再现《同桌的你》制作过程——专访摄影指导：刘寅　摄影师：赵明

影视工业网专稿，转载请注明出处。

电影《同桌的你》讲述的是一对青春懵懂的同桌从初中、高中再到大学的甜蜜初恋和青葱记忆。该片由年轻团队打造，新锐导演，年轻摄影师，年轻演员，从台前到幕后都洋溢着青春的气息。4月25日于全国上映；5月10日，荣获“第21届北京大学生电影节组委会大奖”；截止到目前，这部中小成本影片，票房已突破四亿，口碑票房双丰收。

年轻主创：
摄影师——赵明，富有热情的摄影师，
摄影指导——刘寅，经验丰富的80后摄影师。
导演——郭帆，中国第七代电影导演，80后新锐电影导演。
制片——杜杨，资深电影制片人。

访谈精华语录：
刘寅：“我们想年轻人拍东西，别太规规矩矩的那种，尽量能我们发挥的就发挥。”
刘寅：“年轻人拍片一定要有自己的想法，而且要坚持，坚持和妥协之间要平衡好。”
赵明：“所以你的激情永远跟着这个团队去走，默契越来越好，遇到问题大家一商量就解决了。”
赵明：“有时候得根据演员，即兴地去抓一些东西。”

内容提要 ：
一、《同桌的你》年轻团队如何协作并克服困难。
二、《同桌的你》拍摄与制作的细节大揭秘。
三、《同桌的你》的总结及团队合作的感想。

[flash]http://v.youku.com/v_show/id_XNzE0Mjc3MTUy.html[/flash]

在影调的设定上，拍摄前与导演如何沟通？

刘寅：前期跟导演肯定在一块都聊过这些事儿，大概的一个结构。然后我们拍片子，很多阶段，回忆的、现实的，有美国部分的，国外的，国内的，每一个部分都会有一个调子设计。导演的想法，就是把现实的部分，画面感不要太强，可能平一点，颜色单调一点，回忆的部分要加强它，饱和度和色彩全都提上去，所以我们拍之前就定了这个调子，回忆的部分，可能色彩斑斓，五颜六色，整体的饱和度都比较高，包括反差，现实的部分呢，就会平一点，以冷调子为主。为什么这样呢？一般我们想以前的事儿，可能好的东西记得比较深，坏的东西，也就把它淡忘了，回忆都是想好的东西。其实片子里面，有很多有关系的台词，我们尽量把回忆美化。美国部分冷调子，拍的时候，也在想，要不要做得光平一点，怕人家说我们光做的平怎么样的，后来不管了，就要这种气氛，美国部分，就是为了突出男演员美国生活的不如意，在外边同学看，可能觉得他在国外多牛，其实自己在外面才知道这种事儿，所以我们拿调子来压他。


拍摄现场，摄影组又是如何协作？

赵明：其实这个我是觉得，我俩做这个片子，这有一个主和次，刘老师整个把控调子，整个拍摄的大局，我是一个执行，OK就行。再说，其实在工作当中，可能会谈到一个私下和工作现场状态的问题，私下是特别好的朋友，但是我们到了工作的现场，有时候沟通，就是过去一个眼神，他想要的东西，我心里很明白，简单的说一下这个东西，心里就明白了。

刘寅：因为现场每一场戏，场景看了以后，怎么样做机器运动，什么样的光效，我们都会商量一下，包括谁的好就听谁的，包括导演我们都一块聊。每个片子，一定会有一些分歧，因为每个人的审美观点不一样，我和导演，包括跟赵明我们都会有不同的想法，但是毕竟这个片子是导演的片子，我们有好的想法提给他，他接受就OK。因为这是他的片子，我们一定要服从他的意思。我们现场合作气氛特别好，因为导演跟我也是特别好的哥们。一般有好的意见提出来，大家想，觉得哪一个好，就执行哪一个。有的时候现场觉得，拿不定主意，到底哪个好，就拍两个。

拍摄期间遇到的困难是如何克服的？

刘寅：其实我们也算是中小成本吧，肯定是很多地方受限制。然后天气在厦门拍的时候真的是很头疼，因为我们进度特别紧张，下雨很多戏就拍不了，有的时候调内景，调内景就没得拍。而且最后有一场，肯定会出彩的一场戏，是水下的戏，就因为在厦门最后快杀青了。
杀青了三四天拍那场戏，结果就连续下雨，后来就给舍弃了，当然后来看的成片还好，没有太大影响，对整个故事结构没有太大影响。因为我一直在说我们是年轻人，现场有什么问题，我们都不怕，就怕你没问题，没问题就麻烦，有问题我们就想办法来解决，解决的好就好，解决的不好，也要过得去。因为我们特别真诚的拍这个片子，不怕外边人说骂你，或者怎么样，也经得起他们表扬。所以拍这个片子，觉得自己再上一层，不是说技术上一层，就是心态能更好一点。其实年轻人拍片一定要有自己的想法，而且要坚持，坚持和妥协之间要平衡好。

