布拉德·伯德、玛嘉·莎塔琵和特拉维斯·奈特等众多导演从动画电影起步后就成功转型为了真人电影导演。罗伯特·泽米吉斯、理查德·林克莱特以及韦斯·安德森都是这类导演中的佼佼者。

西班牙导演巴勃罗·贝格尔凭借2003年的处女作《幸福的黄色电影》、2012年的《白雪公主斗牛记》和2017年的《魔咒》一举成名，并在国际上享有盛誉，但以前的他并不想拍摄动画电影。然而，当他重读萨拉·瓦伦2007年创作的漫画小说《机器人之梦》时，他意外地发现自己被书中一个凄美的无对白故事感动得热泪盈眶：一只孤独的城市犬买了一个自动机器人作伴，但当机器人被困在主人无法到达的海滩上时，它却被迫与主人分离。

巴勃罗·贝格尔在家乡毕尔巴鄂告诉《国际银幕》记者："我读这本书的感觉和以前读的时候一样，但这次读到结尾时，它深深地打动了我。"我从来没有在读一本漫画小说时哭过，所以那一刻我想，我一定要把萨拉的书拍成一部动画电影。

在纽约见到萨拉·瓦伦时，巴勃罗·贝格尔解释说，他想为她的小说制作一个 "老派、手绘、二维"的版本，忠实地保留其"简约线描"风格。（Ligne claire风格，源于比利时漫画家埃尔热的作品《丁丁历险记》。）即连续简洁的线条、平淡的色彩和有限的阴影。他说，令他惊讶的是，萨拉·瓦伦很快就同意了这个提议。"我想是我的热情和以前的作品让她立刻就答应了，"他继续说道。"但重要的是，她给了我全权处理的权利"。

巴勃罗·贝格尔的一个关键创意决定是，用生动真实地再现20世纪80年代鼎盛时期的纽约来取代萨拉·瓦伦原著中不明确的大都市背景。"导演解释说："我告诉萨拉，我不仅要让主人公成为机器人和狗，还要让它们成为纽约人，因为纽约这座城市收养了我十多年。"我在纽约度过了人生中最丰富、最快乐的一段时光，所以这部电影让我可以给纽约写一封情书"。

巴勃罗·贝格尔所说的这段时光是在他1988年拍摄短片《Mama》之后，这部短片是他引人注目的处女作，使他获得了在纽约大学攻读电影硕士学位的奖学金。"他回忆说："《Mama》在西班牙非常成功，我得到了执导长片的机会。"但我觉得自己还没有准备好，于是我搬到了纽约。在八九十年代的那个时候，我很清楚纽约是世界的中心和首都。如果你想成为一名艺术家或电影制作人，如果你有雄心壮志，纽约就是你的理想之地"。

正是在那里，巴勃罗·贝格尔遇到了他的长期合作者和伙伴 Yuko Harami，她是巴勃罗·贝格尔后来所有影片的助理制片人和音乐剪辑师。"我还住在东村，《机器人之梦》的故事就发生在那里。"我甚至可以告诉你，影片中狗狗所住的公寓和我在纽约的第一套公寓的平面图是一样的。

凭借纽约大学的导演硕士学位和毕业短片《Truth And Beauty》，巴勃罗·贝格尔本以为可以轻而易举地制作出自己的处女作。然而，《幸福的黄色电影》这部讲述百科全书推销员和他的妻子成为成人电影制片人的喜剧片却花了5年时间才获得融资，而《白雪公主斗牛记》这部以20世纪20年代斗牛士的黑白世界为背景的电影又花了9年时间才制作完成。"他说："我的第一部电影启动很难，但我并不后悔。虽然在我的职业生涯中只拍摄了四部电影，但我很满意自己能够在完全控制和自由的情况下拍摄这些作品"。

巴勃罗·贝格尔与法国的 Noodles Production 公司和 Les Films du Worso 公司以及西班牙的 Arcadia Motion Pictures 公司、Lokiz Films 公司合作，他希望在制作《机器人之梦》时能将自己指导演员的经验运用到影片中，尽管这部动画片没有对白。"巴勃罗·贝格尔解释说："我曾与西班牙最优秀的演员——安吉拉·莫利纳、玛丽维尔·贝尔杜、哈维尔·卡梅拉合作过，所以我想把他们给我的东西带到动画片中。"很多动画电影中，角色的行为或反应都非常夸张，所以我想把它调低，让角色像真人一样进行真实的表演。

