唐强｜调色调什么（四）

调色调什么（四）

# PART.1

《我要我们在一起》，还有《万里归途》，前期的测试是剧组内部所有工作人员，包括演员、摄影师、美术，包括视效一起磨合的一个短片，对吧？

嗯，《我要我们在一起》还有《万里归途》摄影指导都是廖拟。《我要我们在一起》的试片几乎整个剧组在开机之前去拍了一个短片。首先他会把考虑要用的摄影机都用在这个试片里面，然后他会去拍摄尽可能多的光效，有日夜、有内外。然后比如说场景的色彩的构成，美术可能没有办法做得那么完善，但是他会找到一些色块，去代表这个片子里可能出现的一些颜色。

我觉得这个方式非常的巧，首先它没有那么枯燥，再一个这个短片你可以认为是整个剧组的一种演习，而不光是为了调色去做这个事情。

因为涉及的场景、光效足够丰富，于是在短片上就能验证，这个LUT适用范围到底有多广。以及在调试片过程中，我们会尽可能避免这个LUT只适用于某些场景，而不适用于其他的。

实际这个电影的正片就是这样一个LUT拍下来的，除了中间有一段情节上是支出去的，去到一个戈壁。当时拍到一半的时候廖老师说，戈壁这个LUT得换一个，我们就拿戈壁的素材又单独做了一个。其他的部分就一直是这一个LUT。后期再调色的时候，就没有了再定调的那个过程，就更专注于一些细节。

《万里归途》当时做试片，它的一个点是要在国内的沙漠环境模拟中东的那种感受，所以试片的时候我们也会比较关注画面有没有异域的感觉，最后我觉得很多体现在肤色上。

我们当时把肤色所属的那一块颜色的明度往下拉。你会觉得这个人的脸上好像脏脏的，好像有种尘土的感觉。我们当时开玩笑说，肤色要调得非常像“肘子”，所以我们定义了一个参数叫做“肘度”。然后我们做了你现在看到的这个画面是 100% “全肘”，然后还有一个就这个是“半肘”。其实它是动的暖色明度。

# PART.02

这种细微的差别对于观众来说意义在哪？

我觉得对观众来说他并不知道你在这里做了什么，但他会形成一个综合感受。因为演员实际肤色的质感不是那么强，皮肤状态肯定是很好的。当把他们的皮肤状态做质感上的变化之后，我觉得对观众是有一种潜移默化的感觉。你会感觉那个地方的日照是不是紫外线比较多，也可能大家会有一种没洗脸的感觉。

# PART.03

很多人可能未必会介入到直接去做电影电视剧的一个层面，他可能只是面临去做一些短视频，或者是自己刚刚开始拍一些小片儿。那么他们在去调色的时候就相对新手一些，能否给他们一些建议，怎么去做会比较好？

其实可能我并不擅长这个问题，因为我发现我自己比如拍一些照片，用APP去选择一个滤镜的时候，我的选择会非常困难；反而在工作的环境下，对与错比较容易分辨。但是我觉得现在的这些软件里面内置的一些效果，我觉得挺好的，试起来又没有什么成本。如果大家想提升的话，我觉得可以做对比。你做两个方案之后对比，就非常直观。

我们自己也是这样，你非常直观的去感觉这两个哪个更合适，然后再去分析它为什么更合适，它为什么更好看。然后慢慢地缩小范围，你可能会发现它好看是因为它的反差；可能会发现它是因为某种颜色的色相；某种颜色的明度。你一定能缩小这个范围，最后缩小到一个特性上面。我觉得可能还是对比和观察。

# PART.04

很多时候，因为技术上大家大多是类似的软件、流程，但是最终的差异往往是在审美上，那么对于我们广大的调色师，或者摄影师来说，在审美上我们平时怎样去训练自己，这方面有没有什么一些好的建议？

我觉得处在这个行业里，你很难不学习。我自己感觉，我并没有说去研究现在流行什么色调，或者去看现在时新的片子，去获得获得这样的知识。反倒是从我合作的摄影师或者说今天做的这个片子的导演，他们会不断地灌输给我他们对于影像的一些理解。我觉得这是一个非常好的渠道。因为别人提供给你的已经是他经过综合不同的信息最后得出来，我只需要基于他的判断，再去研究怎么实现，这个跟他交流的过程中我就能学习到。

我想起上学的时候我调的第一个广告，那个广告导演也是一个非常有名的广告导演。我当时调的很多画面，他会说，这个画面怎么这么“好看”？不是褒义的那种好看。他说，我们能不能搞一些破坏性的东西，然后他就拿手机随便调了一下。从那次我突然意识到，原来你去破坏一个画面也是形成风格的一种方式。其实类似这种不同的导演也好，或者摄影也好，从他们那接受到的这个信息，我觉得反倒会让你学到很多。

当然，我觉得如果并没有身处行业中，又有学习的需求的话，首先你就得给自己一个特别开放、特别包容的心态。很多人他的审美其实是很狭窄的。就是这个狭窄也不是说贬义，就是说，他可能会非常直接的就认为：这个是好，这个是不好。但是如果你以一个学习的心态去看的话，其实各种各样的影像，各种各样的风格，它一定有它的底层逻辑。如果要学习的话，就得站到做这个东西的人立场，去理解他为什么会这么做。然后再去分析他的方法，他给到我的这个视觉奏不奏效。