赵明：我记得我们拍亨利那场戏，其实那场戏是特别大的一场戏，当时我们面临着转向，当天晚上这个戏必须赶完，其实那场戏特别大，最后刘老师决定，我们最后面临什么问题呢？真的没有什么时间，好多东西用轨道，用遥控图来拍，最后当机立断决定，直接肩扛，那么那场戏统统撘臂肩扛下来。

刘寅：所以出来感觉也不一样，那场戏一是机器运动比较难做，第二个是光，好像是白天加一个通宵，在一个特别大的教堂，全都是玻璃和镜子，主要是玻璃窗，从外边打这几个玻璃窗就费劲了，很难把它做到像白天一样。所以我们那一天就加了很多18KPA，可能这边五六个18KPA，那边五六个12KPA那样打，那场戏真的费了很多精力。

主持人：室内的光线，感觉光线全都是做出来的。



刘寅：对，教堂里面，可能一大半都是这样。当然都是小镜头，大镜头一般都会在有日光的给它抢掉，一些大的运动都抢掉，一些小的镜头，我们晚上来补，就这样。

赵明：因为那个是拍高速，拍高速要求肯定比普通要求高。其实那个已经补了那么多灯了，你想把这个东西，想要特别理想，可能性不大。当我们拍的时候，我们已经意识到了，你拍这个，有时候随意，可能根据演员，即兴的去抓这些东西。但是他大的东西都知道，但是有些细节的东西还得靠去抓，但是当你抓的时候，你会意识到一点什么呢，有些死角，光是死角，你拍着了，你说你要还是不要。那个时候其实没有什么要不要的事儿，只是你把这个东西拍完就OK了，但是不是说，我们不想做好，是真的没有时间了。就像你打完一个光，拍完以后，你会看到后边那个光，那个死角是不舒服的。但是你能站在那调整吗？那时候演员面临也是一个问题，考验也挺大的。

刘寅：
寅：那场戏成片都知道是多大的量了，应该是一天一夜拍完的，正常那场戏，最起码一个星期的量来拍它，但是我们面临转场，转到厦门还有其他的问题，没得拖了，就必须要把它弄完，当时也跟导演在商量，没有办法，硬着头皮来，想办法来补救，其实也不算补救，你拍出来是另外一种感觉。

赵明：其实反而觉得更真实了。

刘寅：对，就是那几个窗户讨厌，窗户后期他们也帮了一些忙，把外面拉高一点，让它毛一点。有一些特别麻烦，因为那个光不好调，因为我们镜头都是运动的，要特效，要把整个窗户整个抠出来，然后再整体去提，很费劲的。



全片是用什么机器拍的？

刘寅：《同桌的你》用了很多机器，主要是艾匹克，然后用了1DC，包括5D一点点。

主持人：主要是什么？

刘寅：5K。可能观众看，觉得不是一个特效大片，其实我们特效特别多。因为现在建筑的问题，环境的问题，天气的问题，对我们天气影响特别大。所以里面没办法，必须要后期花钱拿特效来补一些东西。IK、5K正好有这个空间，你要普通的2K拍，后期做完特效再回来，就影响很大。

主持人：就是场景那个，阳光光线特别好，那个有加辅光吗？还是直接现场光就是那样？

刘寅：实际上拍的那天，是刚下点儿雨，阴天，有点儿好处，我们不用把地弄湿了，所以特别好。但是没有光，散射光只有散光，两列树，马路两边，我们在一边加了很多灯，像24头可能就七八个，还有一万，这些，肯定是有光做的，要不然出不来那种光感。其实我们看片的时候，看远处，能看出破绽出来，因为我们毕竟不是特别大的成本，树林只有一段有光，后边的底子，还是散射光为主。如果很大的制作，可以再长下去，就更好了。但是我们已经尽我们可能了。

主持人：前面就已经设定好了，还是到现场以后，可能会有一个灵机一动？

刘寅：前期有设计，但是是简单的，比如说这一场是昏，导演写一个黄昏，就跟导演聊，你大概想要什么样的感觉，导演就说，我们去现场看环境来做，有的时候，拍之前想的特别好，但是去了现场是没法实施的，那都没用。其实50%以上，60%是在现场做的决定。

