电影刚发明的时候没有蒙太奇这个东西，所以，《火车进站》就是最原始的纪录片（刚开始的电影拍摄都是一镜到底），虽然很多大文豪攻击电影没有生命。自我感觉“电影技术的革新”一直就是“自肥”的过程，当然我不知道爱迪生怎么想的，电影24格来自一次打赌（马的四个蹄子）imax是导演为了监视现场的情况（女主演是他的女朋友），那么3D是不是可能因为某个技术宅喜欢那个女明星像让她立体一点。所以蒙太奇也是，胶片是很浪费钱的，所以导演觉得不能一直拍，就暂停了一下机器，然后接着拍的时候，最后成片放的时候就会有梦幻的感觉，梅里埃（魔术师）？
      对于一镜到底我的想法也是以为一开始觉得就是一个镜头拍下就好，不需要停顿，人力安排好，规定好摄像机的路径，然后just do it,当然实现这种“一镜到底”，以前的歌舞影片早已经实现《雨中曲》，排练很多次，最后开机，一镜到底（是不是有节省胶片的考虑），给我印象最深的倒不是雨中踏步的那一段，而是电影从无声到有声是学习口语那一段，演员的表演，场景的转换调度，一镜到底，酣畅淋漓，情节有趣。
      看到这个公益广告，当然是被所传达的主题，内容震撼，然后在想自己要不要实验下无缝剪辑的实验，当然我是那种没有什么想法的人，所以我们准备照猫画虎，拍摄这一个，最后花了一个下午的时间，拍摄了一个实验，后期剪辑的时候，总会感觉跳动，原来拍摄时，我们对于剪辑点想象的太简单，在剪辑点摄像的落副总是跳动，于是我们重新拍摄，固定了跳动点，简单的暂停，演员调度，继续拍摄，这次只是实现了一镜到底。
      《大事件》。《爱》十二分钟一镜到底。《四大名捕》。《雨果》。《perfect blue》（今敏的多是无缝剪辑几乎需要一口气）。《b13街区》。。。。电影中的长镜头多是介绍人物，介绍事件。（稳定器，摇臂的使用）当然得掉书袋的说一下《教父》的开头的婚礼，即使不是一镜到底已经很有张力，人物关系一目了然，当然了解了特效制造一镜到底，大家可以更方便快捷的制造一镜到底。
         对一镜到底的疑问。“一镜到底”是为了讨好观众，是为了炫？
        “一镜到底”还能拥有什么内容表达和艺术表达（不知道用什么词表达“艺术表达”的意思就是“你懂得”）
       “一镜到底”拥有了现在技术水平后，应该有怎么的诉求(不知道用什么词表达，就是不要总是从宇宙到地球到你家。)
       以学习的态度。希望专业人士分享自个儿的经验和作品，先行谢过了。
       扯了很多没用的，最后听首歌吧。