电影布光连载二——布光入门——转自《数码影像时代》

     
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       2－1－0布光本意
电影制作已经走过110年，今天，摄影机和照明设备已经进入家庭，到处可以看到旅游摄影、婚庆摄影、运动会摄影等景象。高清数码摄影微型化、智能化以及高感度在大众生活中的普遍运用等，从物理指数来看，确实普通家用照明，不需要刻意去布置灯光也能够记录各种各样的影像。如同某些广告鼓噪的那样“一支蜡烛能够拍摄电影”。
但是，这样拍摄的影像为什么不像电影或电视广告一样给人很深的印象呢?初步接触拍摄的同学们认为：没有钱来租借灯光设备，一切都无从谈起。这种想法不完全正确，灯光师通过布光技法创造美观的、给人留下印象深刻的影像，其原因不是经费，而是他们具有自由支配光线的技法。通过布光处理，景观会发生很大的变化。
那么，动手布光的真正目的是什么?
打光是保证必须的光亮
在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度，保证必要感光亮度。
打灯光是促使颜色鲜艳
影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系，要是没有充足的光亮，无法指望颜色饱满；要是睹处没有基本光照，所拍出的影像就会黯然失色。
另外生活中光线分布复杂，被称作为“色温”的问题客观存在，需要布光来解决。
打灯光是视觉创意
导演对光效的设想是一种场面调度，称“视觉诱导”，光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物，并且让现有的生活影像发生很大的变化。“拍摄对象的影像是由灯光来决定的”，这一说法一点也不过分。
例如一个坏人把抢对准了一个女孩，不同布光处理，其心理冲击是不同的。
如果把以下的饮料水照片给孩子看，问那边好喝，一般的回答是右边的好喝。因为右面的通过改变自然光的处理，具有表现“好喝”饮料的创作意图，也就具有布光意志。
为什么我们的东西不如画报那样漂亮，不如电视广告那样影像鲜明?这是因为我们不能支配光线，没有摆弄光线的能力。
为了让同学们了解光线和学习打光技法，我一边介绍实例，一边介绍相关知识和诀窍，从各种角度渐渐地揭开打灯光的面纱。
2－1－1观察光源
电影布光和演播厅布光的方法有很大的不同的。
演播厅是为了制作电视节目，照明工作程式化，灯光一排排地吊在架子上，光位可以自由选用，光量控制用遥控开关操纵，有点像制造产品的车间。电影故事的环境是春夏秋冬，天南海北，对于现实生活人居环境的光线特征需要观察和理解才能把作品搞好。
现实生活的照明光源大体可以划分为自然光和人工光两大类。自然光中具有代表性的是太阳光。人工光中有钨丝灯、日光灯和公路上的水银灯。
在影视灯光领域中，影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合，是钨丝灯还是日光灯?不同的设定所产生的气氛会完全不同。
我们来看看下面的场景，前景有三条马路，两侧马路是蓝色的，中间的马路是黄色的。假如我们选择在这里拍电影，如果“光源”不明确，稀里糊涂地拍摄一个一个的镜头，连接起来会乱七八糟，发生跳光现象。
即使剧本设定夜景，那儿是灯火通明的大街，还是月光的世界，其布光的方法也大不相同。
因此，首先要确定这个场面和环境应该是什么光源。我们应该学会观察千变万化的光源。在日常生活中需要认真地观察形形色色的光源特征，特别是人工光方面，霓虹灯、烟花、火光、电脑屏光等。为了更真实地表现这些场景气氛、只有去观察那种场景光源。
2－1－2色温
色温是一种表述“有色光”的方法。
最通俗的解释，色温就是“光的味道”。低色温是红色味道，高色温是青色味道。
生活中的光线都具有偏色特性，称“有色光”。人们已经养成习性是把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看到“有色光”。即使戴上有色眼镜，这个世界光影仍然“感到正常”。即使长时间佩戴有色眼镜，适应后也会感到没有颜色了。
