​《两个人的芭蕾》：将感动视觉化传

转自：拍电影网（www.pmovie.com）

《两个人的芭蕾》：将感动视觉化传达——摄影自述与色彩分析

片名：《两个人的芭蕾》
编剧：苏润娟
导演：陈 力
摄影：梁 明
主演：倪 萍　奚美娟　艾丽娅　李 璐
天津电影制片厂、电影频道节目制作中心　2004年出品
故事简介：
“德贵家的”是一个女人，她勤劳、好强、乐观，只是三十多岁也生不出个娃，在好友金梅的劝说下，抱养了一个女孩——仙仙。
不幸降临了，德贵在外务工摔死。为照养仙仙，“德贵家的”辞去工作，干起了既扫街、收水费、卫生费，又糊纸盒、装订书本的活。日子过得艰苦，“德贵家的”却觉得过得乐和，她有个心愿，希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞（芭蕾舞）。但由于“德贵家的”一直把孩子背在背上外出干活，不让她下地，所以仙仙长到四岁还不会走路。医生说，这是受惊吓造成的，也许得靠刺激才能解决……
《两个人的芭蕾》故事说起来其实很简单，就是一个“母亲”在失去丈夫之后如何坚强的抚养女儿仙成长并实现舞蹈梦想的过程。故事内核里有伟大的母爱——母爱总是伟大的，母亲用坚强的内心帮助女儿和自己成长。但我个人觉得这只是这个故事内核的一小部分，最宝贵的是这个电影（剧本）传达了一种精神——一种理想主义、乐观主义的精神。

比如在女儿仙学会走路之前的一个段落，母亲为刺激女儿跳起了仙女舞。那是一个疯狂的场景，看剧本时我仿佛看到了母亲一次次倒下，一次次爬起，再一次次跳舞、摔倒的画面。这场戏里有一个满怀希望的母亲和一个不会走路的女儿，这是两个女人的斗争，也是梦想与现实的斗争。最后女儿仙被吓倒，哭着说：“妈妈不跳仙女舞，咱们糊纸盒。”这一场戏是现实暂时取得了胜利。
仙女舞与糊纸盒，跟站起来与倒下去一样，是一种人生态度的选择。多数人选择了后者，比较简单容易。因为简单，因而也平庸。选择前者，那些奔忙劳碌的人不一定会得到幸福，但是我个人欣赏这种拼搏的人生态度——为梦想而努力，我们这个时代、这个社会需要这种顽强的精神。

既然确定了电影的内核以及我的感动之处，那么作为一个摄影师首先要面对的问题即是：如何将这种感动传递给观众，并引起观众的感动？换句话说：我该如何将这抽象的理想主义精神视觉化？接下来，整体风格的确立，局部重点场景的构思以及单个摄影造型元素的设计，都要围绕这个中心和主题，这三个层次也是电影摄影师首先要考虑的问题。

一、整体风格：蓝灰基调
《两个人的芭蕾》是一部讲述母爱如何成就女儿人生的故事，我们设计了蓝灰色调作为影片的整体基调。在色彩总谱中，蓝色是短波光，它代表清冷、忧郁，在影片的具体情景中会被赋予更多的含义。在《两个人的芭蕾》里，一开始，母亲和仙是被孤立在大众世界之外的。蓝色本来就有孤独清冷之意，蓝色在物质层面上也符合南方深入骨髓的清冷冬天——那是伴随着淅淅沥沥的雨，伴随漫天大雪共同表达寒冷的代名词。蓝色还是一种符合地域的选择，电影讲述的是一个发生在安徽的故事，徽派建筑的特点是粉壁青瓦马头墙，倾向于一种冷调的色彩，蓝色叠加了这种冷调色彩。在徽州，人们留恋室内光阴，街道上常常行人寂寥，这也足以解释为何街道上往往只有母亲背着仙出现，这又是一种人情之冷；徽州是深受儒家传统文化影响的地域，牌坊上的文字表现的儒家文化是徽派建筑的核心，在如此传统封闭的小社会里，“不孝有三，无后为大”的古训千百年来一直左右人们的思想，再加上家里的大梁塌了（“德贵”的意外死亡）以及代表“吉祥平安”的缸砸了，足以使镇上的百姓认为这是不祥的一家人，足以使娘俩在镇上过着备受歧视的生活。我们不断用升降镜头来凸现母女二人弱小的身影在青苔结石、高墙耸立的建筑中穿行时那种强大的对比和压力，这也是蓝灰色在情绪上跟进所产生的效果。尤其在每个清晨，母亲爬起来逐条清扫街道时，会传达出建筑物的力量和蓝色所造成的凄冷之感。
二、有光、有色，就有舞台！
影片中的安徽民居，几乎每家每户都有一二重宽阔的门，我们利用这个得天独厚的自然条件，用各种镜头表现关门，使得关门成为一种程式，宛如舞台上的幕布。关门，使家成为一个舞台。而安徽民居的建筑特点是：人们日常生活的照明光源主要来自建筑屋顶上的天井。这样，一束从天而降的光线，使得家更具舞台戏剧效果。

