揭秘《影》美术幕后！《影》美术世界之第一章--沛良大殿，书法明志

《影》在金马奖获最佳剧情长片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、视觉效果等12项提名领跑全场！然后关于《影》，我们之前有过许多推送，包含摄影、调色、服装、还有部分特效的解析，今天是关于美术制作的推送。

本文章来自美术组刘思何撰写的制作手记，内容非常详细，从制作思路，到具体执行全部涵盖其中，内容也非常具有启发性，可以详细的展示《影》中水墨画风格是如何逐渐形成的。这个系列文章将会分为几个部分逐步推送，相信大家跟踪看下来，会大有收获。

“如同行走的水墨画”，是张艺谋导演对全片影像风格的要求，也是美术设计的主要方向。

所以《影》中沛国的风貌亦是如此：阴雨连绵，雾气缭绕，一步到水，如同浓淡相宜的水墨画。

美术组前期搜索大量的中国传世古画，体会其中山、水、云雾、草木、大量留白的绘画语言在画面的运用，打造“昼行碧波上，人在画中游”的千里烟波水墨长卷的画面效果，希望能最终帮助传达张艺谋导演寄予《影》所想表达的深远意境。

沛良大殿——狂草明志

沛良大殿，是《影》中文戏最多的场景，是结局大转战的表演场所，是《影》美术设计的重点。沛良大殿经过从浓彩到淡墨这个设计过程，黑白灰是我们画面最终的呈现。

（大殿气氛图）

厚重的柱子是“黑”，朴素的地板是“灰”，书法屏风、门窗隔扇则是我们的“白”。

（大殿影片呈现与剧照）

沛良大殿要有古旧的中国画的感觉，怎么来表现这种“古”和“旧”是我们场景制作的重点。所以我们从寻找材质入手。柱子的质感，我们参考了出土文物长满了铜锈的青铜，地面石则参考了古旧寺庙的残破的地砖面。

屏风，是大殿设计的关键。

为什么选了狂草？在这个故事的背景设计上，人们书写都用的小篆，并没有人能看懂狂草。沛良以舞入字，书写出了狂草，又以狂草书写了《太平赋》，抒发自己的政治抱负。什么样的狂草才是导演想要的？ 美术组与导演反复看历代名家的狂草作品，多次沟通之后得出了具体的设计思路：狂放的大字与流畅的小字组合，浓墨与枯笔相随，粗狂而不失节奏，犹如沛良的内心所想泄于纸上之酣畅。

此次找到了蔡建国老先生为我们大殿书写《太平赋》，是美术组的荣幸。

（蔡建国老师所书写的1—7号屏风内容）

（沛良挥毫剧照）

（剧照）

用什么样的纱，才能达到大殿屏风层叠通透的效果，并且达到5米的尺寸而不变形？为此，美术组做了很多纱的材料测试，经过反复比较，最终选择了一款轻柔透薄，而韧性足够不变形的纱。

（屏风纱透度、打印效果反复比较）

（剧照）

主位王座，是王身份的象征，也可以是王思想的传达。沛良王座屏风的内容，我们从古画里面提取灵感，经过陈设美术师的重新编排与绘制，用以表达沛良的内心：屏风中那么多臣民，就如同这朝里朝外的臣民，时时刻刻看着寡人，监视着寡人的一言一行，他们可能是希望寡人收复荆州，也可能是看寡人的笑话，更可能是敌国的细作。世事真真假假虚虚实实，世人谁能懂寡人的用心？此画可警示寡人勿忘世人的居心叵测。

（大殿主位设计图与屏风内容线稿 美术师：王湧慷）

（实景照）

（剧照）

阵列的夸张的狂草屏风，黑白灰三色的大殿，摒弃繁琐陈设，使影片具有强烈“黑白”的影像风格，简约而不简单，展现出的沛国实力，隐喻了沛良生而为王的责任与隐忍，从侧面塑造了沛良放浪不羁与深谋远虑的人物形象。这便是沛国的沛良大殿。

美术组合照