我们从炭火发光现象中发现，只要加强火力，炭火就会从红色－橙色－黄色－白色，依此发生变化，由此人们知道有色光和温度存在着一定关系。这就是“有色光”消失的现象。
通常人们测量温度是用“摄氏温度法”，有人称它为“撮某”，也有些人用“华摄温度法”，也就是“华某”，还有人用“凯氏温度法”，也就是“凯某”。“凯某”是以地球上物体最低温度作为“零度”的计量系统，称“绝对零度”，我们知道地球上物体最低温度是摄氏温度零下273°，这就是所谓的“绝对温度”。“凯某”的想法是既然物体的温度和发光颜色有关，那么就应该从“绝对零度”开始研究。以后当人们谈论光的颜色就采用“凯某”的作法，这就是“凯氏温度法”。记号K，简称“色温”。也有称“色温度”。
因为光线色温和影像颜色有关，一般数码照相机的菜单上都有色温设定。如：3200K；5500K。
研究表明，发光体温度越低，颜色越红，发光体温度越高，光颜色越蓝。艺术专业的学生们知道上述基本道理就可以了。
我们生活中的光源都是有颜色的，请看如下示意图：
我们拍电影需要一个稳定的“有色光”，不然拍到的影像一会儿红味道，一会儿蓝味道，没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”，有高色温光源5500K和低色温光源3200K这两种。于是制造灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及，高色温光源5500K和低色温光源3200K作为两个标准也渐渐普及，成为影视常识，并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”，给影像添加味道。
高色温光源5500K
太阳光直接照射的情况下，大约5500K的色温度，这种光叫“日光”，所谓“阳光直射”，是太阳直接照射时的色温度。多云天气，日光通过云层时，色温度大约达到6000K以上。
低色温光源3200K
钨丝灯的光源的基本色温是3200K，但是灯炮长时问使用会老化，其色温就会降低一些。
光源是有色温的，分为“日光型光源”和“灯光型光源”二个种类，也叫做“高色温光源”和“低色温光源”。
实际生活中光源很微妙。日光灯可分为白色、昼白色和昼光色。在影视制作中有比较专业的日光灯，以A的数量来评价荧光管，AAA表示级别高，称为3A荧光管，其色温比较好，大约是4500K－4800K。这些色温值，因灯管寿命和清洁等因素会有所变化。
2－1－3正光源的概念
正常光源如彩虹由七色组成，彩虹是自然光的分解现象。
摄影的“正常光源”概念，是指通过校正“有色光”，可以正确还原物颜色的光源。例如数码摄影机上都会有自动白平衡，设定之后可以把“有色光”自动校正成为“无色光”。
玩弄色温(WB)
在数码摄影中可以利用色温特性来再现特定的光源，这是色差运用技法。
具体做法是在调整白平衡时，用偏暖色的白纸作为“白标准”来拍摄，摄像机会偏向冷色调；同理，用偏蓝的白纸作为“白基准”来调整“白平衡”，摄像机会偏向暖色调。也可以在制作后期通过电脑来调整画面的颜色。
如果想再现月光的味道，可以依靠照明来表现。照明光线比摄影机“白基准”色温提高1000K-2000K，颜色会发蓝。画面带有蓝的冷色调，可以明白地表达夜晚气氛。
如果你想要再现爱迪生电灯泡的味道，例如，设定场景为饭店、酒吧等，这些场所的布光，常常比“白基准”色温降低500K左右(3200－500=2700K)。设定场景为商品展现厅也要降低色温。事实上，许多高档商店内部安装调光设备，在商品范围把照明降低一些色温来吸引顾客的眼球。专家认为：用桔黄色光线作为记忆色来展现商品，其效果最好。实际上，影视制作中常常利用商店原有照明条件，调整3200K色温让环境有一点红色的味道。
2－1－4光的度量衡
拍电影要利用光线，那么我们就要知道光是什么东西。
人类和灯光打交道有170万年历史，证据可查于中国云南的元谋人遗迹，而我们正真对光的认识只是百年的事情。
这里介绍一些与布光有关的知识。
光的亮度
自古以来，东西方都以蜡烛为基准来度量光的亮度能，称“烛光”，汉语叫“支光”。例如：1支光、2支光、3支光……N支光。
