为了打造全息女友与妓女的合体，《银翼杀手2049》做了啥？

丹尼斯·维伦纽瓦的《银翼杀手2049》扩大了雷德利·斯科特原创的电影世界，在国内放映的全片162分钟里，观众将进入一场漫长、节奏缓慢且富有诗意的旅程。



翻译参考来源：http://www.indiewire.com/、http://www.syfy.com/

创造一个梦境

对于续作叙事节奏的把控要归功于获得过《为奴十二年》奥斯卡最佳剪辑提名的乔·沃克尔，因为这部影片的剪辑比前一部更加复杂。他说：“导演经常对我说，这部电影应该像一场梦。”他还曾参与《边境杀手》和《降临》的剪辑。“这部电影需要做一些非常规节奏的效果，不止紧张的张力保持不变，还要有延伸，要让观众真正的沉浸在这些风景中，而不是让事件呆板的过去。”

沃克尔说：“这就像一个病人躺在手术台上的世界，在K的（瑞恩·高斯林饰）的屋顶上，你会看到带有面孔的大幅平面广告，而且能听到一个女人温柔的声音，想让人们进入催眠状态。”



在第一部电影上映的30年后，银翼杀手K试图揭开一个迷底，并引导他回到前银翼杀手戴克（哈里森·福特饰）那里。至关重要的是，这次调查也将K卷入了一场生存危机。人性再一次与记忆联系在一起，也把《银翼杀手2049》和《降临》联系在一起。

对于维伦纽瓦来说，最大的挑战是尽可能快速的让观众进入，并维持这种催眠的梦境。在戴克被抓走的那场戏中，沃克说： “影片的长度被分成两部分，突破点就在K跑之前的那一刻。我总觉得这是一种随心所欲的方式，K不只是为了查看伤口，这似乎标志着第二部分真正的开始。”

这两部分都是从一个觉醒开始，一只巨大的眼睛特写作为开场镜头，接着一个具有启示性的眨眼。沃克尔说：“在这第二部分中，K已经经历了一次启发，他的愿望已经改变了。”

“我尝试着推进影片的节奏，并寻找一种如何继续前进的感觉。在那一刻，只是为了帮他翻身，因为他有麻烦了，作为一个叛徒，他必须离开。这就是故事的两部分：在那一刻之前和之后的那一刻。”



具有启发性的一部分还包括对一位年轻科学家Ana Stelline博士（卡拉·朱里饰）奇怪的访问。她住在一个无菌的玻璃房间里，可以为复制人制造出回忆，她的工作可视为虚构的梦境。沃克尔说：“有一种奇怪的感觉，居然有人会那样与世隔绝，就像一个玻璃蛋。”

在K在Ana的实验室，分析特定记忆的那场戏中，沃克尔在NG中发现有趣的一条， “在那一刻，有一条表演的很精彩，但这是他唯一失败的一次，”沃克尔说。 “他把椅子踢过了桌子，我认为这是非常有冲击力的镜头，因为他已经拍了太多次了。”

全息娱乐场

影片中，最困难的剪辑场景就是，一个由全息影像环绕的拉斯维加斯陈列室的戏，K与戴克玩起了猫捉老鼠的游戏。这是在完美的隐喻这个世界上人工经历和人造的怀旧。

沃克尔说：“这是剪辑过程中花费最长时间的一部分，它持续了五、六个月。”这场戏包含了故事的叙事和全息的片段：闪光的猫王，李伯拉斯演奏，以及玛丽莲梦露等影像资料。“我们必须把它带到一个有音乐的舞台上，在那里可以照明。大家原计划是使用一个刺耳的音乐，但是，导演在电脑上做了第一件粗鲁的事情，却是让“猫王”的音轨之间形成沉重的噪声干扰，打造一种硬核朋克的感觉。”



“导演他想要一些不和谐的东西，我们最终演奏了不同类型的音乐。伴随着歌舞女郎进进出出，舞者镜头突然切入。这样我们就可以拍摄第二部分素材了，不仅仅是音乐，还有编舞和灯光，这一切都必须保持连贯性。”

