林淮河：屠亦然老师成长经历以及作品案例分析-中国剪辑师社群08期直播笔记

图文/林淮河

直播近四个小时，信息量太大，随手记录了笔记。内容大体梳理了重要信息点。有几个案例来不及记录，需要回看才能完全消化。作为新人，向屠老师学习的还有很多。屠老师的成长经历激励着我，使我心中充满力量。因为喜欢，所以勇往直前。感谢屠老师耐心而精彩的分享。

作者：社群会员林淮河。中国剪辑师社群会员。1988年出生于福建漳州。2010年毕业于IT专业后抱着一本二手《剪辑编辑艺术》（傅正义著）踏上进京之路参加剪辑培训班。而后练习拍短片，自学文学、剧作、导演、摄影、灯光等知识，2016年毕业于北电导演制作班。

（屠老师感慨到，《囧妈》没有在院线上映，是心中的一个遗憾）

一、成长经历

1、北京电影学院学习期

屠老师大学读导演系剪辑专业，他主要介绍了电影启蒙老师以及老师所教的功课。大学期间在于打牢扎实的基本功。

（1）姜伟老师——通过拉片分析视听语言。姜老师后来导演了《潜伏》。

（2）方刚亮老师——剧作课 （这是屠老师比较“头疼”的课，后来屠和方老师有很多密切的合作）。剧作很重要，对重新塑造故事很有帮助。

（3）周新霞老师——剪辑实操课。 比如动接动怎么接；回头怎么接；出门入门怎么接。这些都是基本功，需要打扎实。关于理念上的。课上看了《筋疲力尽》、《黑暗中的舞者》（导演拉斯·冯·提尔），这是一个高度。 

（4）当然还有其他老师，篇幅有限自然无法一一罗列。

2、毕业后

屠老师2001年毕业后做剪辑助理，从基础的转码、合板，跟着周老师学习剪一部胶片电影《二十五个孩子一个爹》及一部电视剧。让屠老师印象深刻的是，周老师问他说刚才素材是在第几条，这算是对屠老师的“考题”。剪辑师需要对素材很了解。（以前是胶片电影，胶片贵，素材片比消耗3:1，现在数字摄影机拍摄，素材量巨大，如果是短期的项目应该难以做到对每一条素材都清清楚楚——多剪辑师合作一个项目的必要性就凸显出来了。根据周新霞老师直播和许宏宇老师以前的采访，他们都通过把每场素材拉到新建的素材浏览时间线，然后将需要的素材踢到第二轨，然后使用过的素材打MARK点做标记，这是一个很有效的素材剪辑预览模式。）

之后跟廖庆松剪辑王小帅导演的电影《二弟》——据说此片没有内地上映。这部戏之后，频繁和方刚亮合作。当时有个戏需要剪辑片花，抱着试试看的想法，屠老师剪辑了一个18分钟的版本。剪辑上改变了剧情的脉络、丰富了情感厚度，投资方很认可，屠老师终于有了剪辑正戏的机会。

屠老师上手剪正戏，方老师说为什么挑一个哭的镜头，方老师说笑的镜头反而更有层次感（我感觉应该是差异化表演更让人物的情感更有层次感），这个阶段其实更多地是跟导演学习的过程。后来剪辑管虎导演的《杀生》，在四川剪辑。屠老师觉得拍摄素材丰富，都想用进去。管虎导演说那你可以跳剪啊，屠老师领悟到了，后来也丰富了一些技巧。再后来就是《戏子痞子厨子》、《泰囧》，屠老师炉火纯青。尤其是《泰囧》获得第2届华语电影幕后英雄盛典最佳剪辑奖／第8届华语青年影像论坛年度新锐剪辑师奖。

二、其他零散的问题回答

剪辑库储备：

精剪辑点；懂表演。（盖里奇的电影、《鸟人》导演的作品、吕克贝松电影、《七宗罪》、《西部世界》、昆汀、朴赞郁及国内著名导演的电影）拉片《东邪西毒》，拉了五遍，一句一句记台词，算是积累。听音乐，储备音乐，已经储备了差不多一个T大小的音乐。 从小看漫画本，有助于对分镜的理解。后来剪辑了《大鱼海棠》。（后文还提及了其他片子，都可以看看。）