爱迪生发明灯泡以后，中国人把“支光”和电灯瓦数的概念联系起来，至今还有“这盏灯是100支光”，“一支光也能拍电影”的说法。
随着科技发达，灯泡发光效率获得提高，一个瓦数的灯光可以发出许多“支光”。于是需要对光亮有个统一的说法。1967年国际度量衡协会规定：白金熔点1774°作为光源，它的60万分之一面积(m2)的光量度为]“烛光”，单位康迪拉(cd)，称“原始依据”。
按照这个“原始依据”发生了如下光的度量关系：
光源亮度(光度)－物体受光度(照度)－物体反光度(辉度)－人眼感光度(感度)
对于电影布光工作，物体受光度(照度)概念是最重要的，也是容易发生误解。
“照度”的定义是单位面积的受光密度。
照度和光源的关系和距离有关，距离越大照度越小，距离越小照度越大。同照度，由于光源距离不同，会形成“照度反差”。
计算公式为：照度＝距离－2
同学们都知道淋浴现象，距离出水口越远，淋浴水的密度越小。从物理量来说，光的密度和水的密度是样的道理，光的密度越小越，其照度越弱。
因为，照度＝距离－2，依据教学公式可以知道：
距离1、2、2……n(米)；
照度1－2、2-2、3-2……n-2(1x)威指数递增，即1、1／4、1／9……
“照度反差”现象对布光非常重要，灯光师就是利用“照度反差”原理在银幕空间上制造明暗效果。
2－1－5亮度的物理和心理
一般而言，物理上的照度和反映在心理上的亮度之间存在着二倍比例关系。
你在拍电影时只要说，“我要增加一倍光量”，或者“我要减少一倍光量”。这样你就可以获得你心理上所需要的亮度。
在第一章我们已经知道“明暗级别”，实际上就是心理亮度的度量方法，在布光中也非常重要。银幕上的亮度级别是照度的2倍关系。数学公式为N平方。
另外，现代公共社会生活的照度都有国际标准。文化游乐场所的照度标准如下(1986年国际标准)：
照度可以用照度计或曝光表来测量。在现代城市建设中公共照明，必须达到规定标准。
按照上述公共照明标准，数码摄影机感度500的设定(光圈F2，照度75LX)可以满足文化游乐等场所拍摄。
现代城市公共场所的方方面面，都有所谓的国际标准。公共照明也是如此，例如机场、体育馆、大商场、超市等等，拍摄前要查阅相关资料，这样就可以做到心理有数。
2－1－6频闪问题
有的数码摄影机可以设定拍摄频率。例如24P、25P、30P等。如果设定不当会发生画面频闪现象(Flicker)，行帮语称“非加非”，原来是指有规律的闪光。
上述原因是荧光灯和水银灯是利用气体导电发光，所以有忽明忽暗现象。电源频率和摄影机的快门频率不一致，画面的光线会产生如电扇一样的闪动光影。中国大陆地区的民用电源周波数在50Hz时，摄像机设50i或者25p没有问题，设定24P模式会发生频闪现象。台湾地区电源周波数在60Hz，摄影机设定60i或者30P没有问题。
2－2－0布光基本道具
在商业电影制作中，灯光出租公司提供的器材价格偏高，对于学生来说太昂贵了。其实许多东西可以通过自己动手加工获得的，在此介绍自制道具的做法。
2－2－1反光板
反光板，一般也叫“锡箔板”，它是反射光线的器材。特别是大晴天，可以发挥太阳光的反射威力，自制反光板可以利用的材料有白色的文具纸，它和镜子和塑料板不一样，呈现漫反射光线，光感柔和，是合适的反光道具，家用装饰品商店和文具商店都有出售，有时还非常便宜。
另外还有一种学名叫做“聚苯乙烯泡沫板”的材料(EPS板)，俗称“泡沫板”、“米菠萝”。原来是防振保温材料，建筑材料商店里有出售，非常便宜。如果帖上银色纸片，正面是强反光，反面是柔反光，物尽其用，非常方便。
2－2－2灯具
夹子灯
夹子灯携带方便，有灯罩和灯泡组成，其特点是灯座上有一个大夹子，可以夹插入或者夹在家具和建筑结构上面。其插口是螺旋型，灯罩大约50元左右。
夹子灯的灯座是螺丝口规格，适合任何家用螺丝口灯泡拧灯座上。图例上的爱迪生灯泡如同葫芦形状，后面一半涂有反光银膜来提高光照效果。还光三基色摄影灯，125W价格在40元左右，最近LED节能灯发展迅速普及，图中像葵花形状的LED灯大概150元。
另外也可以把夹子灯夹在木杆上，伸到远处给演员“补光”，就像似钓鱼。
LED电瓶灯