然而，导演看到这个场面后，他意识到全息娱乐场景的画面不能大量重现。因为它不适合《银翼杀手》的宇宙，它更多是在表现气氛，而超过了追捕。

“我们缩减了炫耀全息效果的数量，抛弃了音乐，并制作了灯光效果。还有一位音响设计师Theo Green与声音剪辑Mark一同合作，他们制造了一些令人毛骨悚然和紧张感。音乐进来时，就像一个演讲者突然爆发了几秒钟。”



沃克尔说：“故事情节更为重要，为了让戴克比K更有优势，把灯光转过来打的更亮些。它是连接两个银翼杀手电影桥梁的一部分，还有一点就是，所有的角色都在努力寻求某种联系。”

全息女友Joi和妓女Mariette的合体

另外，影片中还有一场梦幻般的情爱场面，那就是K与她的全息女友Joi和妓女Mariette的情感戏。Joi在悲伤中与妓女合二为一，通过同步两人的动作，使K感觉像与Joi在一起。然而，她们肢体上并不完全同步，根据视觉特效总监约翰·尼尔森的说法是，这种缺憾是设计出来的。



约翰·尼尔森和他的团队为了拍摄这个场景，他们放置了一批小型摄影机，包括C3和GoPro，来拍摄两位女演员，以便可以尽可能多的角度拍摄。“我们要排练，首先拍Mariette，然后导演会选择一条，之后我会和场记一起完成这项工作，”接着他说。“我们用秒表计时：她在两秒钟内举起了手，在四秒时摸了摸他的脸，在八秒时开始走动。然后我会带一台iPad，把它放在Joi的面前，就在K所在的位置上，再安排Joi站到Mariette站的地方，让Joi和Mariette重叠在一起。”他补充道。 “我们设计的是，这就好像你有一个透明瓶子，瓶身上有双面图像的标签，你透过瓶子的前面，可看到瓶子里面映过来的标签背面的图像。”

然后，尼尔森把iPad带走，Joi不得不重复记忆中的步骤，更要试图重复Mariette的步骤，而K会尽可能多的重复同样的对话和动作。Joi只能做到接近，很少能达到完美，这也正是尼尔森想要的。



来自所有角度的数据，使他们能够将Joi定位在Mariette在场景中所站的位置，同时还创建一个背景轮廓作为基准，不仅可以作为物理性的调整，还可以作为一个半透明的视觉参照以进行实时调整。从技术上讲，这些效果都是可以做到的，而不是将任何拍摄的影像放在CGI里完成，这个想法是为了创造一个真实的角色。尼尔森说：“她看起来很真实，因为她是拍出的。”

与Rachael这个角色用CG动画生成不同，它的目的不是为了创造一个完全栩栩如生的角色。毕竟Joi是一种全息人物，作为一项技术，旨在表明人性，却没有实体。导演使用了几种不同方式让观众记住她，从而让大家更加了解K的日常生活。



尼尔森说：“剪辑师沃克尔把这个场景剪切在一起，将双重曝光的方法用在同一轴心的两个女人身上，你会看到神奇的瞬间，这些画面都重叠在一起。”为了达到这种效果，他们在这个场景上的工作，花了一整年的时间。“我们为两个女演员制定了数字线路，会循环跟踪每个人。”

“如果她没有被叠加好，那我们就把Joi的影像映射到她的数字线路上，然后再把她移到Mariette身上。”尼尔森说。“如果这是不可行的，那么我们就要做一个数字的Joi。但我们尽可能使用真正的Joi演绎，因为她是真实的，这是她的表演。”

那一幕，Joi和Mariette的合体使得全息的AI能与K完成互动，然而，尼尔森不能通过运动控制系统来捕捉场景中摄影机拍摄的动作，因为两位女演员在位置和时间上彼此不能完全重合，所以这是非常困难的。在某种程度上，这也是个好事，因为模糊的影像可以更好地传达出K和Joi之间的不可能性。