光线不仅是一种技术条件，更是一个极为重要的造型元素和手段，在一部影片的创作之初，我们对此必须有一个整体的设计和构思，根据不同题材的影片选用不同的造型手段和风格。在美学层面上，光线更多的是对造型和影像形式感的强调，是对影片整体气氛的强化。在《两个人的芭蕾》里，很多时候我们都使用大光比来照射家这个舞台。　　在这舞台上，有两次大戏先后上演，都是“德贵家的”为刺激仙走路而演。　　第一次，看病归来，母亲为仙学“红色娘子军”的舞蹈，跳舞过程中不停摔倒。一次次母亲倒地的特写之后，仙的哭声传来。被吓坏的仙放声器喊：“妈不跳仙女舞，妈糊纸盒吧。”倒地的母亲慢慢爬坐起来，喘息。

这场戏跟上一场舞台上“吴姨”的演出一样，是大光比的光线设计，只有主角在舞台（屋子）上，其余都隐藏在黑暗里，女主人公的形态被勾勒成一道亮边。一样的舞台灯光效果，只不过观众、演员的感觉都不相同。台上的母亲说话了：“糊纸盒就糊纸盒呗，哭啥。擦了。”由于光效带来的强有力的视觉冲击，光线在勾勒出人物形态的同时，使人物形象更完美，带有雕塑感，人物在画面中表现得集中而有力。仙再次说：“妈不跳仙女舞，妈糊纸盒吧。”
这是一次在家中舞台上的演出，一大一小两个穿红衣的女人，一个试图将梦想传递给另一个。这也是两次母女较量中的第一次，母亲以暂时失败告终。当然，倔强的母亲不会“善罢甘休”，紧接着是一场更为刺激的大光比的家中共“舞”。
这一次，是无预谋的。母亲因为不小心摔倒在地，刺激到仙，仙的小脚从椅子上落地。倒地的母亲见状赶紧下命令：“仙，把大门关上。”
仙脚步不稳的关第一重门。仙关第二重门。仙关第三重门。
近景。两条红色小腿的跑动，跑向另一道门。
特写。门往外关。
近景。红衣的女孩扑倒在白纸上。
近景。相似构图的母亲，颜色暗。
近景。亮的女孩，吐舌头。
近景。母亲翻身，表情幸福。
近景。女儿也翻身。
特写。女儿笑。
近景。母亲再次翻身，背对女儿，有笑声。
全景。女儿再次学，背对母亲。然后是手抓衣服游戏，红衣服的小手从背后伸过去抓妈妈的衣服，妈妈笑着不让，女儿再抓。
在这一段中不仅有感动（当仙双脚跳下，触到地，相信她脚部的特写也将观众的心击中），这里面还有美：大面积的蓝与小面积的红，是对比，再加上白纸过渡，成为和谐。几次特写之后，镜头变为俯拍的全景，大片的白色（纸铺就的人形），女儿小小的红色身影躺在上面，背后是厚重、沉稳的蓝色母亲。有光线从门缝射进来，画面呈现红、蓝、白饱满的构图和色彩（图1）。在女儿银铃般的笑声里，镜头慢慢升起来，慢慢旋转（图2），画外歌声起：“谁家两朵云彩哟，我家的那一朵哦，看得清哟。”
之后镜头接一个仰拍的天井以及直射下来的阳光（图3），会让人的情感得到停顿，而且让观众明白：这里，这个家，是关起门来的舞台，当然得有舞台追光。　　天井直射下来的阳光（追光）照在母女身上，她们卧倒的身姿，就是一次出色的舞蹈演出。

