因为要为章明导演的新片《巫山的红》（暂名）拍摄纪录片，我借了一台松下AG-AC160。虽然之前我接触过摄像机，但也还是绝对的菜鸟。 大学本科时因为学的是电视新闻，用过几款机器，后来在798工作时，用过4万元级别（以价格来定级别也是菜鸟的习惯）的小高清，还拍过一个小纪录片，内容是对一些独立电影导演的访谈，记得当时用的是全自动模式，效果自然不理想。但这些都时日已久了，不摸摄像机已经有3年，基本上全忘光了。 拿到机器后，作为视觉动物，首先关注外形，全黑机身，磨砂质感，符合我的喜好，操持感也非常好。之后为了配备用电池去了一趟中关村，到了松下的专卖店，经销售人员介绍，我才知道这款机子刚出不久，是全新机型。此时我遇到了第一个问题，那就是因为机型太新，以致可选的电池品牌极为有限，问了几家，都只有一个叫“沣标”的牌子有相匹配的电池型号，至于口碑比较好的品胜，还尚无这个电池型号。之前我的摄影师朋友周文操告诫我，不要买非著名品牌的电池，很容易出问题。但我只得买了这个“沣标”牌电池。好在用到现在，十天有余，它的表现还算给力，只是稍逊原装。 电池买好，32GSD卡和2T硬盘配好，final cut装好，并从影弟工作室借了三脚架、416话筒、森海塞尔监听耳机，硬件就齐备了，接下来我找上面提到的摄影师朋友周文操突击学习了半小时，关于白平衡，曝光控制，菜单，辅助对焦，声道，文件存储等一些基本的知识，他重新教了一遍，另外LCD屏对着的控制面板上每个按钮的功能，他也都和我讲了一遍。半小时的培训之后，我就算毕业出山了。 第二天，12月9号，我就离开北京，带着松下AG-AC160，前往巫山。 （《巫山的红》外景地之一，小三峡》） 第一天的拍摄，我就果断放弃了三脚架，用脚架太不灵活，会错失太多精彩。对于非长焦镜头而言，持机姿势正确，防抖打开，可保图像稳定。这一天基本是练手，但由于有点兴奋，拍的有点多，总共4个多小时，机子吃的消，作为人肉三脚架，我的腰有点吃不消。晚上检查素材的时候，发现不少问题。一是因为没有话筒架，我用了一根橡皮筋来固定话筒，但话筒还是不够稳固，导致产生不少噪音。二是由于我图方便快捷，用的是自动对焦，有时机子和我想的不一样，焦点并不是总在我想要的地方。于是决定第二天开始用手动对焦。第三，fina cut 无法直接导入松下的MTS格式文件。虽然我能用MOVIST来播放文件。直到现在，我上网搜了一些信息，也没有找到很好的解决方案。周文操告诉我松下官网有相关的插件，下载安装后就能解决这个问题，但我并未在松下官网找到相关链接。各位如果有好的办法请赐教。 章明导演用160辅助取景构图，他说：我曾用这种机子拍过一部电影。指的是《新娘》 从第二天的拍摄开始，我开始全手动操作，虽然麻烦了点，但开始摸索到自己喜欢的影像风格，多少体会到一些创作的乐趣。首先我把摄像机设定为电影风格。我个人喜欢暗调，所以在日光下，我一般把光圈控制在9.0左右，阴天时，一般控制在6.0左右。室内的场景，就直接开到最大光圈1.7了，此时光圈环仍可调，但光圈就成为“OPEN”模式，无法加大了，总觉得最大光圈有点不够用。加了6点增益以后，在日常生活用的灯光下，夜景的表现也不很给力，拍出的画面基本没有细节，清晰度也很差，不过这是所有类似机器的共同弱点了。因为剧组经常拍夜戏，我可以蹭灯光用，但是在那种高反差的灯光环境下，也拍不出满意的效果。160倾向于把色彩处理的很浓烈，强调反差，所以在拍夜景时，因为色彩层次不够丰富，只能是灰蒙蒙一片了。 蹭用摄影组价值十几万的云台加三脚架，摇起来还是很爽的。用它拍了个360度环摇镜头 第三天，剧组进入小三峡拍摄，我们在一艘船上，穿行在青山绿水间。此时AG-AC160给了我惊喜，我发现拍出的画面特别有质感，也许是因为山清水秀的配合吧。也是在这一天，我开始充分利用160高达20倍的光学变焦能力，拍了多长焦镜头，把人从狭小杂乱的环境中摘出来。至此，我找到了这部纪录片的主要视觉风格，那就是暗调+长焦+特写。以这样的风格拍摄，画面稳定性是一个问题，但我并不想把这部纪录片拍成四平八稳的说明文，还是想在视觉上更有“呼吸感”和表现力，而且要更关注人。面对这样一个团队，面对一个电影的拍摄工作，最吸引我的，就是处在劳动状态的，每个人的脸，不是导演，摄影，还是场工。AG-AC160以这种风格拍出的画面我非常喜欢，看起来很有“电影感”，以致于我非常想用它拍一部故事短片，基本放弃了此前用5D2的想法 。这种拍摄工作给我带来的提高是显而易见的，因为有大量的时间是通过AG-AC160的镜头来观察眼前的一切，用它的各种功能把普通的场景风格化，在这种潜移默化之中，对作品的构思得以非常具体可见的方式进行。 《巫山的红》摄影师王猛。影视工业网的会员应该有认识他的。他去年任摄影师拍摄的《太阳总在左边》（导演松太加）广受好评 

到目前为止，这个纪录片的拍摄已经十天有余，已经积累了差不多30小时的素材。在所有镜头中，我上面提到的那种风格居多，如果是一个大全景镜头，我就尽量让它有足够的完整性，以形成一个段落。现在设想的剪辑的思路是以这些小段落作为过场戏，主体由上述那种风格的碎镜头构成，辅以采访的同期声。经过测试，AG-AC160加上416话筒，录音的表现也很给力的。但目前采访工作还没展开，因为我发现，即使是比如摄影师，录音师等，场工等长期做电影相关工作的人，在面对镜头时，多少还有些放不开。因此我决定将采访工作集中在最后的十天进行，那时大家更熟悉，采访应该能更好的进行。

抱歉的是，因为我还没有找到解决MTS格式文件和final

cut兼容性的问题，所以还没法传片段上来。这一篇就先发点照片吧。

（待续）

感谢影视工业网 影弟工作室 卢志新 阿平 张献民