［影视工业网公开课］高希希：从电视到电影究竟有多远？​｜第四讲：题材选择和片场经验分享

第四讲：技术经验的分享
● 在片场是如何操作的？
● 如何做好现场调度？
● 如何调度演员？
● 如何遴选题材？

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我只是在选材上，有一个通的概念，我的理解方式上，跟别人可能不太一样。我首先会关注，如果是电影，我首先看这个点准不准，有没有我展开和释放的点，因为我觉得电影就是一个很小的东西，你都把它做成一个很完整的电影，一句话的故事都会讲成一个电影，电视剧不一样，电视剧我首先得看，你这个故事是不是基本的完整架构，因为你长啊！另外人物的主题、灵魂思想，是不是结构完整，如果这个主题思想比较完整，一直在顶着这个里面走，我觉得这个可以。还有一个，你在这个人物发展过程中，它的人物个性鲜明不鲜明，有没有意思，这个是我选电视剧很重要的几个大的结构。那么其他的都可以改，都可以调。

这个主线一定要感受的，有，我们接着走，没有，就放下来，要改好了再上。电影完全不一样，我的解构在那个点上以后，我就把细节做丰富，把人物概念做清晰，就是我刚才说的那八个字，就是“压缩时间，拆解时间”，这个其实是针对类型片来谈到的话题，跟所谓的艺术片，你自己的个性化影片的表现，没有太多直接关系。我觉得类型片还是要按照类型片的模式，进入拍摄，因为我们之前谈到的好莱坞三分钟等等这些结构，这些所谓的技巧结构，还是挺受用的，它还是在影片的结构里，只是你用的时候，你用什么样的技巧和方式去展开，这个是你作为导演去完善的一个过程。

我觉得最后还是一个概念，你要学就得把它吃透，就是像我在电影学院的时候，我们老师的那句话，你要学大师，就一定要把大师的感受变成你的下意识，那么你站在片长你就不会有慌的感觉，因为你是站在一个高度上控制这件事，一旦控制这件事的时候，心里是有底，心里一有底是不会慌的，这是给演员最好的定心丸，所有的演员在现场都是极其不自信的，再优秀的演员都是不自信的，因为你在审视他，你在审视他的过程中，他实际上老会觉得，我挺好的，我有没有问题呀？一旦你稍微触碰一下，就可能稍微出现问题，所以这个时候我的经验是，一定要完整的呵护和保护好他们的自信，他可能会对你的创作，会更加主动的去完成，这个可能是我们同行各种各样的风格问题，有些导演是喜欢在现场批评，或者是现场发火，我不是特别愿意做这种事情，因为大家现场面对的时候，我们进入到现场的过程中，已经要做充分的准备，否则不能匆匆忙忙进入现场，那么在匆匆忙忙准备中，肯定会有这样那样的问题不够理想，如何用平和的方式去解决问题，我觉得会比愤怒的方式解决问题，因为肾上腺一起来，我觉得好多问题都会乱，本来应该那样处理，变成那样处理，所以我尽量克制，哪怕有天大的事情，我希望稍微能不能静一静处理，冷静的处理方式，对于我现场会更准确一点，这也是我一直以来控制自己的过程的经验，这对我自己有好处，因为你长此以往跟演员的互动关系，你会感受到，你对它有一种信任感的时候，他会给你出很多你意想不到的好点子，去面对你。关键看你怎么吸收了。