在室外或夜晚拍摄时候，有时没有电源，如果使用照明的小发电机当然很好，但发电机声音太大，容易影响别人，所以需要隔开声音。另外，如果录音的话，需要使发电机远离摄影机。要考虑各种各样的事情，轻巧的、机动性好的电瓶灯常常作为首要选择。通常LED电瓶灯电压12伏特，如果还不方便，还可以使用12伏特的汽车电瓶。汽车备用品商店有12伏特灯泡，买来做个小灯具就可以当作拍摄灯光使用。
今天已经进入LED灯时代，这是学生电影的福音，其轻巧方便，光照效率非常高。作为携带式照明灯充一次电可以使用好几小时，这种照明灯也经常被用于婚庆摄影场面中。
永诺牌LED摄影灯，型号：TTV-160，LED灯数160颗，色温：5500K，电压范围9V，价格300元左右。在夜景拍摄时给人物脸部使用的灯具，光度达到4米，100f(lx)，ISO800时，光圈F2.8。
三基色日光灯
这是一种摄影日光灯，轻便省电。主要用于调整环境亮度，光质良好，价格约450元。
红头灯
这是一种调焦柔光灯，主要用于人物照明，光束范围可以调整，价格约300元。这是摄影主力的碘钨灯。
2－2－3附件
C型灯架
C型灯架，俗称“魔术腿”，适用于影视照明的大型的附件和重型灯具的悬挂，大小两种规格。大号架最高可伸至3米，横臂长1米，价格约600元。
黑旗板和纸框
黑旗板是用来遮挡光线的工具，可以遮挡不需要的光线。纸框是用来扩散光线，可以获得柔光，尺寸规格60×90cm。黑旗板和纸框可以放在“魔术腿”灯架上使用，价格约150元。
另外，拍摄现场会经常用到文具夹子、描图纸、黑胶布和手套。
有了上述布光道具你就可以试着拍摄小成本电影了。这里介绍影视照明在一般的照相器材城里都可以买的，反光板等消耗品在网上也可以找到。
比较专门的影视消耗品出售单位，如上海地区有艺影公司，上海老沪闵路1488号。
2－2－4布光空间和银幕空间
布光空间有四个，如同几何数学中所规定的四个象限。
光源在银幕空间上只有左右之分。
VL为摄影方向，决定人物和背景的关系。
NL为演员方向，呈现人物造型特征。
KL为主光方向，依据环境塑造人物。
2－2－5布光思路和程序
接下来讲解如何布光的问题。
第一章里我们已经知道好影像的三元素是“侧光”，“明暗”和“立体感”；在摄影现场的工作思路是：1.设定侧光，2.调整明暗，3.强调立体感。
设定侧光的位置和左右方向
摄影机决定了拍摄环境之后，要考虑主要光源的设定位置和左右方向。白天有太阳，室内有外部光线从窗户流入室内；晚上有电灯，这些自然光源的位置和方向成为各种各样电影场景的主要光源。
布光的任务之一是对来自于光源的光线需要补偿，更重要任务是再现观众“心目中的自然”的重要任务。尤其对故事片而言，表现“心目中的自然”的任务特别重要。
没有侧光的光线，大阴天、大雾天，照相机用闪光灯，电视新闻用新闻灯，这种光照大多数没有左右方向，即等量光比较严重的情况，这些光照是不符合观众“心目中的自然”。在实际拍摄中应该尽量避免等量光。
布光的第一步是推敲摄影视点(机位)和演员位置(人位)的关系，主要光源的设定的依据应该从哪里来。
如果房间的窗户在演员的右侧，那么光位应该设定在演员的右侧。学生电影常见的错误是场景中窗户在演员的左侧，可是演员光是右侧光。这不符合观众“心目中的自然”。
窗户在演员的左侧，人物主光应该从左边过来。如果窗户在演员的右侧，人物主光从右边过来，这就符合观众审美心理。下面的照片布光有问题。房间主要窗户在画面左面，阳光也是从左面射到房子里，可是演员的侧光从画面右面过来，不符和观众审美心理。
布光的第一步，推敲安放适当的侧光位置
侧光是从左边还是右边。镜头A，侧光从左边来，不符合观众“心目中的自然”。镜头B，侧光从右边来比较自然。
设想好的主要光源，就叫做“主光”。它就成为打光最重要的基本光(Key Light)，这基本设定的位置把握好了，即使一个灯光也可以创造出有表现力的好镜头。
布光的第二步是调节明暗
布光要领是调节明暗。
布光效果的原点是“主光”。确立场景的光源只是决定了主光的方向性，“主光”的位置不同会生成正侧光、斜侧光、上侧光、前侧光、后侧光，这是没有限制的，自由的。
那么，在画面中没有光源依据的环境下，应该依据哪方面来确定新的“主光”位置呢?