“德贵家的”为刺激仙站起来走路而跳舞，一次次倒下又爬起，其实是象征大多数人的人生，只不过多数人在最后不再站立，而选择了妥协、放弃。每个人都曾有理想，这是我们被感动的原因，那些放弃或没有放弃理想的人，他们在大光比的戏里看到了自己，在蓝色的母亲和红色的女儿身上看到了曾经的妥协和坚持。所以“德贵家的”代表的是一种每个人心中曾有的理想。而这理想、这理想主义的人物，在摄影用光上，事先就被设计用大光比来表现：有光就有希望！有光就有舞台！
所以，虽然整个电影基调是蓝灰，但是因为大光比的设计，因为母亲是一个在玻璃上也会舞蹈的女人，所以蓝灰色调并没有带给观众太多的伤感。另外，我们在这个蓝灰色调当中还加了一些红色的色彩符号。
三、红色温暖、象征符号
在看剧本之初，我觉得要将“母爱”、“精神”视觉化的一个重要方面是单个色彩意象符号的设计。《两个人的芭蕾》里，我和导演一起设计了糖包、水缸等众多视觉意象符号，其中最重要的两个色彩符号就是红旗袍和红绸带。

1. 红绸带：我在这头，母亲在那头　　随着一个摇镜头交代了福利院，红绸带浓重登场。我当时就想用特写将红绸带详细描写，以起到强调作用。后来成片也是如此，画面呈现三个特写：从左肩绑下来，从右肩绑下来，在腰里系紧。在这三个干净利落的动作之后，红绸带从此绑在蓝花衣上，将母女情谊捆绑。

红绸带一共在电影里出现过十几次，其中给予特写的强调性重音的镜头段落列举如下——基本上都用了高速摄影强化它的象征意义，它是母女情深的比喻物：

红绸带每一次出现，其内涵都不同，都有递进的精神含义。　　第一次的三个特写之后，母亲就用这根红绸带把仙背在身上三年之久，这是她们母女二人人为建立起“脐带”关系的象征。　　第二次，红绸带的功能与第一次相同，但情感更进一步。　　第三次，母亲早起扫街时，用红绸带把仙的小脸藏起来，放在街道的角落。在整个面积的蓝灰色调中，画面左下角那一处红色夺人眼球，好似仙破开了蓝灰色的局面，暗示观众“金麟岂是池中物，一遇风云便化龙”。　　第四次，红绸带将仙带到医生面前，带来了治疗的希望。　　第五次，母亲用这根红绸带把仙带到了面试的老师面前，此时的红色预示了胜利。　　　 第六次，伴随着仙的成长，红绸带以另一种方式陪伴着她。女儿从省城回家，看到用来背负自己的红绸带被母亲心思巧妙的用作练功杆，她像小时候一样伏到妈妈背上。在这间蓝灰色调的堂屋里，从没有真正的阴冷过，原因就是这份永不消逝的红色。红绸带已经无须时刻出现，因为它一直在母女的心里。

第七次，当仙终于长大成人、展翅高飞时，母亲却老了。那根红色的绸带成了母亲的裤腰带，松垮地耷拉在腰间，而母亲怠倦地睡着了。在剧场，跳配角的女儿四处寻找母亲。当她听见母亲睡梦中的鼾声，开始放松，走回来，调皮地从母亲的兜里拉出母亲慌忙之张中系不住的红腰带。一只白皙的手拉红色绸带的特写，又一只手伸过来，拉住另一头，打结。就像小时候母亲常常做的那样，镜头设计为三个动作特写，母女形象顿时换位（还记得红绸带第一次出场吗？也是三个特写）。