大银幕和小屏幕的差异：

《港囧》“徐峥”桥上赶走“王宝强”段落，王落寞地走掉，用了一个远景镜头。一开始只用了4秒，后来摄影师来看，建议加一倍长度。后来屠老师和导演到大荧幕看这个远景。觉得还可以更长，所以留了12秒左右。 这个案例是讲大荧幕对细节的呈现更明显，所以看着不觉得12秒觉得闷。

剪辑时候的理智与情感：

剪辑极具创造力，需要很强的敏感度。但是剪辑同样是理性的。是一个跳进跳出的剪辑过程。最好站在观众的角度去想需要怎么样的处理方式。

看素材：

看素材是一个细致的工作，无法偷懒。《西红市首富》，男主得知“北极熊可口可乐”获得投资，一个眼神抽搐的表情。是一个无意中找到的小细节。

重塑电影优先保人物：

《杀生》由于片子太长，找了许宏宇老师剪了另一个版本作为参考（许老师也是我学习的榜样）。许宏宇老师剪了电影的前面一半，剧作能力、重新塑造故事的能力很强。这也是周新霞老师强调的，剪辑师需要懂剧作。屠老师强调，删戏也需要注意优先级。删掉的一般是跟故事没有太大关系的，先保人物，然后保其他。经过《杀生》一片的艰辛与磨砺，屠老师获得阶段性的成长，这是一次质的飞跃。

关于动画电影的提前介入：

动画片《大鱼海棠》聊剧本聊分镜，剪辑参与其中。这是区别于实拍电影的剪辑模式。后面精修过程，就是小动了。《全职高手》周期紧张，所以一开始剪辑分镜故事版，然后是动画预览，然后是色彩的动画镜头，期间会对配音提一些意见。

全景接特写的情况：

多用于情感冲击的地方。

文戏比武戏剪辑还难：

文戏更难讨好观众。比如这句台词是搭谁的画面，这就需要权衡镜头的比重。比如《绣春刀2》沈炼气势压凌云恺，台词会接的比较紧。在摄影角度的选择上也可以影响人物的气势。屠老师举例说，为了表达“凌云恺压沈炼”这个意图，凌云恺背身从摄影机入画让画面后景站立的沈炼显得受压迫。（这样的镜头角度选择，应该说是剪辑师的一个摄影审美吧。

瞬间想到五年前，在北电旧图书馆三楼的电影书架上，无意间翻找到北电摄影系林韬老师2009专著的书籍《电影摄影应用美学》，该著作2011年6月被评为“北京电影学院院级精品教材”一等奖。此书，对导演和其他幕后人员，都是一个很大的帮助。有兴趣可以看看。）     还有一处。凌云恺近景说了一句狠话，然后跳起切五五构图的中景镜头——这个镜头是亮点，再给到沈炼近景说狠话倒逼凌云恺。刚才说的那个中景镜头如果删掉，就变成二人旗鼓相当的对切剪辑，如果加了这个中景镜头，就会让沈炼的近景镜头更突出、更有冲击力。（这算是五五构图中景镜头在文戏运用的一个案例。）

补充：后来屠老师强调，每一部电影的处理重点都会不一样，比如《绣春刀2》和《绣春刀1》风格上都会有所调整。屠老师更喜欢实战，去时间线建构。另外，讲了《绣春刀2》的三场戏，侧重于戏本身来讲解。具体看直播了。

关于多剪辑师合作：

对事不对人的合作，对影片更有力。（需要缘分）

补充：后面讲《囧妈》、《一出好戏》、《缝纫机乐队》、《青禾男高》的一些剪辑经验。直播里讲了很多。

《青禾男高》的风格化处理：

男主找日本人室内打群架，入场用了升格镜头。主要是找补仪式感。不能少，但也不能太多。太多了，便会拖沓。这需要权衡。另外，有几个镜头做了低饱和度处理，导演很满意。  此片剪辑风格化，武戏升格到1000格。另外，屠老师说转场也很重要。有时候导演有设计，有时候需要剪辑师寻找新的转场。《拆弹部队》肩扛拍摄、硬切，《摔跤手》、《最佳出嫁》转场也更出色。也可以利用音效重音或声音前置处理来实现声音转场。

直播近四个小时，直播信息量太大，需要回看一遍才能进一步吸收。