主持人：高考，有一个坐在那里复习的那个，时间不断的往下减，有一场是身边很多人就在流动，他是正常在复习那一场是怎么做的？

刘寅：机器上很容易，很多人是这样拍的，叫降格嘛！其实那一场最难搞的就是光效，其实当时想的是，可能两个轮回，白天到晚上，再到白天。因为那边有一大片窗户，窗户外面怎么来搞，这是特别头疼的一个事儿，我们就在窗户外面放了一个18KPA，然后加了轨道，最早还想可能拿一个PAO过来这样做太阳的运动什么的，后来那个地方限制我们没办法了，就放一条轨道，加了一个很高的腿，放在18KPA来模仿太阳的运动，给里面光效，然后再配合屋里灯的开关，就是这样做的。

影片中大量俯拍镜头的运用有特殊含义吗？

刘寅：有。因为我们把回忆部分，当时想的拍的特别美好。其实他回忆生活中，也有一些不满的地方，也有一些不如意的地方，就拿镜头来压他一下，俯拍有一点压的感觉。不是说每一个镜头，全都是之前设计过的，有一些为了交待人物关系，或者运动，然后就觉得，我们虽然成而不高，但是尽量想做得好一点。其实你拍一个电影，看它的俯拍镜头多少，能看出这个电影有没有钱。反正尽我们的可能，把它往大一点拍。

主持人：海边散步的那个烟花镜头是实景还是棚内拍摄？



刘寅：那个实景加棚里面拍的。实景我们是在厦门海边，其实光感不是特别好。烟花都没有，都是后期做的。然后那边那一片建筑物，它是有LED灯的，但是你们可能看不出来，上面本来的LED灯，所有的光，我们都是后期给它改的。因为牵扯到广告乱七八糟的事儿，这就是导演后期花的很多工夫，改这些东西。之前我们设计过，可能会更好一点的镜头，气氛更强的，比如说两个人站在海滩上，背景是建筑物，后边是烟花，前边是海水，海水反的全都是烟花，会很好看。因为后期周期比较紧张，有一些取舍特别心疼的就给它去了。但是现在看已经很理想了。

主持人：我看有一个一个镜头，因为光线当时是怎么处理的？

刘寅：我们用了很多LED灯，因为烟花五颜六色，肯定不能用普通的钨丝灯来做它的这种光，普通的就是拿一些灯来加颜色纸，但是我们希望它有一些变化，变化多一点。正好阿莱出的一些新的LED灯，我们就尝试，效果还可以。但是也配合了很多大的灯，因为这个灯亮度稍微差一点点，配合很多大灯，加颜色来做。

主持人：林一被隔离以后那个镜头，是搭的景吗？

刘寅：其实就是搭了一个屋子，外面走道什么的，还需要找实景来拍。这个就牵扯到搭的景，跟实景怎么样连接的问题。里面有好多，比如说从一个特写代出环境来，都是我们来做的，来过渡的。从一个地方变换到另外一个地方。里面也做了好多隐性的转场的东西，这也是我跟导演当时商量的，因为他可能比较喜欢这些东西，我们想年轻人拍东西，别太规规矩矩的那种，尽量能我们发挥的就发挥，就是这样。

主持人：楼道奔跑那一场戏，镜头多嘛，灯光当时是怎么处理的？

刘寅：灯光其实还好，主要是楼道的两端，中间的走廊那我们就想让它层次多一点，就是一个光驱一个光驱一个光驱这样，不要太平了，其实就是屋顶上装了一些灯，稍微加了一些颜色纸，来找它那个色温。然后走廊的两边，走廊有一个拐弯的地方，有一个大窗户，那个地方我们花了心思来想，怎么样来做。其实走廊的每一端光的颜色，都有一定的寓意。他往那边跑是跑向希望，那边跑，可能是另外一种意思，所以我们两边的颜色是不一样的，当时应该是一边是红的，一边是蓝的。病房又想做一点稍微病毒的感觉。就是走廊里面加了一点点绿，就是这样。



主持人：有一些高速镜头，高速镜头当时怎么处理的？是直接，还是按照场景来处理的？

刘寅：高速镜头我们之前有沟通画好分镜，然后会提前设定好一些东西，高速一般都是导演之前想好的，但是我们拍的过程当中，可能在成片里看是正常速度的经常，我们现场拍的时候，都是高速拍的，这样细节更多一点。后期你可以重新做节奏点会方便很多。但是对前期拍的要求高一点，光一定要够亮，掌机一定要抓的准。

