电影摄影师的日常工作中最重要的部分就是“构图”。

构图对于新入行的摄影师在理解上往往存在一定的误区，最常见的情况就是把构图简单理解成画面的抓取。实际上动态影像的构成远不仅如此。

一个优秀的电影摄影师在理解和把握“构图”的时候往往需要思考多个维度的呈现效果，最终形成的影像效果也是一种综合性的技术呈现。

1、风格和氛围的整体把握

抓取画面依然很重要，但是通常更需要考虑的是在技术和设备的配合下可以实现的多种可能，包括机位的选择、光线的位置、呈现的风格、氛围的独特性以及视觉观感。

在由大量镜头构成的长篇影像创作中，整体的风格和氛围的把握将变得非常重要。这也是衡量一名职业电影摄影师是否优秀的非常重要的一个维度。

台湾导演侯孝贤的影片在画面的抓取上具有非常卓越的整体性，这种影像的整体性为整部电影成功营造了非常强烈的时代氛围。

2、营造电影空间感

在熟悉镜头性能的基础上利用曝光组合营造合适的画面中的虚实关系是创造电影空间感的一种重要手段，这一方面摄影师的空间想象力和对镜头曝光组合的理解以及熟悉程度提出了非常高的要求。（一般来说具有大孔径，小光圈值的定焦镜头对虚实关系的表现比较优秀）

电影《东邪西毒》成功的利用画面的虚实关系营造了一个类似于意识流的虚幻的武侠世界

3、明暗关系的理解与使用

对明暗关系的理解和使用也是职业摄影师必须要掌握的一种常用于影像创作的技术手段，特别是对于曝光范围的极值部分的使用（曝光曲线的肩部和趾部）是衡量一个摄影师技术能力的关键维度。

早期的黑白电影的画面创作中，明暗关系几乎是摄影师最重要的创作手段。因此对光的理解和使用也是职业摄影师不可或缺的关键能力（电影《公民凯恩》剧照）

4、色彩关系的理解和处理

对色彩关系的理解和处理也是电影摄影师需要具备的能力之一。

电影《天使艾米丽》中浓烈的色彩关系成为该片视觉表达最重要的手段

5、动态元素的控制

作为区别于美术和平面摄影的动态影像艺术，电影摄影师对每一个镜头中的动态元素的控制和运用也是相当重要的技术细节。

宏大的场面中，可能很难调动大量的动态元素，当前画面中天空云层的移动和旗帜的挥舞则可以很好的表达气氛的营造（电影《斯巴达300勇士》）

6、参照物的运用

摄影机的运动对摄影师理解和运用参照物的能力提出了一定的要求，这一简单的物理常识在动态画面的呈现中起到了相当重要的作用。

《角斗士》一片中手掌抚摸麦穗的镜头成为了电影史上极其经典的瞬间，麦穗作为距离镜头非常近的参照物，很好的表达了镜头的运动感

成长为一名优秀的电影摄影师需要体力，技术，审美水平以及空间想象力和一定的物理学常识。

动态影像的创作自有一套独特的视觉语言系统，对职业电影摄影师来说需要了解和学习的东西很多，不过这也意味着电影摄影师是一个高趣味度，高成长度的职业。

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