以上两张图就是因为拍摄时视线问题导致的错误，第一张冯绍峰头向左歪，第二张明显向右歪~

问题为会员蒙太奇所发现，原帖见：http://www.pmovie.com/thread-13745-1-1.html

当拍摄两个以上演员的单个镜头时，可能会出现错误。我们重新布置摄影机时，在更换、调节镜头和照明时，往往会忘了演员所看的方向，特别是如果这个新镜头是一个正面近景的话。

一个演员原来看着左方，现在可能不自觉地把视线移向右方，这就把这场戏搞糟了。

拍摄一个正在对话的演员的单人镜头时，让第二个演员留在原地，但在摄影机视线之外，这是个好办法，理由有二：

1．它使摄影机不至于错摆到关系线的另一侧去。

2．摄影镜头内的演员的表演会更自然一些，因为他有个说话的对象，而不是对着空处说话。如果拍第一个演员的单独的镜头时，因为某种原因而不能用第二个演员，那就要给演员在遮光斗的一旁定出一个参考的视点。

或者一工作人员站在那里代替缺席的演员，或者选一个物体来达到这个目的。有一些技师喜欢把他们的拳头放在遮光斗旁作为参考视点。下图就展示了这种情况。



不在画面中出现的演员应处于摄影机的视野之外，以保证摄影机位的正确布局。演员或替身B位于镜头之外以便给女演员A提供正确的参考视点，使人感到她的注意力仍集中在前面镜头中出现过的一个明确的物体或人物上。



演员一定不能看着摄影机镜头。这样准会破坏关系线的方向，使观众感觉演员像是直接看着他们而不是看着其他演员。在故事片中只有为着特殊的目的演员才可以看镜头。例如：

1．演员向观众独白，如劳伦斯·奥利弗（Laurence Olivier）在他的影片《理查三世》（Richard III 1955）中所作的那样。这是从舞台剧借来的手法。在舞台上演员可以打断剧情的发展，向观众发表自己对事件的观点。它是一种沿袭惯例，但可能破坏演出的流畅。

2．另一种更正规的做法是演员像电台或电视播音员一样向观众进行讲述。

在第一种情况下，演员直接向观众讲述。于是观众突然成为演出故事的参与者，而不是旁观者。这种手法破坏了坐在漆黑的电影院里的观众的安全感，而第二种例子，演员是在和另一个演员交流，不论后者是否出现在前后的镜头中。所以，在第二种例子中，虽然演员也直对着镜头，但观众感到更自然得多。

这样的场面不要轻易使用，要用就得有强烈的戏剧动机。演员无需一直看着摄影机镜头。他可以看看别处，以一种泛泛的视线而并非特意集中在某一个固定点上，然后突然转向摄影机，注视镜头，念出他独白中的重要句子，从而突出了这段话。

选自：《电影语言的语法》（插图修订版）