首先，我们要考虑：1.侧光发生影子，2.受光面，3.阴影面的明暗反差比例。从物体的形态去考虑侧光的位置来打光，要考虑物体上的反光特点如何。为了很好地传达所拍影像的立体感和质量感，考虑明暗对比度是最重要的工作。
其实，主光的奥妙就是处理影子，然后是处理明暗对比摩。
我们希望光线所到达的地方会产生明暗关系，并且自由处理明暗反差比例。这就所谓控制明暗对比的技能。
布光的第二步是调节明暗：“主光”照到物体的右面，其左面的部分会过于阴暗，这时从右面放置一块反射板来进行补偿。参考如下：
这种方法就“一举两得”，能以一个灯做二种类别的光亮处理法。但是，反光板必须放置在画面以外。如果“机位”设定为全景，反射光无力到达被摄体的位置，这种情况，为了处理阴暗的部分，必须另外增加个灯光采辅助我们处理阴阳关系。
在布光入门阶段，补偿阴暗的光位，不能放在“主光”相反的地方，应该放置到摄影机的正后方。这样正面投射光线，物体投影落到物体后面，利用物体本身来掩盖其影子。因为多一盏灯，必然多一个影子，画面上应该避免发生两个影子。所以辅助灯光放到摄影机背后是理想的。对这个新增加的灯光，叫做“辅助光”，也叫“辅光”(Fill Light)。
布光的第三步是给演员添加逆光，让头发的轮廓从背景中浮现出来
复数灯光的优点：
成为支配地位的“主光”是必须的，如果能够处理明暗对比度，调节“辅助光”亮度就可以创造出更加生活感的世界。
如果再增加一个灯光可以让物体轮廓清楚，并且还可以提高表现力，创造物体的质感、量感和美妙的光泽。基于这样的考虑再增加一个灯光，称为“边光”、也有称“修饰光”、“润色光”、“神韵光”。
这些灯光，从摄影机方向看去，光位处于演员的背后。依据直观，灯光师把从演员的背后照射过来的光线，叫做“后侧光”，俗称“逆光”。
布光的第三步是给演员添加逆光，让头发的轮廓从背景中浮现出来。
增加灯光能够提高影像表现力。但是盲目粗暴地增加灯光，不仅达不到效果，反而会发生问题。因此，学生必须牢记照明基础知识。
散射光线的效果
直接照射物体的灯光，叫做“直接光”。因为没有对光线进行任何处理，所以也叫“生光”。就像我们对没有处理的食物，把它叫作“生食”、“生面”一样。“生光”是强力的，它可以到达很远的地方。容易让人感到“生硬”，具有一种强硬的表征，所以又叫它“硬光”。不过“硬光”不是坏东西，只是因为比较难以对付，直接运用到电影表现上去会显得太生硬。
因此，一般的情况下，打光要挂上一种让光线扩散的材料，使生硬的光线改变成为柔和的光线。这个扩散光线方法是照明实践的必要技巧。
下面的照片就是一个例子。就像这样，用描图纸或石蜡纸挂在灯前，或用半透明的塑料纸贴在一个铁丝框上，挂到灯具照明发光部位。这样生硬的“直接光”透过这些材料就会相当柔和。
另外，布光会产生多余的“影子”，这是核心问题。为了避免“影子”的发生，需要光线柔化技术。
柔化“生光”还可以抑制光线的亮度。光的对比度过大，影像生硬，积极地运用柔化技巧，可以改变光线表征，成为我们想要的东西。
总之，“生食”需要加工才有味道，同样道理“生光”也需要加工才会变成我们想要的“光质”。所谓“光质”就是光的味道。
接下来我要介绍打灯光的基本程序。2－3－0布光顺序