在 Yuko Harami 的帮助下，巴勃罗·贝格尔还把重点放在了影片的音乐上，包括特定时代背景的音乐，如Earth,Wind & Fire 乐队1978 年的名曲《September》和巴克·欧文斯的《(It’s A) Monsters’ Holiday》，以及定期合作伙伴 Alfonsode Vilallonga 的委托创作配乐。"巴勃罗·贝格尔解释说："在这样一部没有对白的影片中，音乐是角色的代言人，也是增强情感的最佳方式。"因此，我们希望在影片中加入能代表东村社区及其不同人群和种族的声音"。

《机器人之梦》获得欧洲电影奖最佳动画长片奖，巴勃罗·贝格尔领奖

去年5月，《机器人之梦》在戛纳电影节上受到热烈欢迎，成为特别展映单元的新成员，随后在法国安纳西国际动画电影节 Contrechamp 单元获得最佳影片奖，并在其他电影节上放映；该片还在欧洲电影奖上获得最佳动画片奖，在第96届奥斯卡金像奖获得最佳动画长片提名。该片将于3月在英国和爱尔兰上映，由 Curzon 负责发行，而 Neon 则在北美发行，并已完成了奖项资格审查。

展望未来，巴勃罗·贝格尔说他已经为自己的后续长片构思了"一些项目"，但还没有确定下来。不过，无论他选择什么，都将是对未知世界的又一次探险。"当我回首往事时，我发现自己没有一部电影是按计划制作的，"他反思道。"无论我接下来做什么，它都将是独一无二的，与我之前所做的任何事情都截然不同。”

除了《国际银幕》访问《机器人之梦》的导演巴勃罗·贝格尔，《Domestika》还与该片艺术总监何塞·路易斯·阿格雷达聊了聊他的工作过程，以及围绕这部动画冒险的一切。以下是该片艺术总监何塞·路易斯·阿格雷达的专访内容。

《机器人之梦》艺术总监何塞·路易斯·阿格雷达

Q：你是如何认识巴勃罗·贝格尔的，为什么决定参与这个项目？

A：在电影《布努埃尔在神龟迷宫中》的首映式上，我也担任了该片的艺术总监，当时巴勃罗·贝格尔知道我在马德里，就打电话约我面谈。他当时正在为一个新项目寻找一位艺术总监，想看看我们是否合适。面试进行得非常顺利，正如他所描述的那样，影片看起来令人难以置信。因为我非常钦佩他的导演和编剧才能，所以我已经对他产生了好感。

当时我正要去爱尔兰基尔肯尼的 Cartoon Saloon 工作，但我们同意合作，当他们成功启动该项目后，我会回到西班牙组建团队。

Q：您以前熟悉萨拉·瓦伦的作品吗？《机器人之梦》最吸引您的地方是什么？

A：我不知道这本书。事实上，巴勃罗·贝格尔把剧本和书都给了我，但他让我先读剧本，这样我就能有自己的想法，而不会一开始就被萨拉·瓦伦书中的美学所左右。

《机器人之梦》的故事充满人性，简单、亲切而又复杂。它的风格是卡通式的，非常漫画化。所有这些都吸引了我。而巴勃罗·贝格尔的剧本绝对具有诱惑力。

Q：请告诉我们以漫画小说的艺术为基础进行创作是一种怎样的体验；您在重新想象《机器人之梦》中的人物时有多大的自由度？

A：小说是故事和风格的起点，但巴勃罗·贝格尔的构想在这两方面都更加复杂。我们希望贴近主要人物——机器人和狗，以及简洁的线条美感、墨水的力量和平淡的色彩。这有助于我们确定基调。但在此之前，由于我们所追求的是对城市和人物更详细、更具体的设计，我们制作的是一部时代电影，它需要大量的档案记录素材、更复杂的摄影机规划、更具叙事性和戏剧性的色彩和照明规划。