我觉得一开始如果就否定掉这种风格，说就是一个“不好”的东西，我是不认可的。就比如现在大家经常会说“胶片感”、“视频感”，“视频感”是当成一个贬义词提出来的。但是如果你是一个制造影像的人，其实可能“视频的风格”也得是你的一个选项，它在某些时刻就是对的。

# PART.5

你觉得从调色的角度，这个电影感到底是怎么出来的？

我调色的时候发现，有的人对于那种加了颗粒的画面，就会认为是电影感。甚至网上大家会有一个玩笑，就是画面只要加上一个遮幅，再加上字幕，就会有种电影感。其实这个是没有问题的。它是一个视觉特征。从一个电影创作的角度去想，我觉得电影感强烈的东西，应该是具有一个本身鲜明特征的。

很多时候那个电影感可能不来自画面本身，它其实是你看到这一段你感动了，然后这个画面在你的脑子里会固定成一个非常有情感、有情绪画面的代表，然后你在将来见到类似感受画面的时候，唤起这种反应。其实“电影感”反倒是观众脑子里唤起的那个东西。很多时候我们也是在利用一些成见，或者说一些套路，去给到一个特别准确的风格。同时，电影感应该做到“恰如其分”，就是这个故事本身能不能承载得起这个影像风格，这其实是一个非常重要的点。

回到我们的题目，《调色到底调什么》，其实我能提供的，也只是我调色的时候，我和我的一些创作伙伴，我们关注的一些点。我觉得这个东西是可以有各种各样的答案。

# PART.6

有遇到过调色觉得不自信的时候吗？怎么去面对、调整的？

有。就是聊呗。因为大部分导演性格都是非常强势的。当你给到的东西跟他想的不一样的时候，他有时候反应是很强烈的。他会觉得：你在毁我的片子。其实这就是一个沟通过程，但是当他说出这种话的时候，我肯定是非常惶恐。但是惶恐完了你肯定得想办法找到这个原因。不自信，其实好像每部片子都没有那么自信。或者说这件事情也不需要通过自信去解决。

# PART.7

调色LUT不同类型的影片有什么样的标准？

它其实有一个创作上的需求和一个技术上的需求。从技术上我现在的片子尽量的不用那种传统的所谓“胶片LUT” ，因为那些LUT在现在做HDR的语境下，它的动态范围是不够的，它只能在709空间里面用，它从Log到709的转换或者到P3的转换跟它的风格是混在一起的。

我们现在经常需要兼顾一个HDR版本，所以很多时候都得做一个log空间下面的风格，然后你的后边是一个从log空间到709，或者从log空间到比如说HDR的PQ这种的转换。

# PART.8

你的现场调色流程是什么？

其实我现在电影的项目没有那么多现场调整，现场基本上就是摄影师挂一个LUT，然后他会用曝光和色温去平衡。我合作的这些摄影师，现在比较习惯的一个方式，可能没有一个专门去做现场调色的人。

# PART.9

你一般用什么色彩空间工作？

色彩空间其实我会用这个项目的主要摄影机空间。就比ARRI的log-c，可能是我用的最频繁的一个空间，因为很多项目就是都用ARRI为主，那么其他摄影机的色彩空间我就转到log-c。

# PART.10

HDR项目的流程和709流程有什么不太一样？

这个你可以去看一下杜比的官网，有那个杜比视界的制作的一些教程，他讲得比我清楚。

# PART.11

调色公司内使用DCTL的比例高吗？能不能给我们不太了解的朋友解释一下这个DCTL是什么？

这个你可以去看一下杜比的官网，有那个杜比视界的制作的一些教程，他讲得比我清楚。

# PART.12

HDR项目的流程和709流程有什么不太一样？

DCTL是达芬奇里一个编程语言一样的东西，就是你可以用它的语法写一些色彩空间的变换一些，一些色彩转换，或者说一些图形学的算法。就是你可以写一个工具，就是比如达芬奇内置了一些色轮lift gamma gain，但是也可以自己写一个调色的工具。

我们使用的比例挺高的，但是我们并没有太强的这种开发能力。现在一些网站上面会有那种现成的，很多人写好的DCTL，我们平时用到的其实是我拿那些改的一些东西。也有人是把这样的工具写好，直接当成一个插件来卖。

# PART.13

在逆光镜头且人物没有补光的情况下调色，如何避免肤色的蜡感？

就是别去提亮。因为它是一个逆光并且没有补光的画面，所以它脸应该是黑着的。但如果你后期强行去提亮，它的亮度关系，跟真实的那个比例就偏离得太多。你可以有限度的提亮。以及你提亮的方式，可以尝试怎么样会更自然，比如说你提lift还是说我去提shadow，还是说用曲线，提那一段的亮度，我觉得这些手段都可以去试一下，比较一下。

# PART.14

在现场做lut会做哪些考量，会不会只想保留颜色关系，尽量不去动反差？

其实反而很多时候是会去动反差的。因为现在的数字摄影机，它的宽容度其实是过剩的，如果场景里面的光比没有那么大，它在整个宽容度上面占的范围比较窄，拍出来画面会非常的平。在一个现代摄影机的数字摄影机的宽容度下面，不动反差其实不太现实。理想情况下，前期对这个片子的打光方式和你的LUT需要有一个测试，划定一下这个LUT的反差应该是什么样一个范围。或者说，确定最终呈现出来的视觉上的宽容度应该是多少。