下面是学生在这一章的练习题，要求布光步骤分为两大二步骤：
A考虑基本布光：1.设定主光，2.平衡明暗；
B考虑表现布光：3.勾画轮廓，4.添加光泽。
课题1　设定演员主光
学生作模特儿在演播厅里。这仅仅是灰暗的画面，只有演播厅的工作灯照明。
那么假定画面左侧有工作灯，主要光源就决定为左侧光。安放一个灯看看，脸部有了明暗反差，但是比较生硬。调整主光位置看看，前侧光时演员明暗有所改善，但是已经到了极限，还需要添加“次生光”，需要辅助光来解决问题。
这样所谓的“基本布光”就算完成了。作为新闻记录片拍摄可以得到满足，如果要求画面漂亮就要运用表现布光的手段来完成。
所谓“表现布光”就是在自然的基础上，考虑如何让演员更靓丽，也可以增加一些绘画和戏剧意图的布光方法。根据目的，有称“效果光”和“修饰光”。
课题3　勾画演员轮廓(主光+轮廓光)
基础布光完成以后，演员的脸部有了明暗反差过渡，可是头发还看不清楚，需要在头顶上方安放一个灯位。
为了看清效果，避免干扰，把主光和辅助光关掉为好，专心观察演员的轮廓状态。
这给演员添加头发上的光线，不是必须的，是为了演员好看，就像给演员化妆一样，给头发抹油。
这样(主光+轮廓光)，演员的头发到手臂有轮廓光，发生了立体感。可是，人物的脸部缺少次生光，显得生硬。接下来打开辅助光(主光+辅助光+轮廓光)，看看演员光的总体效果。
课题4　总体光效果平衡(主光+轮廓光+辅光)
课题5　添加边光
最后是画龙点睛，需要考虑肤色的鲜活感，给演员脸庞增添光泽，会更加好看。这个工作就是用光给演员细致地化妆。
一般来说从反光的位置，按照灯光用途，可以称“边光”、“轮廓光”，其目的是为了在物体上添加“光泽”。因此，边光也好，轮廓光也好，通过调整反侧光的位置有时可以做到“一灯兼用”。
总之，同学们首先要认真考虑现场的自然照明状况，设定背景和演员的明暗对比，一边观察“主光”的特质，设定应有的光位。
然后观察演员脸部阴阳反差，安放反光板的位置。最后我们要考虑依据照明所希望的出现的艺术效果。如有必要，我们还要进步运用“逆光”和“边光”来增加立体感，添加味道。其基本道理和做菜一样。
上面所介绍的学生布光练习题，基本良好。其实灯光师傅有更便捷的布光步骤，参考如下：
1　主光照明
设定侧光方向，给演员投光。其亮度比环境光亮一些为好。
2　轮廓光照明
为了避免视觉干扰，首先把演员轮廓光确定下来比较有利。灯光放在后侧高处。
3　辅助光照明
辅助光位应该放在摄影机后上方，需要加柔光纸，柔化影子，调整演员明暗关系。
4　修饰光照明
增加边光，给演员添加光泽，属于画龙点睛手法。可以和轮廓光兼用灯。
5　背景光照明
常常利用现有的自然光线，视其为自然环境光。
一般布光空间概念图：
这个场景中灯光分工说明：
1　左上方为人物主光，表现人物特征；
2　右反侧为人物轮廓光，勾画人物线条；
3　上侧为辅助光，调整人物影子的浓度；
4　正右侧为背景光，制造背景光束表示故事事件；
5　左右纸张来扩散光线，具有修饰作用，目的是模仿次生光的丰富度，使整体影像更有柔美感。
布光练习
1　模仿伦布朗三点布光法；
2　模仿维米尔以形显光布光法；
3　模仿拉图尔夜光布光法；
4　模仿卡拉瓦乔明暗对照布光法。