因此，在尊重原作的前提下，我们有很大的空间来发展影片的风格。萨拉·瓦伦的慷慨也非常棒，她总是给我们自由和支持。

Q：我们知道这部电影的前期制作是在新冠疫情的隔离开始时进行的，这是否以任何方式改变了工作进程？

A：开发阶段和最初预告片的创作都是在隔离期间进行的，这使得一切都变得更加复杂，因为沟通总是更加困难。特别是对于协调人和主管来说，这让人筋疲力尽。但幸运的是，当时我们的团队很小，情况还可以控制。后来，艺术家们陆续到来，尽管我们遵循的是抗疫协议，但我们还是在马德里和潘普洛纳设立了工作室，真正做到了携手合作。这样做总是更有效率，也更有利于团队建设。多好的团队啊！幸运的是，我们的"梦之队"让我们的工作始终充满乐趣、创造力和积极性，即使是在制作过程中最艰难的时刻。

Q：作为动画电影的艺术总监，您的职责是什么？

A：有几个阶段。首先是找到最符合导演要求的影片美学。要决定故事背景和角色的风格、光线和色彩。我们会与导演进行多次对话，并与他长期合作，了解他作为导演的需求，以及我的团队能为实现他的目标提供哪些工具。

就我而言，我还和他一起制作了带有缩略图的故事板，因此从那时起，我就知道巴勃罗·贝格尔在每一个案例中寻找的是什么，无论是地点、人物还是镜头的构成。

之后，当团队已经组建完毕，就需要进行协调和监督，在这里也是由制片人负责，以达到目标和期限。就该部门而言，艺术总监是导演与艺术团队之间以及导演与制作部门之间的桥梁。

Q：您认为电影节和奖项有多重要？获得奥斯卡提名有什么不同吗？

A：当然，它会改变影片的一切。获得一些奖项的知名度是巨大的。尤其是戈雅奖和奥斯卡奖，人人都知道并重视这些奖项。获奖是一种展示，这有助于拉近电影与公众的距离，而这正是我们的终极目标，展示我们的作品。

当然，从个人角度来说，这种认可是积极的，也有助于更好地交流和传播自己的作品。

Q：您知道在获得提名后，是否有计划在西班牙以外的影院重新上映该片？能否在流媒体平台上观看该片？

A：自去年12月6日上映以来，该片在西班牙影院的上映并未停止，尽管上映场次确实越来越少。但对我们来说，这已经是一项巨大的成就。的确，提名为影片带来了新的推动力，拷贝再次发行，放映场次也有所增加，因为这引起了人们对影片的新兴趣。许多人以前没有机会看到这部影片，现在可以去影院欣赏了。

至于在西班牙以外的地区，事实是这部影片很幸运地立即在国际上热卖。在戛纳电影节上，该片已销往世界各地，并将根据各国发行商的情况逐步上映。我认为，到春天时，影片将在全世界上映。

Q：请向我们介绍一下您正在制作的新项目——由导演阿尔贝托·巴斯克斯执导的动画长片《Decorado》。

A：继《独角兽战争》之后，阿尔贝托的新电影改编自他之前的同名短片。该片再次由 Uniko 和 Abano Producións 出品。与前一部影片相比，这部影片更加亲切、幽默，但又不失阿尔贝托黑色而复杂的宇宙观。在风格上，这部影片将与他的其他作品保持连续性，这也是导演的视觉印记，但我们也在努力赋予这部影片特殊的个性。

Q：我们想请您推荐几部动画电影和短片，您最喜欢哪一部？

A：在欧洲电影中，我会推荐《艾特熊和赛娜鼠》，它的剧本和美学都很出色。

在国际上，几乎所有的宫崎骏和高畑勋作品都是我的最爱。至于短片，为了贴近时事和个人，我推荐《To Bird or Not to Bird》，由《Decorado》的合伙人Martín Romero执导，美学和内容在其中融合共生。

原文链接：

https://www.screendaily.com/features/how-robot-dreams-director-pablo-berger-made-a-dialogue-free-love-letter-to-new-york-/5189245.article

https://www.domestika.org/en/blog/12452-we-interviewed-jose-luis-agreda-art-director-of-robot-dreams-recently-nominated-for-an-oscar

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