高速拍摄也不是什么新鲜的事情，从索尼低成本高速解决方案FS700出现之后，高速拍摄更加常见。此次分享的这个视频是国外团队用高速玩出的有意思的。在他们的最新短片《Salience》中，Paul Trillo探索了可视化这一主题。他和他的团队运用Phantom Miro高速摄影机来捕获透密状的人体轮廓，然后通过与色彩粉末的接触来让其变得可见。

《SALIENCE》


看完以后你可能会好奇：“他们是怎么做到的？”Paul同样给出了电影幕后制作配套视频。在这一视频里他有谈到如何借助Phantom Miro拍摄，并解释了创造这一效果需要什么。Paul还详细阐述了Salience创作的灵感来源以及他和他的团队在拍摄过程中遇到的挑战。


【视频内容大意】
我的工作通常是去尝试一些新的技术，有些技术需要进行对事实常理的颠覆。这次我们拍摄《salience》用到的是Phantom Miro新型高速摄影机。短片中我们探索形象的可视化，我们用彩色粉末对本来隐形的物体喷洒。

我们进入到树林里，在树枝间完成一些看似无法做到的物体穿越动作。这次我们用笔记本电脑进行程序控制，因为也没有其他可用的媒介了。你不需要处理所有拍摄的素材，选择你想要的镜头就好。慢慢你就会熟练起来。

所有的拍摄都在1500帧/秒来进行，我们拍摄RAW文件转码成ProRes 。有2.7秒左右的时间，因为摄影机对室外环境非常的敏感，我们只有最后3秒时间来完成。把人物模型剔除在外，再来测算定时、移动速度等。通过后期效果制作，我们就能够给逐渐掌握窍门，你得用一些反常的方式。在彩色粉末作用下，看不见的人的形象会和背景形成对比，镜头中会形成彩雾。

以下为AbelCine网站对Paul Trillo的采访
译者：肖成章   访谈原文：abelcine
（AbelCine和Vision Research在去年还举办过高速摄影挑战赛，去年的5部获奖短片可以点击：这里）

为什么选择使用Miro摄影机？（这个问题有点软文哈）
PT：Miro吸引我有多方面原因。最主要的是它完全是为用户设计，这使得它在Phantom家族中出类拔萃。在大略了解了这一摄影机后，上手就很容易了。所以能够不借助操作员也不用劳心费神地拍摄跟Flex相当的影片是非常让人兴奋的。我之前连想都没想过能够去操作一台Phantom Miro摄影机。Miro也为拍摄和创意方面打开了许多新的方向，我们得以捕获想要的镜头并迅速地固定摄影机。在我们剧组选择的森林外景拍摄中它的帮助也很大。

整个过程中最具有挑战性的是哪一部分呢？
PT：我觉得最具挑战性的莫过于使用独轮小推车搬运DIT工作站（即CLETUS 5000 DIT cart）。最后我们通过笔记本电脑来控制Miro，所以整个过程中它都得跟着我们。由于我们没有media，我们只能把镜头导到笔记本电脑上操作。这一开始很慢；然而这是记录每RAW文件的方法。

拍摄过程中你有遇过什么惊喜吗？
PT：Joe Gabriel和我对摄影机在低光度下的拍摄印象很深。即使在室外，要知道拍摄每秒1500帧的画面是非常吃光的，尤其在黄昏的时候。Miro对这些条件很敏感。通过记录RAW文件，我得以在傍晚 哪怕最昏暗的镜头拍摄，当然这些镜头大多拍摄于早上。

影片从整个拍摄到后期完成花了多长时间呢？
PT：大部分镜头是在1天内完成。第一天下雪了，所以我们花了很多时间来熟悉摄影机。从RAW到ProRes的转码花了一天时间，大致的合成花了大约两周。最后的混合处理花了一个半月，那时我一有空闲就工作。音效花了至少一个月。

回看2012，你向“Miro高速创意挑战”提交了有着相同主题的作品。这一主题是怎么衍生出来的呢？
PT：我一直很明确我想要在一个看不见的物体和背景之间创造出对比的效果，即从背景中分离出来。我认为色彩粉末是描绘出人体轮廓的很好的有机方法。其核心概念是完整无缺。

和任何制作一样，事物会随着时间变化而变化。我之前想的是不太明显就能映射出一些叙述主体。它描述的是两个人的关系，一个在变，另一个则害怕改变。进入制作以后，一些故事元素不得不被剪掉，所以它又一次发生了变化。我的目标是创作出一次形象的经历，一个让人着迷的幻象，所以就这一方面来说我对最后的结局很满意。