赵明：其实拍楼道那个挺费劲的，为什么说费劲呢？因为本身楼道就特别窄，人又多，大家也是希望那个气氛要出来，他们跑的速度绝对不会按照我们的机器，跟你机器跑的，而是他放开了跑，你想他放开了跑是什么感觉，你的机器有多快跑多快，那面临后面的东西就是你刹不住闸，我们后面那么多人，结果下一台车，因为我们想的办法就是把那个东西加在一个板车上，当时拍的时候我就觉得是这样。

刘寅：还有很多穿梭的镜头，我们也设计过，比如说斯坦尼康加上一个平衡车，其实就是楼道太窄，没办法来实现。后来用我们这种办法，也算土办法来做的。因为跑的太快了，实在是太快了，根本追不上。而且本来斯坦尼康就挺重的，你觉得它收起来臂挺小的，其实楼道很窄的，你再一穿过人的话，可能就撞了，对演员也不安全。

赵明：每条导演还看了，演员一点是扎的，跟我们扎一堆，全抱在一块。

刘寅：前面一个车推着，可能是到哪，演员往前跑，我们车就跟着，只要一喊停，全都撞上。



在美国取景拍摄跟国内何差异？

刘寅：其实去国外拍还好，没有遇到特别大的困难，但是小困难肯定是有的，工作人员交流一些问题，我们出国拍是小团队，没办法在国外搞很大的阵仗，所以有的东西就从简，从简要找到导演要的那种感觉，还好他要的这种感觉就是落魄，因为他在美国的生活不是很如意。而且去国外拍用的是1DC，当时1DC刚出来，4K也够，方便很多。片子里有很多抓拍的镜头。包括在美国有很多美国的空镜，都是我们每天出发的时候，我手里拿一台机器，导演手里拿一台机器，我们坐不同的车，在路上随意的拍，有的时候随意拍的东西，比你刻意拍摄东西，更有感觉一点。虽然可能有的镜头没有焦点，或者是光不好看，但是那些都是次要的，对一个故事来说，感觉是重要的，里面很多空镜都是导演拍的。



年轻团队协作拍电影的感想

刘寅：其实我就想说现场这种工作的状态和气氛，特别好。我们年轻人又是比较好的朋友，有什么事儿就说什么事儿，肯定是把自己最好的想法，拿出来一块交流，而且自己有十分的力，肯定出十分的力，不会说我跟你关系不好，我不管你。所以都是特别真诚的去拍这个东西。当然这肯定得谢谢导演给我们这个机会，虽然是这么好的朋友，其实现在拍片的机会很多，但是一块去做这么一件事儿，特别认真的去做一件事儿，百分之百的力拿出来去做一件事儿，挺不容易的，有这么一个机会。

赵明：我觉得信任感特别关键，我们在一块，说白了最开心的就是这块，大家彼此信任。好多东西拿过来以后，说白了，我们拍别的拍，信任度不会这么大，但是这个片子，我觉得是信任度特别高的，他对我特别信任，什么东西他过来一看，OK，你不用想的太多，你把你手上这个东西，你认为OK，我相信他那边也会过，这个让你坚定信心，做这个东西，你激情在，至少你的激情不会被某些东西打掉，所以你的激情永远跟着这个团队去走，默契越来越好，到最后我们遇到问题了，遇到问题大家一商量就解决了，你不会觉得累，真的不会觉得累。



刘寅：还有其他部门帮助我们，比如说制片部门，就像拍婚礼这场戏，那个教堂，人家需要加那么多灯，真的是需要很大的一笔费用。说提出来，人家想都不想，直接满足，他们对我们都特别好，不像其他的，没钱怎么样的，我们只要是有利于创作你就尽量提，提了之后，一般都是满足你。

赵明：就是谈到信任。大家都彼此信任，这个东西能做到，不能说百分之百，至少能做到80%，把你想要的东西实现了。

刘寅：说一下我跟导演，我跟郭帆是特别好的朋友，我们是多少年的朋友了，其实他给我的机会挺多的，我电影学院毕业，拍的第一个长片是他的。然后后边我认识的我的师父，也是他的戏，后边这个片，也是他给我的机会，我们真的是特别好的朋友。然后要谢谢杜姐、胖胖、刘然（音）她们，真的是给了我们很大的空间。当然有制片组的洪姐什么的，现场都尽量帮我们，帮我们这帮年轻人，说是实现我们的梦想也有点儿过分，就是帮我们把事儿做好，认认真真的做好。应该特别感谢我们的友缘影视，资金比较少，然后要用到的设备又特别多，谢谢老板给我们这么大的支持。

影视工业网专稿，转载请注明出处。