副会长。
我和穆德远是同学,我们真正的职业是老师。中国每年有700多部电影诞生,形式和产量相差太远,每年送审70-80%不合格,拍的差不怕,就怕不知道自己拍的啥,影像质量让人感到担忧。在电影教育普遍的情况下,质量上不去这一点值得深思。电影学院一年最严格的时候一年就招一个学生,显然每年培养出来的人才不够。现在我们和工业网做网络教育,希望能为影视行业做一点点贡献。
夏波
中央戏剧学院研究生部主任,一级编剧。
很荣幸参加这个盛会,今天这么多人齐聚一堂,说明影视行业很受大家关注,网络环境又给影视提供了更大的空间。我觉得影视水准归结到根本是人才问题,人才需要教育。按照电影艺术规律去培养人才。我们面临着有各种各样的生源。之前很多成年人,有着丰富生活经验和专业技能。现在基本是高中生,阅历不丰富,知识面窄。如何培养这些应试教育上来的学生?课程设置和师资面临很大的问题。国家把影视教育作为重点发展项目,按照世界一流水准发展,我在思考和编划,什么是世界一流水准?什么样的人是我们需要的人才?那么我们能够跟影视工业网合作,是个很好的机会,好处是给我们提供创作的反馈,由于技术发展给我们改造的空间,艺术性和技术性结合是非常有意义的。
技术创造本身的价值之外,最重要是创造最有价值观的价值。
侯咏
著名摄影师、导演。毕业于北京电影学院摄影系。
我在教育上还是个新兵,我们招生的结构上和电影学院和中传不太一样,我们是制作专业,每年不到20名,摄影也就4-5名。学生们每年毕业作品设备都是在外面大投资租赁的,为什么花这么多钱,在这么多年学习毕业是唯一一次机会,尽量把作品拍到最好。
袁佳平
北京电影学院摄影系知名教师,电影技术方⾯课程。
我是教技术课的老师,所以有时候跟大家关注点不一样,我会关注焦点是不是虚了这类的问题。我在想:如何让所有受过影视高等教育的人提高欣赏水准和艺术鉴赏能力。影像是人类传达思想和表达的形式和手段。大众的审美、技术的提高能够提升电影价值。观众如果关注技术和影像,把关注点从明星转向影像技术,那么自然而然,电影制作的钱会花在电影本身而不是明星片酬。我们现在开这个课程,通过网络让大家对其有个基本认识,知道什么是真正的电影。不仅仅对影视从业者对于普通的观众也需要教育,对整体行业的提升会有帮助,而且是很大的帮助。
林韬
北京电影学院摄影系副教授、硕士生导师,中国影视摄影师学会(CSC) 会员。
我主攻的方向是美学的动力,比如教父是革命性的影片,它背后跟叙事和什么什么关系?我在穆老师05年读博去美国留学,他让我把美国最重要的摄影要研究清楚,对美系的教育比较了解。而南加大比较完备,电影摄影的课程深度和体系没有电影学院那么深,也就是说国内毕业应该能做摄影指导的,但国外就没有这么完备。另外,哪个老师教很重要。
在大的系统里面,全世界即大派:
1、美系
2、国内电影学院体系
单独的课程能建构很好的教育,一个是学院的体系,一个是学生自己的体系。
3、欧洲教育体系
现场提问:
问下侯咏老师,从摄影到导演,转折有何利弊?现在我们跟国外一流摄影师有什么本质区别?
侯咏:我不是改导演,是做了导演,主业还是做摄影。喜欢摄影的原因,摄影专业特别单纯,不像导演涉及方面比较多。做导演以后,安安静静做摄影师的心态没有了,会掉进名利之中的心态。在中国很多大的网站,作为主创,有些查不到摄影师的名字,很不爽。
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