是谁在毁宁浩？

影子武，电影学习者

      看完《无人区》后，偶然看到一篇影评，题为《不约而同毁宁浩》，作者号称是“电影从业者”，阅毕她的影评，我很想对这个姑娘说一句话－找个好老公嫁了吧，别再毁宁浩了！

      她在文中说：一等的剧本刻画人物；二等的剧本注重故事情节。显然她连什么是好电影都还没有分清楚。剧本是有个高低贵贱的，三流的剧本讲故事，二流的剧本讲人物，我来告诉你，什么是最好的剧本－最好的剧本讲的是情怀。跟一般的女人说“情怀”，她不一定能理解，因为女人通常都没有大情怀，但女人有爱心。有大情怀的女人也分三种：一种是女强人，一种是女文艺青年，一种是女汉子。显然那篇影评的作者是想冒充一下女文艺青年，很不幸，被我识破了！你拿电视剧举例子来评价电影，你是有多不懂电影？

      什么是有情怀的好电影，《阿甘正传》里智商低下但心里阳光永远锲而不舍的阿甘，他是有情怀的；《七号房的礼物》里的小女孩不惜多次入狱协同监狱里的人拯救被诬陷的父亲，这也是一种情怀；《这个杀手不太冷》里单纯的里昂还不明白爱情的时候，却牺牲了自己拯救了小女孩，这同样也是一种情怀。好的电影，一定能把人物升华成情怀，于是我们才见证了别人的伟大，而自己的渺小，同时促成了我们追随其内心的共鸣心理，完成电影的造梦任务。当然，我说的只是通常意义上普通观众都能理解的情怀。

很多更优秀的电影，可能无法用条条框框来分析，评价。他们依然也可以成为最优秀的电影。帕索里尼一直用最低俗的生活来抵抗政治（《索多玛的120天》），法斯宾德用一生只完成一件事－解救自己的内心（《电影解放心智》），爱森斯坦一直陶醉于视听语言的功能性，希区柯克一直执着于自己的心理惊悚，罗杰科曼（奥斯卡终身成就奖）一直致力于开发新的电影类型……大师之所以成为大师，不一定是拍出多伟大的电影，而是对于电影，贡献了多少！从这一点来看，宁浩，无疑是中国电影的先行者。

      在我看来，宁浩有四部非常优秀的作品－《香火》《绿草地》《疯狂的赛车》《无人区》。

很多观众不知道，宁浩其实是拍文艺片起家的，而且视角非常独特。《香火》讲了一个和尚为了修庙，拒绝妓女的施舍，自己却去行骗的故事；《绿草地》讲述世代在草原上居住的两个蒙古孩子偶然发现漂流下来的一个乒乓球，以为是传说中的夜明珠，偶然看到新闻说这是中国的国球，两个孩子特别焦急骑着摩托来还球的故事；《疯狂的赛车》我一直认为比石头更成熟；再就是这部《无人区》。

     《 无人区》的剧情我不想透露太多，电影好不好还是靠观众自己看的，每个人心中都有一个哈姆雷特，但你拿一个山峰和一个平原来比喻一部电影就显得太幼稚了，你朋友圈发上瘾了么？你怎么不贴一个大波妹配一平胸呢？《无人区》是一部高概念电影，把人物放在极端环境下抽拨人性，纵然有很多让常人无法理解之行为心理，但细细想来，每个人的行为都有其可以理解的本真状态。影片中可以挑拣的BUG确实不少，这在好莱坞称作“电冰箱”原理。所谓电冰箱原理是指你在电影院中并没有发现这些问题（当然你买票看电影是为了发现这些问题就另当别论），而当你回家打开冰箱准备吃点东西的时候却突然发现了这些问题，这在剧作中根本不影响叙事。而且，在我看来，这些所谓的BUG根本没必要解释，你是拍电视剧么？一点想象空间都不留给观众？突然穿了雨衣怎么了，在路边捡到的行不？这些鸡毛蒜皮我有必要交代给观众么？

再说到好莱坞经典剧作，你跟谁学的经典剧作模式？什么人物必须依靠自力来解决问题？《超人》《蜘蛛侠》这样的英雄主义大片才简单处理人物内力，给一个决心就能转变所有问题。这样的电影从来没有被认为是剧作上的优秀之作，人家不需要仅靠剧作来感染观众。在我看来，表现内力和外因都有其价值，励志，你就靠内因，反映人生的无常你完全可以靠外因，典型的就是基耶斯洛夫斯基的《机遇之歌》。这只是一个选择问题，每一种选择都代表着导演的价值观。

      再说到人物的概念化，脸谱化。你说人物要去脸谱化，这明显受到学院某些老师的偏激影响。电影，完全可以脸谱化，脸谱化用另一种说法就是人物形象塑造得体。我们一直反对的脸谱化，是把坏人全部否定，把好人全部肯定。潘肖作为律师，有其职业守则，从其人性来看，也有小男人小市民的斤斤计较一面，但最后依靠人性善的一面，牺牲自己拯救别人是其反转。最大的反派贩隼者前面看似有原则，爱妻情切，后面却丢弃一切把所有人性恶的一面发挥到了极致，仅从这两个人物来说就已经塑造的十分得体，其他人也各有恶因，最后当然也遭遇了恶果，但其人物都有可爱的一面，不让人厌恶与憎恨。所以你对这部电影人物方面的评判是否存在误区？或者说，你一直接受的是误区教育。

      话再说回，这部电影也存在很多缺点，即便不是审查导致的修改，戴着镣铐跳舞能跳到这水平，已足以让很多电影人汗颜！就类型来说，宁浩填补了中国电影的一项空白。四年的修改期也让人足以同情，很多人的叫好有其超越电影本身的因素，但，这绝不妨碍这部电影成为一部上乘之作。无论从演员的表演（尤其余男的妓女角色到最后的反转，这是梦想的胜利），再到影片的摄影，音效，音乐，剪辑.....电影不是文学，如果仅从剧情评判一部电影的好坏，真是我们作为从业者最大的悲哀。《2001太空漫游》的剧作符合哪种经典剧作？宁浩依然是饱含着艺术追求的非常优秀的商业类型片导演，而且，绝对是诚意百分百。

      勿以票房论成败，在好莱坞也是这样的主流观点。作为你自称的电影从业者，居然把票房好的电影就称为好电影，你怎么不分析一下《小时代》的“经典剧作结构”呢？当下中国电影依然重复着各种误区，我也不知道什么是对的，也许对于艺术根本没有所谓的对错，但我只知道一点肯定是对的：艺术的发展需要自由，需要土壤，需要尊重，需要无限地个性发挥而不是套在条条框框的评判之中。

      对于我们这个没有信仰不爱哲学的国家来说，女人决定了社会价值的走向。女人爱才，男人便求才;女人爱财，男人便求财。所以，恳请这篇影评的作者，不要再误导观众，好好学习才是！