仙为什么不去北京？就是这根红绸带啊——乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头——当然不能离开。因为割不断的红绸带，因为母亲在那头。　　舒婷有一首写给母亲的诗，意境与红绸带神似：“我依旧珍藏着那鲜红的围巾/生怕浣洗会使它/失去你特有的温馨/呵，母亲/岁月的流水不也同样无情/生怕记忆也一样退色呵/我怎敢轻易打开它的画屏……”　　红绸带的动作，是母女关系形式上的一次回归。从那以后，仙决定为母亲放弃去北京的机会。这次主导红绸带的是她而不是母亲，说明仙具备了更多的能动性。仙这一温馨的行为彰显了母女关系的互动，红绸带完成了它从母亲到仙的联结。
2. 红旗袍：母亲心中的美梦
在《两个人的芭蕾》里，我们给“德贵家的”设计了一件重要的红旗袍。红旗袍，是她外向、爽朗性格的外化。她一共在电影里穿过四次红旗袍，虽然出现次数不多，却贯穿始终，而且每一次出现都有意义：
红旗袍是母亲情绪的象征，是有意而为之。它首先是一种性暗示——第二次出场时（等待丈夫的归来），一个从左至右的横移镜头，充分表达了作为画面主体的母亲张扬又含蓄的爱欲。抱孩子本来就是为了开怀，开怀是为了生更多的孩子，这件红旗袍是德贵的最爱，在这里理所应当地充当了女方的求爱信号。在第三次出场时，红旗袍则摇身一变成为母亲情绪宣泄的代言人。仙的一切发育正常，就是不能走路，于是母亲穿上红旗袍，人为地进行一次冲惊吓行为。红色是最具视觉冲击力的颜色，母亲想借助红色在生理上给予仙更多的刺激，这也是母亲穿红衣的用意所在。另外，母亲的理想也可以说寄予在红旗袍上，虽说影片大部分讲述的是仙在跳仙女舞，但这个梦想最初的起源实际上是母亲，母亲希望仙来完成自己不可能实现的人生梦想。母亲对舞蹈的向往，也会在片中偶露锋芒。从《红色娘子军》中主要演员均着红色上衣看来，在母亲与母亲梦想的仙女舞之间，红色起到了一个巧妙而且隐约的联系作用。

与其说红旗袍是一件服装，不如说它是一个符号——红旗袍是渴望的符号，也是等待的符号。它在等待爱人，等待亲人，等待理想时恰好出现。与其说红旗袍是一个等待美梦的色彩符号，不如说它本身就是一个美梦——它让人想起《廊桥遗梦》里的一句话：“旧梦是好梦，没有实现，但我很高兴我能拥有这些梦。”　　红色，当然是母亲心中的美梦，无论是八仙桌下的红色剪纸，还是重要场合都会出现的红色旗袍，无论是红色娘子军飞舞的红色身影点燃的仙女舞梦，还是世界地图上当间的那块“红”。当然，还有红绸带，母亲不也立在它做的拉杆上面过吗？母亲这些关于红色的理想与欲望，现实与梦境，在最后红色的舞台上终于得到一一释放和满足。

影片在红色中开始，也在一片红色的气氛中结束。当母亲醒来正欲离开礼堂，仙打开了各处的聚光灯，首先是黄色的，然后是红色的。在红色的光芒笼罩下，母亲完成了今生最美丽的一次舞蹈。我们用各个角度的镜头不厌其烦的分切这个舞蹈，整部电影的情绪在一个上升镜头中得到宣泄和升华。红色在这里成就了它作为影片重点色的最后任务，一种诗意的浪漫主义情怀感染着观众，既完成了叙事，又使这个段落更加具有深意和完整性，实现了色彩的首尾呼应。红色代表理想最终的实现，人生的圆满。

选自：《镜头在说话：电影造型语言分析》（插图版）
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